1 ) 一定要看!
记得好像是很久以前什么人给我的这个盘, 封面看着很花哨,就没有引起看的欲望。今天手里没有盘了,又懒得干别的,就把它从书架子里面刨出来。发现这个居然是得了不少奖的片子。那就看看吧,还真长,两个多小时。 这是一个故事通过对突发事件的精心绘制,再加上人物内心矛盾的艺术过滤,配以精心打造的金章激烈的惊险场面,让本片成为一部经典之作,可见本片导演铃木青顺(Seijun Suzuki)的别具匠心……
2 ) 观《东京流浪汉》
在所有铃木概念先行的电影里应该是最好看的了。同年诞生的电影还有:《假面》《他人之颜》《女人之湖》《驴子巴特萨》《严密监视的列车》《女教徒》《飞不了的沉默》《男性,女性》《大菩萨岭》《安德烈·卢布廖夫》《放大》《第二口气》《人类学入门》《忧国》《一个都不能走》《白昼的恶魔》《大鸟和小鸟》《巴黎战火》《战争终了》《欧洲快车》《青年特尔勒斯》《冲破铁幕》《白色巨塔》《暴力挽歌》等等等等…然后,然后这样的黄金时代就过去了。
3 ) 铃木清顺风格化的作品
铃木清顺风格化的作品,影响了70年代香港邵氏同题材的跟风片,镜头和剪切非常凌厉,宽银幕的色彩绚丽之极,剧本乏善可陈,打斗场面有点粗制滥造,cc似乎很喜欢铃木清顺这种风格化的b级片
4 ) 铃木清顺的形式主义
看过铃木清顺的几部电影,关于他的电影风格比较明显,富有风格化的个人演绎,戏剧式的构图,这些特点在他的很多电影中都可以看见,在《东京流浪者》这部电影中表现的格外明显。在这种电影中,铃木清顺将他自己的美学理念贯穿进电影的始末,尤其是对于色彩的运用以及舞台艺术到了登峰造极的地步,浓墨重彩的画面,给人带来强烈的视觉冲击,每一种色彩都非常清晰和醒目,整部电影犹如一副抽象派的画作,汇成了一个让人目眩神迷的彩色漩涡。这部电影最大的特点就是其中的舞台设计,铃木清顺利用台阶,圆柱,雕塑再加上追光,将一个舞厅布置成大的舞台,从而变换着角度进行拍摄。在拍摄打斗以及枪击镜头的时候,使用人物在背景上投下的移动剪影来完成整个拍摄,一阵枪响之后,接连而来的是短暂的停顿,然后才能看见伤者和死者。
铃木清顺的《东京流浪者》可以说是完完全全的形式主义作品,内容有些凌乱,但是整部电影的品质还是值得肯定。尤其是在时间,空间上的跳跃式变换,从凌乱的枪战场面,到忽而来开的纸窗,再到白雪皑皑的庭院,影片中的男主角也是说走就走的流浪者,时而走在大雪覆盖的铁路上,时而走在雪花飘落的树林,背景和角色之间相得益彰,搭配的几近完美。本片还有一大特色就是动和静之间的对比,利用人物动作形成张弛有度的运动感,再加上灯光,音乐以及背景色,让整部电影呈现出一种诡异的凄美。本片的音乐也是一大亮色,男主在本片中穿插着演唱了本片的主题曲,不仅用音乐阐述了主题,也表达了人物的性格以及心理的变化。
铃木清顺是少数由主流商业片走出了作家道路的导演,他的电影不已内容制胜,也没有说教性质的思想内核,但是,独树一帜的影像以及新奇诡异的风格让很多人记住了这位大师。在六十年代的时候,铃木清顺就确定了自己的个人风格,他将自己的风格称之为“清顺的美学”。日本五六十电影有一个最大的特点就是反映青年的苦闷和反抗,展现青春的残酷,人生的无奈,在这一时期,铃木清顺,大岛诸,筱田正浩,神作心而,曾村保造等导演都拍出了不同性质的青春残酷故事。和其他导演相比,铃木清顺的电影给人最直接的感觉就是个人的形式主义,就其内容来讲,铃木清顺并没有按照传统的叙事模式,而是打乱了现有的节奏,用形式来推动内容的发展,让内容能够为形式更高的服务。
传统美学讲究的是和谐,而铃木清顺在他的电影中不断的制造矛盾,用暴烈而极端的方式来处理人力的内心挣扎,通过戏剧化的表现形式,不涉及道德批判,只是讲述一个简单的故事。铃木清顺的电影可以说是以观赏为主,而非以批判先行。但是,在《东京流浪者》这部电影中,依然可以看见铃木清顺对于人性的热爱,以及对背叛的仇视,将各种不同性格的人物形象鲜活的呈现了出来。很多人喜欢从形式和内容两个方面来探讨电影,这种方式本身没错,但是有时候往往走入极端,形式和内容自然是相辅相成,但是有时候形式和内容依然可以自成一派。由于两者的侧重点不同,所以在电影中的展现也各不相同。可以这么说,铃木清顺的电影总是形式大于内容,但是两者之间有密不可分,尤其是人物和背景之间的关系,更让形式和内容结合的异常完美。
5 ) 装酷的东京流浪汉
和网走番外地一样的昭和义侠片风格,主人公和健桑的义侠一样孤独悲惨的命运,故事的主线很简单,仓田组的老大金盆洗手,经营实业欠下高利贷机构八百万欠款,抵押价值两亿的仓田大厦给高利贷主吉井,另一黑帮大冢组想借机抢下大厦,独霸这一地区。男主人公哲也想用合理的方式解决这一问题,尽量不动手,结果大冢组设下圈套,转让了高利贷产权,杀掉了高利贷主,并且让仓田组老大误杀了吉井的女秘书,从而逼哲也替老大顶缸,四处逃亡,成了片名所说的来自东京的流浪汉,他到处奔波,在哪里都不得安生,都有人要取他性命,最后连仓田组老大迫于形势都要杀掉他,他不得不杀回东京,除掉了所有敌人,最后他潇洒的抛弃爱他的千春,一走了之,继续流浪的生涯。他这种极不负责任的家伙还抛出一句我不想带着女人上路,全不想他杀掉大冢组老大后女朋友可能的危险。他这种这种观念恐怕就是从幕府时代遗留下来的武士思想的遗毒吧。
男主角哲也除了不会处理男女关系外,头脑异常简单,他脑袋是一根筋,不相信老大会出卖自己,要不是枪神和梅谷老板帮忙,他早就死掉几次了,枪神和梅谷老板恐怕也是经历过多次叛变才成熟的,哲也还嫩的可以。另外哲也也是口不应心,口口声声说金盆洗手,结果到哪里就动手,而且出手不轻,丝毫不见收手的迹象,他接下来的流浪之路还不知道要惹出多少麻烦呢。
片中貌似仓田组形象是高大上,实际上他们和大冢组也没有多大差别,正如大冢组老大所说的,当年大厦是他们强抢的,现在大冢组也可以以同样的方式抢下来,同样是踩着别人的哭声。仓田组老大最后决定杀掉哲也,终于显示出当年他那股冷酷无情,想必当年的血雨腥风,他也没少沾敌人和同组人的血吧。
最后吐槽一下,男主角有强烈的自恋倾向,穿衣要穿纯色的西装,杀敌前和流浪前总喜欢哼东京流浪汉之歌,这是在动手还是在搞cosplay啊,强烈怀疑铃木清顺这片有黑帮出资,有给黑帮洗白之嫌。
6 ) 别具匠心而已
别具匠心而已。人们在看电影。
受体制影响、匠心十足、渴望暂露头角。
没错,这只是一部电影。
铃木清顺早期电影。
配色美。正红是血色。明黄是当头烈日。蓝色是赤坂的夜空。而绿色,是流浪者所见的一草一木。流浪的人内心行旅。
【上海电影节展映】本届上影节目前观感最差的一部,只是一部极为平庸的60年代商业片而已。大失所望。剧情敷衍荒唐,莫名其妙。转场极为生硬,打戏假到离谱,台词狗血做作。剪辑跳跃错乱。使得观众倍感滑稽,笑场连连。两处生硬突兀的植入广告更是惹来哄堂大笑。尴尬至极。无语
没意思,看睡着了,枪战戏也太多了,70%都是打戏。北京今天下雨了。【BJIFF13th/Day9/Scene27·三里屯美嘉】
做得很粗糙的所谓新概念动作片,低成本当然也可以成功的营造美学,例子太多了,但本片无疑是低成本又做的很傻的,看着那些莫名其妙故作俏皮的段落、稀里哗啦装腔作势的动作戏,我真是无话可说,即便铃木你想嘲讽什么,也拜托你认认真真的嘲讽别人好嘛?
哈哈,林木清顺的这套视听语言也是影响了一堆片子吧……6.8/10。#SIFF17/17
剧情片结合极具表现主义的舞台形式,设计感非常强烈的一部作品。得力助手遭受了老大的背叛,这是对现实的讽刺。男主不断被基友忠告却还是不肯放弃忠诚,这是对充满背信弃义时代的鞭笞,也是对旧时代信念的怀念。
一个忠君的男人,一个爱忠君男人的女人,一个劝忠君男人认清现实的男人。第二部铃木清顺,似乎看出了其电影中惯常的人物关系,目的在于探讨日本人对于个人“位置”不容置疑的笃定与信念。忠君是一个动作概念,意不在“君”而在“忠”。还有,人物设置与剧情走向真的很像杜琪峰的《放逐》啊!
铃木清顺的色彩真是靓到没话说了.
为了凸显形式美感,合理性连贯性统统不要了,铃木清顺真可谓尼温雷的导师。TLF的中文字幕稀烂,还好没什么情节,看英文字幕足够了。
标题和封面很酷,内容却是黑帮火并追杀娃娃脸男主搞笑装逼,观影过程非常愉悦。这种电影可以说是自成一派,什么剧情人物统统不重要,打群架属于那种把人打趴下不够还得把房子全拆了那种,深得我国武侠小说的精髓嘛。一首歌唱了无数次一点都不嫌多竟然自成笑点,真是学不走的哈。喜欢!!
70/100,只剩风格堆砌的类型电影,波普拼贴和舞台空间,拆分动作以达到对节奏的控制。至于标榜的“新概念”,倒不见得有多新,很多设计明显有来源可考。可以理解Refn对本片的喜爱,但显然他做到了“取其精华,去其糟粕”。
即使拥有传奇般的智勇双全,也无法改变价值观的背离放逐。虽然固守着心中的蓝白纯正,但世界的俗艳暗黑不会因你改变。流浪和边缘不仅属于剧中的渡哲也,也是铃木清顺一生的宿命!【8】
1、有佳句无佳章的典型代表;2、MV范;3、电影史的意义远大于电影本体的意义。
苍白的剧本,莫名的剪辑,高风格化场景,高戏剧化表演,经典和风歌曲。工于美学形式但故事讲得屎一坨,铃木清顺风格怪异之六十年代黑帮片。我还是本着欣赏的角度评分吧。
美琪大戏院。为导演鼓掌,硬是在一部烂片里塞了私货。无厘头的剧情,烂到家得演技,滥情的流行曲,粗燥的布景。欢笑之余,觉得做导演不易。为五十年后的影迷留下不褪色的颜色,构图。趣味十足。
画质,字幕都不好,镜头很有意思。
前五分钟表示过去的黑白影像,像极了一年后的《杀手烙印》。连续的跳跃剪辑,空间以部分断片的方式相连接。动作被拆解,完全是摆拍像静态写真。而之后,电影又回到以往常规。宽屏幕下的正面横向移动摄影,绚烂的颜色设计等。某种意义上而言,本片可以说是铃木清顺前后期某个分界点。
剧本极为垃圾,剧本对铃木清顺这位怪才似乎是可有可无,铃木清顺只是追求於画面上夸张的场景设计和奇怪的镜头,很自然地,观众都不免只集中看浮华的画面,而忘记本身剧情是多麽无谓
#SIFF# 颜色太好看的另类黑帮片。最后一场戏简直是白盒子里的performance art。
“你也用light punch吹风机吗?”😂