1 ) 彭浩翔:其实我真的是放弃唔到三级片
纯粹因为喜爱彭浩翔,在这写下期待,因为彭浩翔电影里的三俗就是我们的三俗
看到有些已经看片的人觉得片子只是纯粹卖弄低俗,失去电影本质,吐槽这只是段子电影。我想说生活不皆是段子吗?每天我们都是看着各种微博段子过来的。彭浩翔从来没想过讲什么大道理,只是要让大家感受到纯粹的低俗,让大家在影院里开怀大笑,希望这种文化不被现实和谐,如果你想看大道理请忘掉彭浩翔
在《低俗喜剧》的第一款制作特辑里,彭浩翔说:“有人说我的电影就是在卖弄小聪明,但是电影不就是一些小点子发展来的吗?如果真的想用电影来讲大道理,那还不如直接去推动香港的民主发展喽。”确实这11年来,彭浩翔的作品无一不透漏着黑色幽默,而这些幽默就是来自他对身边无数低俗段子的挖掘,他电影里好多的三俗段子我都是深有体会,才喜欢他的电影
他的第一部作品应该是短片《暑期作业》,一个男孩因为没完成暑期作业而决定去杀自己的老师,这个看似荒诞的故事,却是我小时候一直的想法,每每在作业补到通宵的时候这个念头总是在我心头环绕。
《买凶拍人》第一部长片,剧情大家都知道,里面有一段是美智子给阿全讲自己是AV剧组里的勃起辅导员,讲到以自己的身材长相还不能成为幕上的女优,希望将来能像饭岛爱一样。这一段我第一次改变了对AV女优这个职业的看法,当然我也是第一知道有勃起辅导员这个东西
《AV》不用说啦,谁看毛片的时候没感叹过这种美女倒在猥琐大叔胯下的无奈,谁没说过想拍一部这样的想法。。。
《破事儿》里做节里因为口交噎死,我自己以前也想过,深喉久了会不会窒息,陈冠希喜欢用尿把马桶冲干净,这他妈可是我从小干到大的习惯
《公主复仇记》里拍艳照想必大家都有吧,存在手机里有空欣赏欣赏:
《出埃及记》女人一起结伴去厕所商量杀人,我曾经就做在去厕所的时候把耳朵放在墙上偷听隔壁女厕所,因为好奇心。。。。
我坚信无论是谁都对这些三俗有共鸣,什么黄色笑话,粗口讲到飞起啦。当彭浩翔要拍《低俗喜剧》时我就很兴奋,有人说这是拍给香港文化的,我觉得文化大同小异,这种三俗文化绝对能让所有人都high翻天。在第一款制作特辑里彭浩翔最后一句话是:“其实我真的放弃不了三级片。”希望这样的三俗永远不会被和谐
2 ) 從《低俗喜劇》透視港產片的焦慮 ( 转帖 )
《低俗喜劇》的成功毋庸置疑,僅800萬港元製作費卻賺回了3000萬港元票房,更掀起了追捧港產片中「本土性」的熱潮。但在這套電影靠「低俗」大獲全勝的同時,倘若我們不只滿足於從電影中獲得低層次的視聽刺激,便會為該片的成功所折射出的今時今日之港產片形象備感沉重——或許這部如此「低俗」的影片能做到「口碑不俗」、被香港普羅大眾認受獲得廣泛共鳴,只是「港產片」的誤入歧途。
以「低俗性」偷換「本土性」
作為香港中生代導演中的佼佼者,彭浩翔近年來被許多擁躉視為讓港片「枯木逢春」。然而,他摸準的這套低成本、高收益的港式小品路數,看似在為被合拍片潮流不斷蠶食的「港片身份」正名,實際上卻和這座城市生產的許多其他不負責任的文化產品一樣,鼓勵著港人愈加反智、愈加不介意低俗甚至以低俗為榮。
從《志明與春嬌》開始,彭浩翔電影的賣座法寶,就是毫不掩飾地販售和消費低俗。廣東粗口支撐起的大量對白,讓本土觀眾「爽」進內心身處—— 創作者狡猾地用「低俗性」偷換了「本土性」,使得人們不必對壞品味有任何羞愧,因為這是「道地港味」。而《低俗喜劇》作為一部文藝作品的惡劣之處,正在於它把對觀眾「求爽」心態的縱容,上升為一種變本加厲的不以為恥反以為榮,甚至打正旗號「沒有最低俗,只有更低俗」。
低俗得義無反顧的《低俗喜劇》——它連英文名也要叫“Vulgaria”——卻連「彭浩翔電影」一貫為觀眾提供的敘事樂趣也付欠奉,它甚至不是個有結構的故事。即使忠實粉絲,也難以講明除了串聯起一個個黃色段子,該片意義何在,於是他們說,至少還有本土創作者願打造一部「只」取悅本土觀眾、「只」瞄準本土市場的電影。
但這恰恰是讓人最心驚之處——因為「只」拍給香港,所以可以臨時起意即興拍攝,交出一個東拼西湊的故事,因為「只」需要本土觀眾看懂,所以夠爛夠俗夠低級,就能令他們high至極;因為要滿足港人,所以要盡情釋放這個高度文明的社會內部人們壓抑心底的粗俗低劣,將guilty pleasure 變成guilt-free pleasure。
《低俗喜劇》的賣座,證明彭浩翔用文化垃圾娛樂普羅大眾成功,也印證港產片及本土文化產品中的「潛規則」:「低俗性」才是叫好叫座的「本土性」之主流。
男主角杜汶澤接受採訪時大言不慚:「低俗是港產片的一個核心價值。」本土創作者與受眾早已視「低俗」為理所當然,甚至理直氣壯地將其美化為「香港特色」,這種文化消費上顛倒黑白、毫無反省能力的惡性循環,才真正讓人感到悲哀。
對於文化藝術創作者而言,比創作能力更重要的,是怎樣用作品詮釋人性、關懷現實。但《低俗喜劇》卻無疑作出了一個畸形的示範。影片擺出「電影良心」的姿態,看似通片都在講電影人為本土電影的「犧牲」,但實際上是以一種毫無承擔的創作姿態去傷害電影。「純正港片」的概念被偷換成「三級片」,港式幽默被偷換成重口味、賤格與刻薄,而「電影夢」更偷樑換柱成「開工大過天」的急功近利。創作者嘲弄整個行業的玩世不恭中,並未提出思考與反省,反而以極傲慢的態度調侃業界,將電影生產的複雜狀況簡化為「資本」與「性」的交換——拍電影和「賣身」無異,而電影根本就是滿足人慾望的工具。
整套《低俗喜劇》中,創作者自認「娼妓」。他們娛樂大眾的同時,也在充分賣弄小聰明侮辱大眾的智商。戲中角色唯「搵食」至上、全無底線,而這套戲也爲迎合觀眾的惡趣味而不設下限——搞獸交噱頭、物化貶低女性、簡單粗暴地消費慾望卻不探究慾望的形成機制。一切都以最粗俗直接的方式呈現,反正人們只滿足於看過、笑過、低俗過,不必對電影本身心懷任何敬意。
《低俗喜劇》宣稱「不喜勿看」,但這種將「低俗」的選擇權直接交給觀眾的態度,也正表現出創作者的不負責任。文化藝術有引導大眾審美的作用,因而生產一部提供低俗快感的作品,本身就是助長大眾的惰性。在香港這座根本不拒絕「低俗」、甚至刻意追捧「低俗」的城市,創作者更能利用人們跟風追逐本土文化身份的心態,將「壞品味」與「港味」劃上等號,讓人錯覺「三級片」才是港片救星。
港產片的魅力,源於通俗卻不該止於低俗,無的放矢地消費粗口與性,只會令當下港片缺失底蘊、缺乏對社會矛盾深入解讀能力的形象進一步惡化。故而,拒絕「低俗」是我們面對「港片」時應有的態度。
「反大陸化」背後的狹隘與恐懼
《低俗喜劇》的面目很「本土」,但它真正的戲劇衝突卻是「合拍」,是杜汶澤怎樣從大陸人身上拿到投資。正是利益的現實原因,導致香港在大陸面前愈趨被動、主體性日益模糊。大陸人由昔日的窮親戚變成今日的金主和老闆,令香港人始終意難平。《低俗喜劇》為香港人提供廉價的發洩,以極富羞辱性的方式去「污名化」大陸人形象——廣西黑老大竟野蠻、荒淫到喜歡獸交,香港觀眾則在盡情嘲笑大陸人的愚昧和不開化中享受到快感。這種醜化與奚落,其實是狹隘的「精神勝利法」,力圖表明儘管港人自認「低俗」,也絕不及大陸人的荒唐乃至變態,而香港的「文明」,卻正在遭受大陸「不文明」的玷污。正如 Facebook上,自由行遊客子女隨地大小便的新聞被瘋傳,完全符合片中傳達的主旨:大陸人是「蝗蟲」、是荒蠻之輩,任何令人髮指的低俗行為他們都做得出。
港人的「低俗」,最多是爆粗,而大陸人的低俗,根本與動物無異——《低俗喜劇》中這樣的設定,反映香港人面對大陸的焦慮,早已變得扭曲。大陸可以做香港的恩主,卻無法收服港人的心,港人臣服於大陸在經濟層面的強盛,卻又決計不肯放棄精神層面殘存的優越感,這種一邊依賴、一邊排斥的矛盾關係,令港人對大陸的心態正像片中杜汶澤那樣掙扎:表面曲意賣笑,內心卻感到在「被強姦」;既不能認同大陸人的「低質素」,又在被不斷同化與浸淫。當香港在大陸這個「他者」面前,感到尊嚴流失、底線崩塌又偏偏無力還擊時,病態的中港關係便愈演愈烈。
因而,對大陸人的形象極盡醜化之能事,成為《低俗喜劇》迎合港人心理的一種投機。彭浩翔有小聰明卻沒有大承擔,他很清楚貶低大陸人在本土有「政治正確」的效果,能讓港人「自我感覺良好」,卻也無形中展示出香港社會最狹隘、最投機與最虛偽的一面。杜汶澤之於大陸「阿燦」,不但沒表現出道德優越,且兩人的唯一區別只是「阿燦」手中掌控更多資本、話語權、和主見。
片中的大陸老闆完全按自身口味,去打造港產三級片——這個設定的吊詭在於,整套電影看似消費、戲謔、意淫了大陸人形象,但實際上就劇情而言,消費、戲謔、意淫的主導權根本就掌握在大陸人手上。香港認為大陸缺乏文明,而在大陸心目中,香港是怎樣的形象?——彭浩翔回答你,是「三級」。
當一個土大款想來港投資拍港產片,他腦海中只能想到拍「三級片」。彭浩翔用這種設定,為香港的文化形象作出令人心寒的註腳:「香港製造」等於「低俗」、港片等於「三級」、不是大陸在香港心目中地位低下,而是香港在大陸心目中太過廉價。當我們冷靜反思香港今時今日的語境時,便會發現整個環境的確如此。大陸人來港炒樓、買名牌、進戲院看三級片,香港只能滿足他們膚淺的、物質的、消費的需求,但本土文化的輸出上卻很蒼白。大陸人想看港片,當然不是因為珍重其人文價值,因為如今港片能引以為傲的,只剩下戲院分級、粵語粗口、和享受「低俗」的自由。
《低俗喜劇》中杜汶澤屈於淫威向黑老大妥協,不單是為「利」,更是出於恐懼。他的角色形象恰恰照明了當下中港矛盾中的焦慮癥候——無論是「反大陸化」的熱烈,還是反國民教育的堅定,港人作出判斷的基礎都是「恐懼」。人們恐懼「被整合」、「被洗腦」,就像片中杜汶澤恐懼被迫去和騾仔交媾,并堅信一旦「被大陸化」,隨之而來的會是天誅地滅的恐怖災難,而港府面對中央壓力,則一如杜汶澤的逢迎、怯懦、與妥協。或許這樣一則寓言,反而能令人懂得,狹隘而毫無反思精神的「恐懼」,只會令香港在中港關係中更被動不安、失卻理智、並無益於建構新主體性。
香港也好,香港電影也好,都需要以智慧去探索積極、進取的生存空間,重塑符合當今語境的自我形象和自我意識。港產片作為本土文化產品中的核心資本,更應為觀眾提供健康的審美和省思現實的人文關懷。唯有如此,港產片才會再度煥發出它的生命力。
转自作者:賈選凝
3 ) 亮点是,,,,,,,,,,,?
如果说亮点是通篇的脏话和有暗示意味的低俗情节的话,,,
整部剧都是亮点..
港片多数只是给香港人看的,,里面粤语的运用和笑点,,不是说粤语的很难体会..
不过这种文化差无可避免,,
但问题是,,最近笑点变低的我,,看完之后笑点回复正常水平,,
完全搞不懂主题?,,,除了明星多点,,还有什么,,
剧情跳跃且连不起来啊,,,=_=,,,看完除了混乱就没有了,,
..
可能有一点就是,,看到港片可以说那么多脏话很爽,,说粤语的其实很自然就会说一两句,,有人可能会不理解,,但这是我们文化的一部分,,
4 ) 人生最紧要搞笑
看彭浩翔的电影总会有大量的粗口对白,还有浓浓的港式味道,而镜头也总是对准繁华都市里的小人物。这部用12天的时间炮制出来的《低俗喜剧》,同样粗口、港味、小人物,跟华丽、炫目、大制作一点都占不上边,然而观众却偏好这口,票房累计超3000万。
杜汶泽在电影里面的角色杜惠彰,他既是一个卑微的电影监制,也是一个无用的丈夫,还是一个温柔的慈父,更是一个喜欢年轻女孩的猥琐老男人。这个监制,其实并非如同我们想象中的那么体面——市场竞争激烈,没钱开戏,被迫北上找老板投资,喝酒赔笑,牺牲色相——这个监制当得还真是能人所不能,简直要把自己逼成超人;这个丈夫,为了自己的梦想,“砸锅卖铁”都要去拍电影,很“自私”也够“幼稚”,连赡养费也要一拖再拖;这个父亲,是女儿心目中的偶像,努力实现女儿“希望在电视上看到爸爸”的小小愿望;这个猥琐老男人,三四十岁还老牛吃嫩草,“潜规则”女演员,拍的还是三级片。
“鸠毛”理论、咸酸菜炒牛欢喜、爆炸糖口交、人兽交……各种离奇,各种荒诞,各种重口味。整部影片,充满了各式各样成人话题。我很喜欢杜汶泽sell“桥”的那段对白,看得我捏了一把汗,最终被那句“我真系作唔落去喇。”引爆笑声。也很欣赏郑中基那一个关于拍《官人我要》续集《官人我又要》和续续集《官人我仲要》,还要找回儿时女神邵音音来当三级片女主角的good idea,够大胆。也觉得爆炸糖这个玩意儿实在太有创意,值得一试。也认同杜汶泽去见女儿的校长时那一番慷慨激昂的育儿理论,何必要孩子在名校里牺牲了只有一次的快乐童年——很多父母总是用“我认为”去思考,却忽略了孩子们“想要什么”的自由。
虽然这部电影被拍成为一部喜剧,同时也拍出了我们平头百姓的百味人生,在一波又一波笑声之间,停顿处满是辛酸与无奈,又是那句老话:现实是残酷的。监制没钱吃饭没钱付赡养费,导演要开麻将赌档来维持生计,想拍电影却无奈屈服在投资方的淫威下只能拍自己不喜欢的电影,作为父亲想跟女儿多多相处却受到前妻的阻止。
梦想总是在现实里遇上尴尬,成长就是慢慢习惯现实老爱跟你对着干。
虽然从小就知道“现实是残酷的”,然而,到底有多残酷却并没有什么概念,甚至,或许连残酷本来是什么也一无所知。直到离开了校园很久以后的某一天,终于无法忍受所有的委屈,眼泪无可抑制地爆发,在只有零星灯光的回家路上,才窥见了残酷现实的一点端倪。
原来,承受无端的谩骂,就是现实的残酷;原来,面对当下漫无目的的人生想作出改变却又无计可施,就是现实的残酷;原来,没有得到自己的理想工作,这也是现实的残酷,失恋是残酷,失业是残酷……人活着本来就是要经历残酷,然而“人生最残酷的地方也许根本不是残酷本身,而是你必须得穿越残酷本身,到达彼岸……”——这个句子是我在《最爱的男子》这本书里读到的,那时候读着觉得很厉害的句子,如今看来却是另一番滋味,犹如一抹陈香,沉淀下所有浮躁的菱菱角角,叫人安心。
电影成功地跟观众开了个高级玩笑,令人不禁会心一笑——人生也莫过于如此,笑中有泪,恨中有爱。所以说,无论如何,要学会自娱自乐。没有人哄,就自己来逗,没有人疼,就自己爱自己多点。
所以那夜,我独自在黑夜里擦干眼泪,对自己说:人生最紧要搞笑,最强的武器就是幽默。
人生就是要有这样的喜剧精神。
5 ) 监制与港仔
监制在我大陆人听来,特别想港仔
港仔充当大陆与世界的桥梁作用,起着阴毛的作用
缓冲资本与资本,人与人之间的冲突,并协调各方利益
港人学生问学了4年就为了做一撮阴毛,老师回答还有文凭,估计这就和有证件证明自己至少还是香港人一样
然后就是大陆学生的问题了,感觉观点大致是,港人把自己说的那么好,自己在里面又有什么损失
里面应该也隐晦的批评了在港的年轻人,觉得他们玩世不恭,不努力工作,老是钻法律公司的空子为了保障自己不努力,相应的香港教育也出现了问题。
在广西发生的那些事,夸张表达了港人与大陆之间的文化差异、金钱、利益上的纠葛
6 ) 斋爆炸,唔射
题记:到港唔睇三级片,自称低俗也枉然。——梁振英。
在香港看完彭浩翔的新作《低俗喜剧》,对于该作品的孰优孰劣,我发觉我没办法简单地用一句好坏来定论。
毋庸置疑的是,在电影放映的这一个半小时内,你绝对会不间歇地放声大笑,笑到脸部肌肉抽筋。它在搞笑方面绝对是有ISO质量保证,所以你如果只是单纯地想去买笑,客官我强烈推荐你去观看《低俗喜剧》。
全场我笑得超级过瘾,但等电影结束后你若问我它是不是好电影,我则不得不陷入沉思。
正如我在该电影里所学到的,“洗澡弯腰捡肥皂”这个简单寻常的动作在你家浴室里进行时,它再普通不过。但如果把场景换做“男子监狱里的洗澡房”时,这个动作便成了你屁股失去贞操的认证标签。“笑点很多”这种评价和“洗澡弯腰捡肥皂”类似,在不同的针对对象下,是会衍生出不同的含义。
这便是我显得矛盾的地方。我会说,《低俗喜剧》作为一部电影,它非常一般,甚至在彭浩翔的电影里,接近差的水准。你肯定会反驳我:可是你全场都笑得很爽啊,这部电影难道算不上成功吗?
如果它是一部栋笃笑(搞笑脱口秀),或者一部“笑料集锦剪辑”,我会毫不犹豫给它十分满分。但是,优秀的喜剧电影肯定会让你发笑,但是让你发笑的未必是优秀的喜剧电影。《低俗喜剧》在我的标准里,它算不上一部及格的电影。它最大的硬伤便是它缺少电影应该具备的“戏剧高潮”。
无论优劣,每一部电影都应该拥有自己独有的“戏剧高潮”,它未必是电影最有趣最精彩的部分,却是把气氛烘托到最炽热的必不可少的环节。
《V字仇杀队》的“戏剧高潮”是V怪客舍身取义,民众们戴上面具平静地往市政府大楼聚拢前行。
《肖申克的救赎》的“戏剧高潮”是安迪阴了典狱长一把,爬出肮脏阴暗的地下道,在暴风骤雨中张开双臂拥抱自由。
《死亡诗社》的”戏剧高潮“是尼尔绝望自杀,二十多个学生毅然站到了课桌上面,向黯然被辞退的基廷先生献上致意:“船长!我的船长!”
但《低俗喜剧》没有。
电影讲述的是一个落魄监制如何想方设法筹备制作一部《官人我又要》的三级片的故事。但我看到的是,彭浩翔如何聪明巧妙地把很多个质量上乘的黄段子整合到这个故事里,这个场景讲完这个黄段子,就跳到下个场景继续讲另一个黄段子。整合得很出色,一点都不显生硬,不会让人产生编剧硬把这个段子生搬硬套进故事里的突兀感。但是,整个故事却因此显得毫无重点,没有故事应有的铺垫和高潮迭出。
我问和我一起去看该电影的SAM和杰克:“你们觉得该电影最高潮的部分是哪里?”他们的答案基本一致:就是电影开场不到二十分钟杜监制赴约暴龙哥的“鸿门宴”那一段。
这也验证了我以上的说法:该电影就是由各个黄段子笑话集锦剪辑而成的。否则我们不会因为“鸿门宴”这个笑话在电影里那么多个笑话里最搞笑,所以我们一下子就觉得开头的那段是高潮——即使它根本毫无铺垫和渲染,完全不符合戏剧高潮的诞生标准。
我在观影过程中,随着剧情发展产生几个很明显的感受,也证明了该电影的故事的节奏失衡——因为上述原因造成。
第一,大概看了一个小时,我按着以往经验早就觉得铺垫情节应该完了,苦苦等待所谓的“戏剧高潮”来临。
第二,当杜监制筹备好一切,终于要开拍《官人我又要》,我摩拳擦掌以为电影的高潮迭起的部分终于要来临。结果他被叶山豪推搡倒地昏迷,醒来四个月过去,电影拍完了。我一直以为最可以发生精彩故事的“拍摄期间”被杜监制的昏倒忽悠过去了。
第三,虽然拍完电影,但是剧情又激起了新一轮的矛盾。暴龙哥对拍完的电影非常不满意,威胁要烧毁底片。我惊叹,原来彭浩翔留了一手,高潮现在才要开始。
第四,结果,看过电影的大家都知道,杜监制用了神奇的一招让电影起死回生。这个“高潮只用了仅仅两分钟。接着电影就这样结束得让我措手不及。
故事结束得如此突然和不可挽回,让满心期待的我有了狠狠一拳挥空的失落感受,就像看到擂台上的拳击手叫嚣挑衅得青筋暴起胸前凸点,结果裁判挥手示意比赛开始,拳击手只挥出了一拳就把对手解决掉。
也像用电影里的爆炸嘴去对付不举:“斋爆炸,唔射。”
電影都取名叫低俗喜劇咯!既然是低俗的,請抱著看喜劇的心態就好了!那來這麼多要求!
再怎么样,三俗电影还是好过装逼电影。
俗的不彻底嘛,可能这就是国人的底线,凯文·史密斯早就操过驴了;彭浩翔有强烈的黄片女主角情节~
各种无下限刷三观啊!!!!@zz峰zz 这一定是你喜欢的片子啊!神马肉蒲团 金瓶梅 蜜桃33D 都是乐事啊!一定要看粤语版啊。ps:粤语字幕组不给力啊。
如果这是彭浩翔“电影人”三部曲的终曲的话,那么实在是太失败了。没有《买凶拍人》的愤世嫉俗,没有《AV》的年少轻狂,唯有充斥着各种比邵音音还过气的笑料。我可以忍受无节制且毫不自然的爆粗,下流且无趣的情节,但这部片最大的问题是笑点真系 好 西 少。我对喜剧的打分是有五分之几的笑点就打几分
屌D竹升妹真系麻烦
再一次, 所謂「本土」特色只淪為轉喻的呈現。這種低俗為香港人帶來什麼?如果說是影片訴說香港電影人北上合拍有著「屌騾仔」的創傷經歷, 那麼他也忘記了自己也是既得利益者,而且影片衍生太多旁枝。
攒出来的段子,最大的问题在于完全不好笑,尤其驴那个,
07/15(日)台北電影節/多少人會偷試跳跳糖呢?/手麻打飛機/WTF騾子XD/鄭中基超搶戲/片尾超煩,都是杜的聲音XD/官人我要;官人我又要;官人我再要;官人我仲要/What happened in Vegas stayed in Vegas. XD
作为彭浩翔粉丝看到很多差评心有戚戚。没想到看得特别爽。非常喜欢。比矫情的《春娇与志明》好百倍!除了粗口卖肉与无厘头,更是对香港电影圈的讽刺。无数的恶搞与致敬:电影断片、三级片,还有结尾让人喷饭的查拉图斯特拉如是说。想起了才华横溢的《买凶拍人》《AV》,彭浩翔再玩有脑低俗让我欣慰
确实低俗,俗得满地打滚,不把电影和观众当回事,彭胖子越来越投机,抖小聪明抖到这种程度,也算是一种懒惰和奸猾的极致,这种一拍脑袋凑出来的段子都算电影,就让港片死了算了。不是撒娇说不想再拍电影么,好事儿,今年两部片子都不及格,先去凉快凉快吧。以后必须要大大的降低期待值了。
彭胖子的电影,并不艺术,只是好玩。倒是他的为人,蛮真实的,下流就下流,不装不下流。
我爱这电影,总得分过低可以接受,但短评中一些印象还不错的影评人也为此片打出一两星的分数真叫人大失所望,当然,木卫二的品位和智商一如既往保持水准。
很有意思。
为什么每个片子都有杜汶泽?总觉得《志明与春娇》之后,彭浩翔就一直在走下坡路。。。
只见低俗不够喜剧,彭浩翔也不过是香港冯小刚,被重复自己给爆出翔来;照这姿势发展下去,杜汶泽成不了葛优周星驰,先成波拉特了。大奶妹除了奶一无所有,导演年轻时一定经常打飞机和被口爆——艺术来源于生活啊。。。
在我回粤后,提及这电影的人已有不少。今天跟老友看了,笑得很是痛快,感觉这种风味绝迹已久,却又从未有过。粗口文化与边缘角色摩擦出的刻薄、辛辣与落寞,渗透在红绿场与名利场的光耀与龌龊间。大牺牲与大执着,大恶搞与大温情,这部电影真不该被低估。但没粤语背景的话会食之无味。
「當一個城市成為文化沙漠不可怕,但卻把低俗與粗口變成一種文化,變成一種"純本土製作"的驕傲的時候,那就可怕了!哪個地方沒有一些獨特的粗口啊?擺上檯面來說就太过了。且堂而皇之的稱之為"文化保育"或"集體回憶"就更可耻了。」
炒雜碎
放肆,低级,不正经,离晒大谱。彭浩翔回归之作,港味十足,充斥大量粗口,口淫。不推荐非粤语群体观众观看,否则味道全无。作为一部纯粹放纵娱乐的小成本制作港片,节奏、表演基本无问题。千万别深入,这纯粹是彭浩翔放的一个大响屁而已。