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剧照
更新时间：2024-04-13 13:07
详细剧情
大学毕业后，怀揣着成为一名演员的梦想的万国鹏（万国鹏 饰）孤身一人背井离乡，远赴大名鼎鼎的浙江横店，希望能够在这里打拼出一片属于自己的天地。然而，现实远比想象之中要残酷得多，在这个弱肉强食的世界里，空有一份对于梦想的热情还远远不够，在经历了无数挫折和失败后，万国鹏总算混 出了点名堂，成为了一名专业的群众演员。 在横店，万国鹏见到了无数和他极为相似的年轻人，他们中，有人最终获得了成功实现了梦想，有人误入歧途人生毁于一旦，但更多的，是经历了千辛万苦却放弃了梦想，回归了平淡的生活。一次偶然中，万国鹏结识了名为王婷（王婷 饰）的女孩，她仿佛一束光，照亮了万国鹏的前路。
长篇影评
1 ) 非水军的影评
质量较低，貌似有虚假营销。
制片方把力气大都花在口碑维护上。上映之前有梁朝伟、林青霞、舒淇的“忆苦”式影评造成了极好的传播效果：有情怀和梦想的人都该去看。观影之后，让我震惊的是，大多影评人只谈情怀，对影片的粗糙之处避而不谈。有一位给了《十二公民》两星的影评人，严肃指出了其改编的生硬之处，却对《我是路人甲》五星好评，全面赞赏。
价值观扭曲：片中人物大叫的“成功”是急功近利的“成名”，而不是程蝶衣“不疯魔，不成活”那种对表演的热爱。
剧本粗糙：一群自以为是金子却连话都说不利索的人，为了成名来到横店，遇到的困难大都由自己的愚昧、懒惰造成，他们解决问题的方法不是像尹天仇阅读表演理论、琢磨角色、排演话剧，而是看着烂俗宫廷剧，空口叫着“努力”二字，意淫着自己成功后对副导演吆五喝六的样子。
演员演技粗糙：演员们台词生硬，表情扭捏，显而易见，这究竟是帮助叙事还是制造观影障碍，或者只是宣传噱头？《喜剧之王》也讲跑龙套的故事，用的都是大牌明星，可丝毫没有造作之感。
镜头语言粗糙：对话镜头无调度；沈凯忘词一段拍得太平，好像只用了一个主观镜头，人物当时恍惚的心理没出来，导致后来疯掉很突兀。
欢迎指正。
制片方把力气大都花在口碑维护上。上映之前有梁朝伟、林青霞、舒淇的“忆苦”式影评造成了极好的传播效果：有情怀和梦想的人都该去看。观影之后，让我震惊的是，大多影评人只谈情怀，对影片的粗糙之处避而不谈。有一位给了《十二公民》两星的影评人，严肃指出了其改编的生硬之处，却对《我是路人甲》五星好评，全面赞赏。
价值观扭曲：片中人物大叫的“成功”是急功近利的“成名”，而不是程蝶衣“不疯魔，不成活”那种对表演的热爱。
剧本粗糙：一群自以为是金子却连话都说不利索的人，为了成名来到横店，遇到的困难大都由自己的愚昧、懒惰造成，他们解决问题的方法不是像尹天仇阅读表演理论、琢磨角色、排演话剧，而是看着烂俗宫廷剧，空口叫着“努力”二字，意淫着自己成功后对副导演吆五喝六的样子。
演员演技粗糙：演员们台词生硬，表情扭捏，显而易见，这究竟是帮助叙事还是制造观影障碍，或者只是宣传噱头？《喜剧之王》也讲跑龙套的故事，用的都是大牌明星，可丝毫没有造作之感。
镜头语言粗糙：对话镜头无调度；沈凯忘词一段拍得太平，好像只用了一个主观镜头，人物当时恍惚的心理没出来，导致后来疯掉很突兀。
欢迎指正。
2 ) 横店真的是个鬼地方
昨晚看《我是路人甲》，看到万盛街一个全景，心想：横店终于有肯德基了！
看这部电影时，我脑中满是回忆。
3年前的这个时候，因为《狄仁杰之神都龙王》驻组宣传的原因，来到了横店。
说实话，当时心里的落差是很大的，前一个项目，同样由Angelababy与赵又廷主演的《第一次》还未结束宣传，我就动身前往了横店。
到了萧山机场，坐车要近3个小时，来到了一个四线城市。当时问组里的工作人员，我们会去哪里住，被告知：万豪。我被吓了一跳！marriott？不是吧！
结果真的不是，人家酒店叫“wanhao”….
《我是路人甲》里面，三个女生去某个制片组见导演和制片，结果被要求做导演私人助理那场戏，就是在万豪对面的酒店拍摄的。
对了，《我是路人甲》里群演们跳广场舞的那个广场，就在万豪楼下，而且真的每天在跳广场舞，剧组的人每天都会被打扰到。
就如同我老板平假名写的一样，横店是个鬼地方，真的是个鬼地方，来打了这里，就如同与世隔绝一样，每天都是早上开工，晚上收工，收工了，吃着剧组饭。
《我是路人甲》里，大家会发现，群演和剧组正式员工，吃的是不一样的，有一场戏，自以为已经是小演员的魏星，去拿白色塑料饭盒，那个是给剧组正式工作人员吃的盒饭，三菜一汤，说不上好吃，但还算可口（吃三个月也会吃疯的）；而群演的饭，会比工作人员吃的差，基本就是二十年前流行的盒饭，泡沫盒子装点儿饭，再给一个或两个菜，席地而坐，就吃了。而魏星说的那番话，只有体验过的人，才知道苦。
就这么苦，还是有一群执着的人，在横店漂着。
我记得有次在山里拍戏，大夜戏收工，凌晨4点多坐车回酒店时，路过了《我是路人甲》中的老工会，对，横店的老工会确实是在哪里。天还没亮透的街道，只有那里亮着灯光，已经有几十人在那里等着活儿了，影片里说横店街头背着椅子的基本都是横漂，对，背着折叠椅的，大多数都是。
凌晨4点，抢角色，可能就为了几十块或几百块，这就是横漂的生活。
即便抢到了，他们确实是要面临会不会演戏的问题。
曾经拍摄群众演员时，有很多次都是群演的走位，拖慢了剧组拍摄，我也确实见过，因为某一两个群演在笑，被替换到小角落或开掉，在剧组都是家常便饭。让你表现惊恐的状态，你笑个毛啊。
拍摄条件也是异常艰辛。《我是路人甲》方中信那场戏，那个金碧辉煌的影棚，《狄仁杰之神都龙王》中刘嘉玲饰演的武则天的一些戏份就是在那里拍的，那个棚基本不透风，闷热潮湿，快到40度，穿着短裤进去，不一会儿，小腿上都会滋出汗，更别说演员穿着厚重的戏服了。这个棚里也确实有群演昏倒的状况，盔甲太热太重，体质稍弱一些或是因为在其他组串戏太累再来这个组拍戏太疲劳的，很容易就中暑。
所以看《我是路人甲》时，确实是很感触，这些就真的发生在横店，每一天都在发生。
《我是路人甲》中，也有惊喜，比如副导演刘潇，真的是尔冬升会合作的副导演；几个群演头儿，也是真的在横店工作的人，只是他们真实身份是特约演员的副导演，特约演员与群演的不同之处，在于特约属于一个组从头跟到尾，颜值、演技比群演高一些的演员。
我记得剧组在华夏影视园拍摄时，不时会有去办演员证的群演路过（办证的地方就在那个园里），有时群演就会问组里人，还缺不缺演员，自己可以上，有时他们就会看着远处的巨型道具，看着真正的演员、导演在上面演戏、导演，他们的表情上，有羡慕，有憧憬。
横店最著名的街，就是万盛街，基本是横店生活的主要街道，万国鹏刚到横店时，去吃了一顿“洞天”，在横店算是档次比较不错的粤菜了；魏星和女友在房子的阳台吵架时，远景的“金华煲庄”，酸菜鱼火锅也很好吃。凯哥发疯在横店街头飘荡时，背景里山寨的肯德基“德艺堡”等等，也是在吃不到肯德基麦当劳时，解解馋的地方。
当然了，澳门豆捞、鸡煲和胖仔火锅，都是充满回忆的地方，以及每个大夜收工后，在万豪楼下吃的豆花小笼包，都是每个大夜临近尾声时，让人兴奋的事情。
当看到《我是路人甲》中，著名的万盛街里开了肯德基，我知道这里会越来越好，就和那群把拍戏当做梦想的群演一样，应该，会越来越好吧！
看这部电影时，我脑中满是回忆。
3年前的这个时候，因为《狄仁杰之神都龙王》驻组宣传的原因，来到了横店。
说实话，当时心里的落差是很大的，前一个项目，同样由Angelababy与赵又廷主演的《第一次》还未结束宣传，我就动身前往了横店。
到了萧山机场，坐车要近3个小时，来到了一个四线城市。当时问组里的工作人员，我们会去哪里住，被告知：万豪。我被吓了一跳！marriott？不是吧！
结果真的不是，人家酒店叫“wanhao”….
《我是路人甲》里面，三个女生去某个制片组见导演和制片，结果被要求做导演私人助理那场戏，就是在万豪对面的酒店拍摄的。
对了，《我是路人甲》里群演们跳广场舞的那个广场，就在万豪楼下，而且真的每天在跳广场舞，剧组的人每天都会被打扰到。
就如同我老板平假名写的一样，横店是个鬼地方，真的是个鬼地方，来打了这里，就如同与世隔绝一样，每天都是早上开工，晚上收工，收工了，吃着剧组饭。
《我是路人甲》里，大家会发现，群演和剧组正式员工，吃的是不一样的，有一场戏，自以为已经是小演员的魏星，去拿白色塑料饭盒，那个是给剧组正式工作人员吃的盒饭，三菜一汤，说不上好吃，但还算可口（吃三个月也会吃疯的）；而群演的饭，会比工作人员吃的差，基本就是二十年前流行的盒饭，泡沫盒子装点儿饭，再给一个或两个菜，席地而坐，就吃了。而魏星说的那番话，只有体验过的人，才知道苦。
就这么苦，还是有一群执着的人，在横店漂着。
我记得有次在山里拍戏，大夜戏收工，凌晨4点多坐车回酒店时，路过了《我是路人甲》中的老工会，对，横店的老工会确实是在哪里。天还没亮透的街道，只有那里亮着灯光，已经有几十人在那里等着活儿了，影片里说横店街头背着椅子的基本都是横漂，对，背着折叠椅的，大多数都是。
凌晨4点，抢角色，可能就为了几十块或几百块，这就是横漂的生活。
即便抢到了，他们确实是要面临会不会演戏的问题。
曾经拍摄群众演员时，有很多次都是群演的走位，拖慢了剧组拍摄，我也确实见过，因为某一两个群演在笑，被替换到小角落或开掉，在剧组都是家常便饭。让你表现惊恐的状态，你笑个毛啊。
拍摄条件也是异常艰辛。《我是路人甲》方中信那场戏，那个金碧辉煌的影棚，《狄仁杰之神都龙王》中刘嘉玲饰演的武则天的一些戏份就是在那里拍的，那个棚基本不透风，闷热潮湿，快到40度，穿着短裤进去，不一会儿，小腿上都会滋出汗，更别说演员穿着厚重的戏服了。这个棚里也确实有群演昏倒的状况，盔甲太热太重，体质稍弱一些或是因为在其他组串戏太累再来这个组拍戏太疲劳的，很容易就中暑。
所以看《我是路人甲》时，确实是很感触，这些就真的发生在横店，每一天都在发生。
《我是路人甲》中，也有惊喜，比如副导演刘潇，真的是尔冬升会合作的副导演；几个群演头儿，也是真的在横店工作的人，只是他们真实身份是特约演员的副导演，特约演员与群演的不同之处，在于特约属于一个组从头跟到尾，颜值、演技比群演高一些的演员。
我记得剧组在华夏影视园拍摄时，不时会有去办演员证的群演路过（办证的地方就在那个园里），有时群演就会问组里人，还缺不缺演员，自己可以上，有时他们就会看着远处的巨型道具，看着真正的演员、导演在上面演戏、导演，他们的表情上，有羡慕，有憧憬。
横店最著名的街，就是万盛街，基本是横店生活的主要街道，万国鹏刚到横店时，去吃了一顿“洞天”，在横店算是档次比较不错的粤菜了；魏星和女友在房子的阳台吵架时，远景的“金华煲庄”，酸菜鱼火锅也很好吃。凯哥发疯在横店街头飘荡时，背景里山寨的肯德基“德艺堡”等等，也是在吃不到肯德基麦当劳时，解解馋的地方。
当然了，澳门豆捞、鸡煲和胖仔火锅，都是充满回忆的地方，以及每个大夜收工后，在万豪楼下吃的豆花小笼包，都是每个大夜临近尾声时，让人兴奋的事情。
当看到《我是路人甲》中，著名的万盛街里开了肯德基，我知道这里会越来越好，就和那群把拍戏当做梦想的群演一样，应该，会越来越好吧！
3 ) 这碗鸡汤，我还是倒了吧。
这是一部比58同城还要神奇的电影。
它讲了一个这样的玩意儿：从前有一个东北爷们儿，他非常矫情，他不挥动自己的肢体就很难说出一句正经的台词，他一说句正经台词你就尴尬到想关闭自己全身的各种系统。
真的比五八同城还要神奇。
但是就因为他小时候看过他爹演了个话剧，所以他要横漂去演戏。
他妈妈不乐意了，然后他还是去了。
然后他遇到了一群哥们儿，然而这群哥们儿从开始到结束无论在干啥都和他没有任何关系。
然后他还遇见了一个女生，也不知道为什么，女生经历了各种事情，但是智商和状态仍然和男主来之前没有任何变化，整个故事都和女主角没有任何关系。
男主在出来的将近一年里，只给家里打了一个电话，母亲像磕了药一样开始支持儿子，非要他儿子加油努力，也不管他儿子在干啥，也不知道图什么。
整部剧里唯一可圈可点的表演，是沈凯在街上披着床单发疯，然而这段戏和我们的男主也没有任何的关系。
总之，就是一个，男主和哥们没关系，女主和剧情没关系，看完之后所有的人物和故事和我也没有任何关系的片子。
别跟我说这是因为演员是非专业的。
谁规定了想讲好“路人甲”的故事，就一定要“路人甲”来演？
《喜剧之王》里面哪个演员你不认识？
当然你要是没看过《喜剧之王》，或者认为《路人甲》比前者好的话，那恭喜你，你跟这个电影一定都属于比五八同城还要神奇的那种类型。
竟无语凝噎。
当一对姐妹要分开的时候，妹妹跟着一个十八线小演员离开的时候，导演让姐姐如何抒发自己的情感呢？
你永远都猜不到，是！一！个！M！V！
城会玩。
在一个四下无人也没有灯的夜晚，姐姐在广场上开始跳舞。跳舞自带BGM，自带歌词显示，自带演播厅舞台，还自带灯光。
这一跳，就是好几分钟。剪辑根据节奏和歌词在肆意的随便切，我一个人在电影院尴尬的捂着眼睛不知道该往哪瞥，想着这首歌怎么TM这么长啊卧槽。
大概导演也意识到歌太长了没法收场了。
然后尔冬升导演，就只能让她摔倒了。
没错，在她摔倒的那一瞬间，她和地面接触的面积就像开关一样。
啪叽，BGM，灯光，演播厅的舞台，都关上了。
这部片子，也不知道是谁规定的，尴尬到一个不断的用延时摄影转场的地步。
在影片的后半部分，不完全统计，我至少看见了三次不同的延时用来转场。
后来延时可能也是用完了，就直接淡出黑场再淡入了。
可见延时的重要性。
我怀着满满的敬意，在片尾字幕里，带着“剪辑”“剪辑助理”“助理剪辑”的名字至少看到了10个以上。
谢谢你们带给我这么多延时。我太感动了。
哦对了，还有。男主在剧情发展需要推动的时候恰如其分的给自己的娘亲打了个电话，然后在这之前这么长的时间里他和娘亲之间没有发生任何事儿，他娘亲就这么想通了。不仅这么豁达，这么开朗，而且远在东北的娘亲的声音听起来，完全没有在电话里的感觉啊。
简直近在咫尺啊。面对面的距离啊。
求男主的手机到底是什么牌子。我也想要一个一样的。真的。
当然这部电影并不是一无是处，它不装逼，而且有几段确实让人有些感慨，也有几句台词非常精彩。
但就冲它不装逼，已经很能治愈前几天看过《道士下山》的我了。
但是这碗鸡汤，我真喝不下去了。
4 ) 新瓶装旧酒
这部电影的题材很好，群众演员是一个和影视圈如此接近的群体，却从未成为一个电影的题材所在。这部电影也当仁不让的请真实的群众演员来做主演，演的角色还都是自己的真名。这都体现了导演主创对这一长期地位低下的辛苦群体的敬意。然而，主创毕竟还要考虑票房市场，于是给这些主演们写好了剧情。
当然这些剧情也一定是通过搜集的真实素材发展而来的，有艰辛，有励志，有爱情，虽有些节奏问题，看着也挺让人投入。可是谁都能看出，这些群众演员演自己都那么的别扭，发挥那么的起伏不定。大部分时间都是念台词，语气生硬到令人汗毛直竖。相比之下，影片中偶然出现的客串明星显得十分宝贵，让看得汗毛直竖的我能时不时松口气。往日觉得演技平平的袁咏仪，在两个群演面前，简直就是奥斯卡影后。
<图片2>
个中原因，要么就是群众演员毕竟基本功不行不能胜任主演，要么就是这根本就不是他们的真实生活。
我觉得两者兼有。前者没什么可多说的，这也是绝大多数群演永无出头之日的原因。至于后者，我想这反映了这部电影无法调和的一个根本矛盾，即横漂是一个残酷的现实题材，它与激情励志和浪漫爱情是格格不入的。包括基本功、形象、运气等等因素，都让横店是一个断梦的地方。它不是一个水深火热的地狱，而是一个让激情和理想破灭的熔炉。许多人在这里能生存下来，可是要说明星之梦，可能也就本片的几个主角有咸鱼翻身的机会吧，在此祝贺他们。我能记住的有小帅哥王昭，还有主演李亚鹏（真名忘了），邻家型女主虽然不错，但区分度不够高。毕竟是看脸的世界。
<图片1>
由于这个矛盾，这部电影虽然在前半段挺好的展现了横店这个无数求出头的小人物的熔炉，可惜随着一群人生硬的在小饭馆里争论生命的意义，它成了主演很不专业鸡汤励志片；可惜随着所有九流爱情片都会有的追车戏码上演，它成了剧情很不脱俗的青春偶像剧。
这个题材该怎么拍呢？我想抛弃爱情和鸡汤，直击这些群演的真实工作和剧组生活，真正展现生活的艰辛和世界的残酷，也许会更打动人心。让贾樟柯来拍吧，不过我又怕看睡着。说到底，从主创到观众，我们没人真的关心他们。
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微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
当然这些剧情也一定是通过搜集的真实素材发展而来的，有艰辛，有励志，有爱情，虽有些节奏问题，看着也挺让人投入。可是谁都能看出，这些群众演员演自己都那么的别扭，发挥那么的起伏不定。大部分时间都是念台词，语气生硬到令人汗毛直竖。相比之下，影片中偶然出现的客串明星显得十分宝贵，让看得汗毛直竖的我能时不时松口气。往日觉得演技平平的袁咏仪，在两个群演面前，简直就是奥斯卡影后。
<图片2>
个中原因，要么就是群众演员毕竟基本功不行不能胜任主演，要么就是这根本就不是他们的真实生活。
我觉得两者兼有。前者没什么可多说的，这也是绝大多数群演永无出头之日的原因。至于后者，我想这反映了这部电影无法调和的一个根本矛盾，即横漂是一个残酷的现实题材，它与激情励志和浪漫爱情是格格不入的。包括基本功、形象、运气等等因素，都让横店是一个断梦的地方。它不是一个水深火热的地狱，而是一个让激情和理想破灭的熔炉。许多人在这里能生存下来，可是要说明星之梦，可能也就本片的几个主角有咸鱼翻身的机会吧，在此祝贺他们。我能记住的有小帅哥王昭，还有主演李亚鹏（真名忘了），邻家型女主虽然不错，但区分度不够高。毕竟是看脸的世界。
<图片1>
由于这个矛盾，这部电影虽然在前半段挺好的展现了横店这个无数求出头的小人物的熔炉，可惜随着一群人生硬的在小饭馆里争论生命的意义，它成了主演很不专业鸡汤励志片；可惜随着所有九流爱情片都会有的追车戏码上演，它成了剧情很不脱俗的青春偶像剧。
这个题材该怎么拍呢？我想抛弃爱情和鸡汤，直击这些群演的真实工作和剧组生活，真正展现生活的艰辛和世界的残酷，也许会更打动人心。让贾樟柯来拍吧，不过我又怕看睡着。说到底，从主创到观众，我们没人真的关心他们。
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5 ) 你的梦想，想清楚了吗？——评《我是路人甲》
首先本片最值得肯定的地方在于导演以“路人甲”这个题材进行创作的勇气。在现如今各种大数据小数据盛行，不谈文艺只谈生意，艺术靠边站一切向钱看的浮躁演艺圈大环境之下，导演愿意将视角落于这个行业本身，聚焦于行业的基石——演员，关注最底层演职人员的生存发展状态，这是难能可贵的贡献。就像之前陈可辛拍《亲爱的》带来失孤问题的探讨，引发全社会对拐卖儿童现象的关注，以致后续于潜移默化中在某种程度上还促进到司法完善。本片如果也能带动人们更加关注了解影视行业，促进行业底层弱势群体基本权益的维护与保障，构建一条更加规范有序健康发展的文化产业链，那自是善莫大焉，功德无量。
本片宣传的一大卖点就是其展现了最真实的“横漂”生存状态，可我看完后感觉本片最大的问题就出在这更像是导演找群演专门演出来的横店“底层”，而非类似纪录片视角下那份真正的“底层”。往常我们看片时提到演员发挥“出戏”是指原本影视化的特定戏剧氛围被演员演成了随意的生活化。而本片恰恰相反，本该是最生活化的言行表达，却被某些突兀的台词以及演员的过度刻画，硬生生演成了戏剧化。这种游离的出戏感，实在叫人惋惜。
导演在本片的角色设定上偏科好明显，片中的女性角色几乎是一个比一个的有出息，一个比一个的明事理，而男性角色却大多是一个比一个的屌丝，一个比一个的渣。作为男同胞看了很心塞啊……女主王婷无疑是全片最大亮点。这姑娘论颜值算不得美艳出众，但绝对是让人看着很舒服的类型。除了角色本身外柔内刚的良好形象外，王婷个人的演技发挥也值得称道，在天台跟男主的那场戏演得相当出色！
有一个场景给我留下印象很深——两个戴墨镜骑单车的男子突然出现在镜头前，我一眼就认出了其中一个就是吴彦祖，影厅内也同步一阵小骚动，接着画面推移，影片中路人喊出了“冯德伦”的名字，我这才意识到，噢，原来前面那另一个骑车男就是冯德伦啊！影厅里也同步传来零星“噢”声。其实单挑冯德伦出来，无论颜值气质，在演艺圈中都属上佳。可就刚才这个一闪而过的镜头中，出现在同一画面，都戴着墨镜不易立刻识别的同等条件下，我第一反应（相信也是不少同场观众的第一反应）就只认出了吴彦祖，而没注意到前面的冯德伦……——忽然觉得这就是演艺圈最真实的写照。
说回影片的核心——“梦想”。自打阿里巴巴周年庆上那句著名的slogan——“梦想还是要有的，万一实现了呢？”诞生之后，这个词感觉近期已经快被媒体炒烂了，以至于某音乐娱乐节目里导师提问的那句“告诉我，你的梦想是什么？”都成了网民们揶揄讥讽的话题。其实，梦想本身并没有错，拥有梦想也是很简单的，想有就有，想要几个就有几个，而关键在于为梦想做了些什么，是怎么做的？我无意于直接批驳影片中一众人物的追梦之旅，因为只要不危害社会，能够对自己行为负责，并且独立承担相应的后果，一个人愿意选择怎样的人生之路，完全是属于他自主的权利。但比起舍得一身剐不留退路背水一战的豪情壮志，我个人还是更欣赏那些脚踏实地考虑周全有礼有节有担当的“保守派”。
最后，衷心祝愿所有奋斗在演艺事业的人们，无论身居何位有名无名，都能行正道，守节操，实现自我价值。毕竟，笔者本人也曾是吃过剧组盒饭的人呐，在当年幼儿园时候……
6 ) 残疾人跳舞----艺术是一个残酷的领域
看过本片很难想象这是尔冬升或任何经历多年的熟练导演的作品，更像是久居国有体制内养尊处优或艺术学校学生团体的作品。问题太多，不想多说。我只想谈一谈中国和艺术质量这个问题。
中国一直以来对艺术都有同情票，之前的《舞魅天下》、《中国达人秀》等各种选秀作品在评论之中也有大量的类似语境。假设一个非先天性的舞蹈者因外因致残，却没有放弃梦想选择继续跳舞，并走上了舞台。我们之中就会有一个强大的力量去为了鼓励他而赞许他。或者降低健全人的标准，内心想着“他都已经残疾了，不能拿健全人的要求来要求他。”
世界上有各式各样的行业，所有的行业都可以打马虎眼，甚至是最追求真实的体育行业，某个人或某些人可以在亲友的关怀和帮助下克服自身的缺陷来达到梦想，唯独只有艺术。艺术是残酷的，非常残酷，残酷到唯出身论。一个先天具有优秀嗓音的人不用任何努力即可轻松打败一个后天极其努力却嗓音缺乏特色的人。天才和庸才唯独只在艺术行业里无法逾越——甚至就在出生那天。
这个残酷的定理，经历了平权革命、经历了资本主义工业化，甚至经历了社会主义的洗礼，却仍然保留下来，精益求精不是说努力就会有回报，而是努力永远都不够，在没有短板的情况下，再去追求更高的完美。
艺术另一个残酷定理就是唯结果论。有很多艺术家倾其一生只有一部作品，有很多艺术家完成作品之后即自杀，甚至一直顶着自杀的欲念去完成作品。这些故事后来被人们挖掘出来，但没有哪个有尊严的艺术家会在展示作品的时候向观众说，“我为了完成这部作品已经自杀很多回了，所以请可怜可怜我吧。”
如今，这些个定理在中国不管用，在艺术领域，鱼龙混杂，任何人都可以做导演都可以写剧本都可以当演员，任何人都可以写大字，都可以做雕塑，都可以放把空椅子就叫艺术，都可以脱光了往大街上一躺就说是行为艺术，都可以在画布上甩两笔就叫解构、抽象，只要能上高音就算歌手，只要能打字就算作家。中国真正实现了毛主席在延安艺术工作者会议上的讲话。那么，我们为人类艺术领域奉献了什么呢？
最近有一个词经常出现在影评里叫“诚意”。什么是“诚意”？不是说演员在零下10度的严寒里脱光了床戏，不是连拍1个星期的连场戏，演员没有休息，不是为了拍戏炸伤了脸，不是为了拍戏很少和家人见面。就是你做你的工作的时候动脑子了。这个要求之低，低到嫖客只要求妓女是女的。然而大量的垃圾作品连这一点都做不到，而是批量生产的，没有任何价值的彻头彻尾的垃圾。为了减去人们看到垃圾的尴尬，而编造了之上的种种故事。这不是在创作艺术，而是对人类和世界文明的强奸。
这种强奸可以持续多久呢？我相信绝对比他兴起的时间要短得多。我们有个很简单的例子：香港。香港电影人每个人都经历过港产剧辉煌的时代，香港电影和电视剧批量生产毫无价值、剧情、服装、布景、台词甚至人物故事都雷同的电视剧。在音乐、戏剧、诗歌全方位的领导整个亚洲，可是如今全方位的销声匿迹，导演、演员、歌手集体来大陆淘金，继续把这些经验传授给大陆同行。
中国一直以来对艺术都有同情票，之前的《舞魅天下》、《中国达人秀》等各种选秀作品在评论之中也有大量的类似语境。假设一个非先天性的舞蹈者因外因致残，却没有放弃梦想选择继续跳舞，并走上了舞台。我们之中就会有一个强大的力量去为了鼓励他而赞许他。或者降低健全人的标准，内心想着“他都已经残疾了，不能拿健全人的要求来要求他。”
世界上有各式各样的行业，所有的行业都可以打马虎眼，甚至是最追求真实的体育行业，某个人或某些人可以在亲友的关怀和帮助下克服自身的缺陷来达到梦想，唯独只有艺术。艺术是残酷的，非常残酷，残酷到唯出身论。一个先天具有优秀嗓音的人不用任何努力即可轻松打败一个后天极其努力却嗓音缺乏特色的人。天才和庸才唯独只在艺术行业里无法逾越——甚至就在出生那天。
这个残酷的定理，经历了平权革命、经历了资本主义工业化，甚至经历了社会主义的洗礼，却仍然保留下来，精益求精不是说努力就会有回报，而是努力永远都不够，在没有短板的情况下，再去追求更高的完美。
艺术另一个残酷定理就是唯结果论。有很多艺术家倾其一生只有一部作品，有很多艺术家完成作品之后即自杀，甚至一直顶着自杀的欲念去完成作品。这些故事后来被人们挖掘出来，但没有哪个有尊严的艺术家会在展示作品的时候向观众说，“我为了完成这部作品已经自杀很多回了，所以请可怜可怜我吧。”
如今，这些个定理在中国不管用，在艺术领域，鱼龙混杂，任何人都可以做导演都可以写剧本都可以当演员，任何人都可以写大字，都可以做雕塑，都可以放把空椅子就叫艺术，都可以脱光了往大街上一躺就说是行为艺术，都可以在画布上甩两笔就叫解构、抽象，只要能上高音就算歌手，只要能打字就算作家。中国真正实现了毛主席在延安艺术工作者会议上的讲话。那么，我们为人类艺术领域奉献了什么呢？
最近有一个词经常出现在影评里叫“诚意”。什么是“诚意”？不是说演员在零下10度的严寒里脱光了床戏，不是连拍1个星期的连场戏，演员没有休息，不是为了拍戏炸伤了脸，不是为了拍戏很少和家人见面。就是你做你的工作的时候动脑子了。这个要求之低，低到嫖客只要求妓女是女的。然而大量的垃圾作品连这一点都做不到，而是批量生产的，没有任何价值的彻头彻尾的垃圾。为了减去人们看到垃圾的尴尬，而编造了之上的种种故事。这不是在创作艺术，而是对人类和世界文明的强奸。
这种强奸可以持续多久呢？我相信绝对比他兴起的时间要短得多。我们有个很简单的例子：香港。香港电影人每个人都经历过港产剧辉煌的时代，香港电影和电视剧批量生产毫无价值、剧情、服装、布景、台词甚至人物故事都雷同的电视剧。在音乐、戏剧、诗歌全方位的领导整个亚洲，可是如今全方位的销声匿迹，导演、演员、歌手集体来大陆淘金，继续把这些经验传授给大陆同行。
被独舞深深感动~
每句话都笑疯，银幕上哭观众狂笑，散场有人评价“笑话电影”～当每个人一本正经化身人生导师金句不断，分不清是鸡汤粉还是鸡汤黑，总之漫溢的配乐无论怎么煽情，观众们就是无法克制地笑场！导演努力接地气，可生活中这样对话，难道你不会怀疑对方脑抽嘛？！
路人甲们的真实生活，略带傻气，青涩又真实。为了梦想亦或是为了生存，这都是他们的选择。故事拍的好散，但这部片子主要胜在题材。好喜欢女主这个小姑娘啊…
今天“包场”看了这部电影，整个放映厅里只有我一个人。所以看的时候，哭得很放肆。这部电影肯定不能算是经典了，某些演员的表演也有些问题，只是电影中的某些情节强烈触动了我。特别喜欢片中那个名叫王婷的女演员，她的长相和表演都很质朴，但却散发出无可名状的梦幻气息……
3.5 “拍戏就是超现实”、“那个钟从来没动过是吧？”以表面的鸡汤来反鸡汤，戏剧内核是生的艰难与绝望，握住了现实中恰到好处的情感、荒谬感。情感真挚就像电影的心，不管外表再糙、有传统的套路，依然不会厌恶这样的作品。
虽然缺乏深度，尔冬升给了观众一部他们想看的电影，香港导演们正在朝着讲靠谱又接大陆地气的故事努力，我们的五代名导们却还在天上装逼
一锅超级大鸡汤，猎奇与励志并重，好的地方真好，个别雷的地方也真雷。横漂题材+龙套卡司+圈子煽情牌已实现一半胜利，群像铺展也ok，不同题材戏中戏各有触动和亮点，真实动人。男主选得很好，愣得浑然天成。成段的景区介绍、鸡血对白、煽情配乐稍显用力过度。四星鼓励
不完美，但了不起。一堆业余演员群戏，每条线故事都相对完整每个人都立得住，全都在考验导演的功力。希望它卖得好至少有三点价值，一是港人最擅长的小人物题材植入到内地环境里最彻底的一次尝试；二是证明不靠明星、感官刺激、低俗耍贱，认真诚恳拍戏、忠于内心表达的电影仍然有市场；三是观众真的不傻
《中国合伙人》是挑标志性精英讲述作为国家符号的一元中国梦，本片是找草根小人物讲述作为众生百态的多元个体梦，就这一点而言，尔冬升胜过陈可辛。我尤其喜欢本片刻意打磨的台词，当一个人长期处于梦想与现实、抉择与压力的煎熬中时，他把自己的所思所想提炼成人生哲学，这绝非鸡汤。【中华广场】
为这群电影里沦为配角的“路人甲”明星点赞：袁咏仪 / 方中信 / 刘伟强 / 冯德伦 / 吴彦祖 / 尔冬升 / 麦兆辉 / 庄文强 / 方平 / 张静初 / 许鞍华 / 林更新……
“-很好，再来一遍。-为什么很好了还要再来一遍？”哈哈哈…导演是香港人，演员是大陆群演，讲述了一个拍电影和演员梦的辛酸故事，草根版《爱情麻辣烫》《梦女孩》《青春梦工厂》，2015新鲜又惊喜的华语片。“我的梦想好像灭的差不多了…你的梦想里有我吗？” 整个横店都是假的，5平米陋房才是真。
立意故事都好，但是就是一股塑料感，不真实
在横店就地取材，全龙套演出，胜在想法。拍戏之假，横漂之真，正是梦想与现实的落差。从单线到多线的铺散，道尽酸甜苦辣，可惜鸡汤味稍浓。某些桥段拍得略显粗糙。无需要求群演的表演，他们演的就是自己。王婷、魏星、覃培军这几位演的不错。
最好一场戏是凯哥懵逼那场，真实，残酷，图穷匕见，可惜，这场好戏里居然没有主角万国鹏
【男主的表演全程不忍直视……太尴尬了……太尴尬了……太尴尬了……差到让我不懂，这种极差的表演，导演是怎么喊过的，副导演是为啥要找这人来演？？？】PS：题材是个好的切入点，但是片子做出来，本身就是个悖论，路人甲在这片子里，都不是路人甲了。
是一碗鸡汤没有错，雷人生硬的地方也有，但他们这样的人也许思考说话就是这样，所以也不算假。万国鹏太可爱，确实有染谷将太风。
有一点可能会被多数人忽视掉的：让横漂们在片中讲那种雷剧式台词，其实是再合适不过的——这有可能是近年来应对国产电影不说人话的最好解决方案。
没听见流星的声音，却闻到鸡汤的味道
心灵鸡汤真恶心，怎么对得起梁朝伟的影评？尔冬升该给“喜剧之王”版权费了...
与担心的一样，导演终究无法深入这个群体，仅能借这个题材，去讲一个常见的小人物励志故事。即便不是横店、群演，也并不影响主题。整部影片太剧情了，那些鸡汤与励志，总觉得抒情过度。使用群演做主角，表演也是问题。其实更感兴趣的是这些群演在电影之后的事。最终，他们还是在“演戏”，而不是自己。