如果只想卖情怀,《灌篮高手》明明有更简便的做法,比如把TV版动画浓缩成两小时的精华,或是让《直到世界尽头》《好想大声说爱你》等名曲反复响起……
但井上雄彦并没有这么做,他选了一条更难的路。
这条路由两大遗憾铺就。一是弥补粉丝的遗憾,把当年没能拍成动画的全国大赛,搬上大银幕;二是弥补自己的遗憾,让湘北五虎中戏份最少的宫城良田,成为这一部的主角。
于是,围绕这两点,影片建立起双线结构,一面呈现赛场的跌宕起伏,一面穿插人物的心路历程。
这之中最大胆的改编,当属把宫城定为主角。
宫城原本是漫画中最边缘的角色。他没有樱木花道的天赋,也不如流川枫那般夺目,他不像赤木刚宪是全队的灵魂人物,比起三井寿,他的人生也缺少了些戏剧性。
他就像他所担任的控球后卫一样,只需把球运到前场,然后就要把舞台归还给真正的主角。
如果只在乎情怀和票房,以宫城为主线,显然最不划算。但井上雄彦偏偏这样选择了。
在我看来,这也正是这版《灌篮高手》最具作者性的一点。
它在重温旧梦的同时,并没有沉溺于过去的光环,而是绕开舞台中心,看向沉默的角落。
井上雄彦是个完美主义者。而一个完美主义者,往往最懂得遗憾为何物。
因为向往完美,所以始终精进,也因为心怀完美,于是总不能如意。遗憾,正是一个完美主义者的宿命。
《灌篮高手》由弥补遗憾开始,但它所讲述的故事,仍然关于遗憾。
片中的宫城良田,从小就背负着巨大的痛苦。他幼年丧父,后来又在一次海难中失去哥哥。
他始终无法原谅自己的是,在哥哥出海的那天,他因为赌气对哥哥喊话:“你永远别回来了!”不想,这句话竟成了兄弟间的诀别。
自那天起,未满十岁的宫城像是换了个人。他被一种矛盾的情绪笼罩,一方面,他怀着对哥哥的亏欠,渴望把他的那一份也一并活下去;另一方面,他又深感无力,因为无论在球场上还是妈妈心中,哥哥都是无法被取代的明星。
而他实在太过平庸了。
他只得穿上哥哥的球衣球鞋,拼命苦练球技,来让自己更加接近那个闪着光辉的人。但这个过程,也注定伴随着自毁。因为成为哥哥,就意味着自我的不断消亡。
这份苦楚,给这版《灌篮高手》涂抹了很不一样的底色。
特别是当它与赛场的段落并置时,在亦丧亦燃之间,涌动着的是更为复杂辛酸的成长体验。
这其中,也一定反映着井上雄彦的成长。
毕竟初创《灌篮高手》时,他还只是个二十岁出头的青年,如今三十多年过去,再回看来路,自有不同的感悟。
如果说那时的《灌篮高手》更多讲的是天才少年的进击,那么这一版则把镜头对准一个平凡的男孩,看他如何自我救赎。
终究,奇迹只是少数,痛苦才是寻常。
1998年,井上雄彦发表的短篇漫画《耳环》,就讲了宫城的故事。
那篇漫画最让我触目惊心的,不是宫城的执念,不是他时常守在海边的岩洞里,等着出海的哥哥回来,而是他把铁丝穿进耳垂的一刻——那正是耳环的由来。
那是一幅极具痛感的画面。而宫城的故事,也正是从这份自毁的痛里蔓延开来的。
这也使得他与其余四人区别开来。
某种程度上,其余四人的故事都关于天赋如何兑现。只不过,他们要面对不同的困境。赤木要撑起实现梦想的重担,三井要弥补荒废的两年,流川要暂时放下骄傲融入团队,樱木要把自己从一个笑话变成一段神话。
但宫城不同,他身高只有168公分,资质平平,是湘北首发队员中最弱的一环。与他对位的选手,也多是阿牧、藤真、深津这样的球队领袖或神级人物。
呆在天才堆儿里,宫城越发沉默。他所有的不苟言笑、故作深沉,实际都是自我保护,是拒绝暴露缺点以至于彻底封闭自我。
而电影版《灌篮高手》呈现的,正是他重新打开的过程。
这种打开,不仅意味着要走出哥哥的阴影,也意味着要在一众天才中间找到自己的位置。
正如比赛中安西教练的布置,他把所有人推到前场,把后场的空间留给宫城。因为,那是属于他的舞台。在这里,他可以尽情发挥,独自迎接挑战。
他不需要做别人的替身,也不是任何人的陪衬。相反,普通人也可以成就自己的闪光一刻。
最终,是他,而不是赤木,站在湘北五虎中间喊话。那时的他,已成了团魂的象征。
从这个意义上讲,本片实际是在为凡人立传。
它透过宫城,绕到了天才的背面,给我们看的是更普遍的人生。那里有痛苦,有绝望,有放弃边缘的挣扎,也有超越平凡的喜悦。
尽管那喜悦是如此短暂,但就像溺毙边缘的第一口呼吸一样珍贵。
所以也可以理解,影片结尾并没有停在一场胜利,或是停在宫城去美国打球,而是停在了一张相片上。
那是宫城的哥哥宗太的照片。
当初宗太的死给这个家留下了难以磨灭的伤痕,于是母亲把他的照片收起来,宫城把他的志向扛在了自己肩上,他们在用各自的方式,拒绝承认宗太的离开。
而如今,他们都放下了。于是宗太的相片重新出现在了书桌上,成为了一种证明。
应该说,这一版《灌篮高手》最打动我的地方,就在于它肯定平凡,也承认遗憾。
它告诉我们人生不如意才是常态,但也正因现实困顿,去拥抱热爱才有了更坚实的理由。
其实,早在二十多年前,井上雄彦就已经把这层意思放进了创作中。
那是漫画的结尾,刚刚从苦战中险胜的湘北队,勉强地拍下合照。只见照片中,站在二排的替补球员和伙伴们全都笑逐颜开,而蹲坐在一排的湘北五虎,脸上却只有疲惫的释然。
这张照片原本要被用作杂志封面,但因为紧接着的惨败,最终未能成行。
之后,宫城成了新一任队长,流川去了日本青年队集训,樱木住院治疗背伤……他们很快将会重聚,但其余的人,却要走上不同的路。
赤木最终没能获得体校的保送资格,只得和木暮一起退出球队,全力准备高考;三井同为高三,却因为学业太差,只好继续留队,去争取特长生的名额。
当听到赤木、木暮退出的消息时,井上雄彦特地画了三井的反应。我现在还记得,那是一格独立的小小的画面——在三井落寞的背影旁边,写着这样的文字:“其实内心最难受的就是三井。”
这个画面给了当时的我极大的冲击。
一方面,也许是因为当时的我也正读高中,马上面临高考,看到此处,心有戚戚焉;另一方面,也是更重要的一点,这几处闲笔把整整31卷的《灌篮高手》突然从一个梦里拖拽回了现实之中。
他们不过是几个高中生,几个问题少年,被心中的热爱所救赎,偶然赢下了几场比赛。但最终,他们还是要面临高考,还是要面对比赛场还要残酷的人生;更何况,日本篮球整体水平的落后,更是他们难以突破的天花板……
但也正因为整部漫画结束于此,才使得前面的内容更有了份量。
正因为结局的灰,才使得前面的燃更多指向的是一个过程,而非结果。
篮球并不是任何难题的终极答案,对不起,生活里没有这样的答案。但认清这点,却是《灌篮高手》用了如此恢宏的篇幅,最终抵达的答案。
我想,这也正是它历经三十多年,至今仍然动人的原因吧。
二刷之后的深度评析://movie.douban.com/review/15127424/
感兴趣可以看一下。
看完原作漫画的时候我一直在想篮球到底意味着什么,它小小的,小到有的人可以单手抓住,但同时它也大大的,大到可以涵盖球场上的一切,队友间的友情,队员与教练的信任之情,与家人的亲情,还有和观众之间通过球场连接到一起的共振,为之呐喊为之振奋,队员再通过这股力量继续保持着对于比赛的激情与亢奋。篮球,大概就是四十八分钟内的拼尽全力。
这部剧场版的山王之战是整部漫画我最喜欢的、最为之动容的、最为之颤抖的一个篇章,它作为整部漫画的最后一个篇章,在极速登上山顶之后又迅速收尾,以失败的结局结束了整部漫画,有人讲青春就是充满遗憾的,但井上的遗憾不单单是代表着一种不甘,更多的是拼尽全力之后的满足,踏上一直期待的全国大赛的地板,我们到底得到了什么呢,或许为了山王之战樱木落下了背伤还没有康复,赤木称霸全国大赛并且保送进篮球名校的的梦想也破灭,木暮作为球队重要的基石在最后一年给充满冲劲的年轻人让路,但这样的结局也是最好的结局了,它虽然匆匆收尾让人遗憾,但它同样代表着把故事舞台交给观众来书写,流川成为日本第一高中生了吗,樱木的背伤恢复了吗,我们不得而知,但一切的经过都会在这部剧场版中完成青春中记忆的最后一块拼图。
看完结尾之后很难评价,但结尾之前一整段还是哭得很惨。为了保证宫城为第一视角来叙述回忆,原创了很多内容,比如关于宫城的原生家庭亲情线。而在我个人不喜欢的结尾更是直接与漫画结尾相反,让宫城在美国与泽北相遇,而且删去了原来的字幕“湘北由于在山王站之中耗尽一切,在与爱和的下一轮比赛中遗憾出局”,这样的处理不能说不好,只能说确实挺任性的吧,毕竟在剧场版的角度来说,更为丰富且完整了宫城的形象,也算是做了一个收尾。
而且在回忆之中观众得知了这个169cm的小个子控卫在无比强调身体的篮球运动中的生存之道,但大量原创篮球场之外剧情的同时必然会损失很多关于篮球场之内的细节,山王队在前期给的球场压迫力一直都存在缺位的情况,只能说井上雄彦作为一个非常有自己个性的漫画家的初监督在这部剧场版里任性十足,三渲二的画风也保证了他能够最大程度发挥自己漫画家得天独厚的分镜天赋,升格、加速、快速剪辑和各种球场内的大幅镜头变换给球场空间创造了一个很好的空间感,最后长达半分钟的静音仿佛听得到自己的心跳砰砰声,做到了很好的与球场内的连接与共振。
另外一个不满的地方可能就是山王篇章里我最喜欢的两句台词之一的上图这段被删了吧,作为一个和第一话非常好的call back,真的看到这一句要哭出来,那个只为喜欢的女生而打篮球的樱木,也在这四个月的篮球之旅中得到了属于自己一生的瑰宝。
说了这么多,所以虽然有遗憾,但是我们都曾努力燃烧过,已经在球场上献出了自己的一切,我们不曾后退,因为我们是湘北,是樱木花道、是流川枫、是赤木刚宪、是三井寿、是宫城良田,湘北的夏天虽然在山王之战后结束了,但球场上会永远记得那个热血澎湃的球队。
用一句电影里的台词来收尾的话,“老爹,你最辉煌的时候是哪一刻,代表日本出战吗,而我就是现在了”
—【THE FIRST SLAM DUNK】的制作,是怎样开始的呢?
最初开始接到offer已经是十多年前的事了。那个时候收到的视频样片,因为跟我想象的完全不同,于是我就拒绝了。但虽说视频样片很短小,作为影像制作起来还是很辛苦的,在那之后,制作方又给我带来了很多次,当中让我感受到了制作方的热情。
—最终决定要开始了,是什么时候的事呢?
是2014年。决定的点是因为当时视频样片的「脸」。我感受到了制作方把灵魂注入在里面,感受到了一种直接的诉求。
—也就是比起技术层次和影像的质感,热情和注入灵魂这种感情方面的比重更要是吗?
是的。因为我其实不太懂动画制作的技术方面。我觉得这只是一种手段。例如这次关于篮球的场景都是CG制作的,10个人在场上跑来跑去运动的画面,如果没有CG用笔画是绝对实现不了的,所以就采用了这个手段。
—从决定制作开始那刻起,您就已经想好了要监督和脚本都自己担当了是吗?
其实当时也不是这个打算,但是从说出口「让我们开始吧」的那刻起,就觉得制作电影这件事,已经跟自己形成了某种形态上的组合了。如果不是这样,自己也无法接受的。例如,看了视频样片之后,「这里我想要这样」我把如果我是观众的感受传达出去了。这样的话我想【SLAM DUNK】电影化还是多少跟自己有关系比较好,这样对作品也更好,我想我的读者们也会更开心吧,基于类似这种想法占了很大一部分。
—虽说如此,但是希望跟电影作品有点关联的部分,和成为电影的监督,当中的分量是截然不用的吧?
是的(笑)。这又是之后发生了很多事情的结果了,作为电影制作我是这个完全的门外汉,由自己的口中说出「我要做监督」,也是跟一直以来参与的别的活动中得到了一些胆量有关。例如「最后的漫画展」的时候,跟这次一样,在会展场里我也是个十足的门外汉在参与着。因为类似这种的经历有过好多次的缘故,可能这是能够让我能够在往前进一步的理由吧。
—「井上雄彦的画就像会动一样」本作就是给大众有这种感觉,您是怎么实现的呢?
我会有一种「我想要这种感觉」的预想,但我却没有能去实现它的经验和知识。我只能说出「这种感觉」提出一种感受,但是经验丰富的制作人员就会展示给我说「是这样的吗」然后进行解释,我在回复「我还想这样试一下」这种。并不是从最初开始就明确「这里会是终点」,然后全员向着那一点前进。而是通过我们这样一来一回的沟通和积累,然后渐渐才有了「终于到达终点」的感觉。
这次我做监督感受最深的是,电影是要借助很多人的力量去完成的,绝不会100%完全按照我的预想进行。和漫画「只能都自己来完成」完全不同的是,电影是一个人绝对做不出来的。同时我也认为,也许这就是去做电影的意义吧。在这个过程中,我尽量减少「这里的感觉不太对」的部分,相反「啊!这样就能变得更好了」的部分去活用它,最后做出了这部电影。
—真实的篮球表现是本作的一大特长,关于比赛的场面制作中,您觉得最重要的点是什么呢?
说到非常细节的部分,就例如脚的踏地方式,或者是拿到球的瞬间的身体反应,准备投篮的时候,刚刚好的时间点的掌控这些,我自己是凭着身体感受来直接画出这种篮球感的。
但是制作人员全员并不是都打过篮球的,关于篮球的这种细微差异究竟可以表现出多少其实是一个悬念,但是制作人员大家都实际去学习了篮球,想自己去感受一下,听到这件事我真的觉得大家都好厉害啊。希望他们现在还能喜欢篮球,不要因为这次的工作辛苦到「再也不想看到篮球」就好了(笑)
—原作当中的内心独白和笑点,都很大胆的删除了呢。
做出这个决定也是感觉到很痛的,原作中很细致的那些笑点无论如何都插不进电影里了。漫画里的笑点,可以用小的方框和文字直接写进去。但是电影的荧幕是尺寸是固定的,在角落里即便是安插了笑点也是注意不到,在大的画面上果然就是不同的,这里的差别非常的大。
不过也有我自己不够成熟的可能,如果是漫画可以更改方框的分割方式,从中进行操作,但是电影里,这种方式我没有找到。但是比起来一直去纠结这点,倒不如把漫画就是漫画,电影就是电影,去用不同的观看方式给完全切割开,这次就是更着重在关于篮球真实的这个部分了。
—主人公从樱木换成良田,应该有很多粉丝都很吃惊吧。
如果只是按照原作来做同样的东西,对我而言实在不太有欲望。如果重新做一次「SLAM DUNK」的话,希望从一个新的视角入手,良田在漫画连载中也是我想要更多去描述的一个角色。3年生是以大猩猩为中心,三井也有他自己的故事,樱木和流川枫是对手,身为2年生的良田被夹在中间。于是我这次就想讲述良田。
—在原作中关于角色家庭的故事不太出现,这次却讲了宫城家,而且描述的很深刻。
当年漫画连载的时候,我是20岁左右,我最擅长的是描述高中生的视角,或者不如说我只知道高中生的视角。在那之后我年纪也长了,视野随之也变宽了,我想要描述的东西也变的更多了。在「SLAM DUNK」之后我也画了「浪客行」「REAL」,也被他们影响到了,我想这是一个自然的变化吧。
—关于这次电影声优的选择,最重视的是什么呢?
是声音的质量。在画漫画的时候,虽然不是每个角色的声音我都能想象的到,但是声线的厚薄,高低,是不是有些沙哑还是很粗壮,有类似这种「质感」的印象,于是就按照这个去寻找合适的人选。
—录音的时候,是有什么样的指导呢?
比起动画片的演技,希望他们只是普通的高中生,最重视的就是这个普通的感觉。会先跟声优讲解「这家伙就是这种人」然后在角色说明之后,在表达出「尽量您接近您最真实的声调就可以了」这一点。
通过录音,我也发现了一件事情。漫画中的角色虽然听不到他们的声音,但是根据漫画的文字的大小,形状,位置等,就能够察觉到他们讲话声音的大小。跟声优说「麻烦您这里请这样」,当我做出这种具体的要求的时候,那是因为在我心里已经知道应该是什么样子了。
—录音完成后请问您的感想是?
我真的很感动。我是第一次跟声优和现场的制作人员一起工作,突然就来了一个人,然后进去录音间(为了corona对策是单独录音制),背后是我在一直注视着他的演技,结束之后「谢谢—」就走掉了。这种两手空空轻松的感觉,我这样说可能有些失礼,但是只用声音就能决胜负而离去,很像是用一把剑战斗的剑士一样。
当然不单单是因为轻松上阵的关系,大家都有很认真的思考「到底怎么演出这家伙呢」。因为比起上次收录的时候,这次的表现更上了一个台阶的优秀了,一定是回去认真思考,试过各种各样错误的结果,真的是太感谢大家了。
—主题曲「The Birthday」和10-FEET选择他们的过程是?
故事的开篇是由一个音开始,渐渐的音符增加,将一些不安稳的气氛拉长,引入故事,我最初是从这个印象开始。The Birthday我一直都是他们的粉丝,于是我就希望能拜托他们来。
10-FEET这次,为故事的结局,也是付出了很辛苦的体力劳动。原本就提出了很多音乐样本,但我还是提出「希望能多一些这种感觉」,于是每次都能给我新的东西,他们毫不厌烦的在一些细小的部分改了很多次,是真的非常尊敬了。
—从监督的角度来看,关于音乐,具体的希望是什么呢?
基本上跟刚才关于画的部分是一样的,从我这里先提出「想要这种感觉」,然后通过跟大家的沟通,慢慢往后进行。比赛中的SE(效果音)姑且不论,关于音曲中「这个音是对的」这种目标我是看不到的。只是偶尔感觉到「这个有些不对」的时候,就这样把我的感受传达出去,每次听到音乐渐渐变强,都会觉得「音乐的力量真强啊」。
—制作人员说「总是被监督判断的正确性给吃了一惊」,即便是稍微有点点声音上的不对,监督都能说的出「这里是对的,那里不对」这样的判断。
如果是这样的话,那可能是因为我还没有形成习惯吧。对于我来说并没有「这个应该是这样的」这种定型的想法,换言之可能正是「没有先入为主,所以可以得出判断」,在说的过分一些的话就是「我正是因为什么都不懂,只能动员自己的全部感受从1开始思索了」
也正因如此,很多没用的东西也产生了,这次无论是音乐也好,电影的画面也好都有这种感觉。「这里多用些力,在那里就稍微节声一点了」像这种经验,知识和技巧也我都没有,本来能够节省一些力气的人,还要绕路来配合我,大家真的是很辛苦,即便这么辛苦也忍耐着跟我一起,一边去摸索着最好的方式,真的非常感谢制作人员们。
—井上监督一直以来,总是在挑战新的事物,本作也是一个全新的挑战,请问您的原动力是什么呢?
那就是漫画吧。如果从外部来看我好像做了很多漫画之外的事情。在我自己的世界里,只有一条路。全部都是我直面作为漫画家的身份,所有得到的经验最后都会用在漫画里面。美术馆的展览也好,插画的工作也好,像是这次的电影也好,对于我来说全部都是「漫画是可以做到这些的」,以此为基础。积累了各种的经验,自己渐渐变的强大了,最后全部都和画出更好的漫画链接在一起。
—最后有什么对「SLAM DUNK」的粉丝说的话吗。
全新的视点,全新的角度的「SLAM DUNK」做成了。漫画作为漫画,动画片也一如既往的可以看,然而电影请作为「一个全新的生命」的作品。从根源上他们都是相同的,「我了解『SLAM DUNK』,但是这样的『SLAM DUNK』还是第一次看到」,如果能给您带来这样的感受我会觉得很开心的。
(注:本文有部分剧透,介意的慎点)
电影散场,后排一个姑娘默默的吐槽了句:啊?没啦?这就没啦?
是啊,这就没了...
鱼柱没出来切萝卜,仙道没和流川SOLO,樱木也没对晴子说出那句:
“非常喜欢!这一次绝不说谎!”
我能理解电影版选宫城作为主角的原因。
诚如很多人提到的,在湘北五虎里,宫城一直是最被忽视的那个,流川和樱木的经典双主角,三井的浪子回头,赤木的隐忍坚守...
在动漫里,井上对其他人的刻画已经足够完备,只有宫城,虽是主角团的一员,却一直稍显尴尬,低调的仿佛“小透明”一般。
宫城线的确有太多要补,可以理解。
但问题在于,电影版在补宫城线的同时,偏偏选择了山王战这一节点作为展开背景。
湘北VS山王,这是SD全篇里的最高潮,也正是经由这一战,湘北五虎完全觉醒,每个人的成长达到顶峰。
赤木被大和田打懵,选择了相信队友;流川被泽北压制,终于学会了传球;宫城被深津紧盯,用速度捍卫尊严;三井体力耗尽,顶残血三分板命;就连一直以“天才”自称的樱木,也靠着一记悲壮的飞身救球,确定了自己对篮球的心意..
山王战原本是场太过精彩的群像戏,正常来讲,单拎出任一条线来进行叙述,都会是好看的。
但电影版还是“翻车”了,因为井上实在太贪了...
电影版一方面太想补足宫城线,把大幅的篇幅给了宫城,另一方面,又想尽量保留原作中的那些经典画面,不敢大刀阔斧地删改。
什么都想要,结果,反而是什么都得不到...
正常的电影逻辑里,观众跟着一个角色一起经历挫折、低谷、自我怀疑,然后故事来到高潮部分,主角以成长后的爆发扭转战局,为观众提供足够的情感释放,以此达成闭环,形成人物弧光。
但在电影版里,这一循环被无限弱化了。
从宫城这一角色来说,突破山王防守的那一幕,是其在整个故事中最最重要的高光时刻。但从整个山王战的故事来讲,这个“高光”却又太微弱了。
它不是湘北的致胜时刻,甚至不能算湘北改变局势的最关键时刻。
于是矛盾出现了。
导演在故事开始,花了一半的篇幅,来对宫城进行刻画描写,却又在故事最后,将高潮定格在流川与樱木进球后的“世纪击掌”。
观众花了两个多小时的时间,看着少年宫城一步步成长,然后在最后的两分钟,在两位真正的主角闪耀表演之下恍然回首,哦,原来,主角不是那个少年啊。
这种叙述方式,近乎残忍。
而问题还不止于此。
一般而言,在关键时刻插入部分记忆闪回,能有效帮助观众理解角色在这一刻的所思所想,是有利的。但频繁的闪回,只能干扰观众的沉浸感。
对于本片,导演在比赛中反复插入宫城的回忆,不仅打乱了整场比赛的紧张感,也使得观众对于除宫城以外的其他角色,无法深入感悟。
樱木跳上桌子,高喊打倒山王那一幕,本来应该是很热血的一幕,但我所在的场次里,大家却都在笑。
“对我来说,最光荣的时刻就是现在!”
这大概是除了“教练我想打篮球”之外整个SD里最燃的一句台词。
但在电影版里,喊了吗?喊了。燃了吗?好像又没燃。
更遑论最后的“世纪击掌”…
的确,当那些熟悉的画面再现的时候,我还是会有那么一些触动。
但比起预期而言,这份触动,显得太轻飘飘了...
SD的确是一部神作,它所描述的热血、青春,给曾经的我们带来了太多的感动。
对于这样的一部作品,要求观众抛开情怀的去看,是不可能的。
但如果看完全片,留给观众回味的仍然只有情怀,亦或是最初那些感动的残留倒影。
那我觉得,这样的一部作品,多少是有问题的。
刚看完了《灌篮高手》。我自己的感觉是:9.0的评分肯定是加了童年滤镜和情怀的虚高分,个人评价在四星左右,成长线和比赛线的融合上不是很细腻,五位球员如何克服自己心魔的过程,也拉的比较快比较僵硬。但整体还是有很多可圈可点的地方。
看的过程中就想:“这种拍法估计很多人会受不了,他们只想看童年回忆,但这几乎是一部全新的片子”。果然,一看豆瓣评论区,确实很多这种。随便摘了几个贴:
《我的青春是灌篮高手,是樱木花道,不是井上雄彦》——大意是删了太多喜欢的配角和剧情了,不能忍。以前看漫画时好喜欢诸多选手的群像,现在群像少了90%,伤心。主角居然不是樱木,伤心。
《青春是我们自己的,不需要井上成全》——大意是期待喂了狗,没听到当年“一到六点整个筒子楼里都是的《好想大声说爱你》”。
《电影为了宫城的疼痛文学牺牲的是什么》——大意是原本漫画有五位主角非常细腻的内心活动,现在聚焦宫城一人,对大家好不公平,好伤心,“我知道漫画那段原汁原味的山王战剧情再不会被搬上荧幕了。”
blablablabla。
基本都无法接受把宫城选做主角,并用减少其他人的戏份为代价,增加了整整占电影一半的宫城个人成长线。
怎么说呢,看你怎么理解这部电影了。
这部电影不是《灌篮高手93漫画版的电影版》,而是一部体育动漫。同时,也是井上雄彦给30年前自己的作品画的一部同人作品,这里面注入了他完结《灌篮高手》后20多年来的其他体会。
就分头说说这里面差距多大吧。
先说日漫和体育电影的差距。
首先,要先承认日漫是一种非常独特的艺术载体:人工绘制,独特的小开本,小格小格的静态展现方式,导致漫画中镜头极多,且大都是近景——如果我们把漫画每一格看做一个镜头的话。
随手拿起一本漫画,你会发现它很难表现长镜头(像《银魂》那样开挂一个镜头用一集的不能算),也很难持续有远景镜头。而画大场景,对漫画家来说乃是人间最大噩梦(所以富坚义博才拿草稿充数)。
大量镜头对准了人的脸(至少是腰以上),或是部分细节(比如手里拿出的一个道具)。
随手找了决赛的一页漫画,大家可以感受下。
这五格里分别有六个镜头,几乎都是近景中景,三个是脸部特写。
因为是体育漫画,还需要有一两格大致看到全身动作,这已经算某种特殊。很多其他主题的漫画里,完全可以好多页,近百格都不露全身。
任何东西都有自己的长短板。日漫这种载体,表达人的情感时有独特优势(可以怼脸画表情),但表达体育比赛时则很容易力不从心:调用大远景的画面很难画,而追踪多个球员的连贯动作和配合时,挑战也很大。
但大远景,多人配合,连贯动作追踪,却又是体育电影必不可少的基础要素。
20多岁的井上雄彦当年也是在摸索如何在小格子里展现一场激烈的比赛。其处理方式不是没争议的,“一个球传了三五集”“里还有两集半是主角在回忆”,这在当年就是槽点。
其实很容易想明白:漫画用静态画面去追踪复杂动线,就是很困难。而相对于展现球场这个大空间上每秒都在变化的复杂场面,小格子镜头对准主角的脸,展示他在回忆中的情感,总是更容易些。
更别说日漫为了调动气氛,还常有“台词巨多”,“免不了要加些搞笑环节”之类的招数。
在传一个球的电光石火之间,两个对手真能说十来句话吗?在全国大赛的现场,鱼住真的可以在场边扮大厨削萝卜挖苦赤木吗?
这些对一部真正的体育电影都是灭顶之灾。
所以20年后,井上做的选择是,他要拍一部真正的体育电影,而不是一部体育动漫的剧场版。
就体育电影来说,其实拍得相当不错,整个比赛过程流畅,好懂,起伏到位。
当然,作为聚焦在比赛上的代价,删掉了很多原本漫画中大家称为童年回忆的东西,感官上很陌生。
比如决赛就删掉了其他曾和湘北交手的队伍来观战的情节。事实上,因为这是最后一战,让他们来观战,其实就是让这些精彩纷呈的配角们,最后也来露一次面,唤起大家的记忆——年轻时的井上并不是不熟悉回忆杀该怎么用,还用得很熟练啊!
但在20多年后的电影版里,他不再使用这样的招数。这些人都被删除了,对电影来说,他们属于过于芜杂的无关的人,只会引起情节上的混乱。
同样被删掉的,还有曾经耳熟能详的那些搞笑场面(以樱木的出丑最为常见)。电影中只保留了一个二次运球违规桥段。
“做出(删除这些笑点的)这个决定也是感觉到很痛的,原作中很细致的那些笑点无论如何都插不进电影里了。漫画里的笑点,可以用小的方框和文字直接写进去。但是电影的荧幕是尺寸是固定的,在角落里即便是安插了笑点也是注意不到,在大的画面上果然就是不同的,这里的差别非常的大。”
在采访中,井上这些解释这些割舍。
他也重点谈到谈了非常多漫画和电影的巨大不同,毕竟他现在是在做一部运动电影的监督,而不是画一部少年体育漫画了。(有兴趣的同学可以看下这篇://movie.douban.com/review/14800136/ )
这种大刀阔斧的修改,可能不符合很多人的预期,也许他们想看的还是那些熟悉的剧情,只是以更精良的办法做出来——就像迪士尼这些年再把以前经典的2D动画全部做成CG的,就是这种思路。
然后在这种熟悉的记忆被唤起中,达到了青春情怀的一次升华,然后看完后热泪盈眶啥的。
王小波说美国观众看电影就俩需求:“让我哭吧”“让我笑吧”,以前不明白第一个需求有啥必要。日常中可以让我哭的东西就已经那么多,为啥还得花钱去看一个。
但后来发现,所谓的情怀片,其诉求就是“让我哭吧”,需求量还巨大。
就,也行吧,虽然我还是不理解。
然后再说说井上雄彦和他给自己画的这部同人作品。
这部里宫城被加了一个糟心的家庭背景,和痛苦的童年。而原著里的宫城,性格自大,单纯,恋爱脑,这怎么都不是一个童年悲惨的人能有的性格。
死去的哥哥,单亲家庭之类的背景,是连载结束后井上画的番外《耳环》里加上的。某种意义上说,今天这部电影,就是《耳环》的延长版。
《灌篮高手》结束后几年井上开始画《浪客行》。这是另一部讲少年成长为男人的漫画,但主题要沉郁凝重得多,属于成人漫画范畴了。
《浪客行》里的少年成长,不仅仅像《灌篮高手》里那样,需要朋友,恋爱,汗水,和对手,还需要死亡,鲜血,背叛,性爱,绝望,和禅。
井上在这部里也更关注各个配角的内心。漫画虽然改编自小说,但最重要的配角佐佐木小次郎,则完全由井上自己创造了新人设——这是个有赤子之心的聋哑人,是个石破天惊的设定——trust me,绝对比这部电影里给宫城的石破天惊多了。
对于成长这件事,井上也展现了新的体会。到最后,宫本武藏并不是一个为了展现日本历史上的最出名的对决,而被作者倒推出来的剑士,相反,那场对决只是武藏这个人漫长的成长史中的一段。
这些习惯和感悟都被加在了这部20多年后的《灌篮高手》里。他选择了以前不被重视的宫城作为主角,并赋予了其丰富的内心和过去。
单独看这部电影的话,宫城并不是为了展现一场精彩对决而创造出来的后卫,而是那场比赛,是宫城这个人漫长的成长史中的一话而已。
其实我觉得这部里给泽北荣治的设定是最有趣的。
作为日本第一的高中生,泽北知道自己已经到达了顶峰,虽然态度上完全谈不上傲慢,甚至还在很谨慎严格的继续锻炼,但对神许愿都没啥可求的了,最后只求神给他一些聊胜于无的buff:“给我些必要的经验吧”。
最后神给了他一场他从未体验过的失败,作为必要经验。想明白后,他哭了起来。
但这失败最终把他带到了更远的远方。
这段让人无法不想起《浪客行》里武藏通过爬山开悟那段。这是《灌篮高手》时期不会有,而要在画了十多年《浪客行》后才有的禅意。虽然一笔带过,但我非常喜欢。
前面说了,电影本身有些不足,但仅就这部片子体现出来的井上这20多年的成长来说,我倒是十分钦佩和感动的。
持续改变,不炒冷饭。他甚至连那些别人可能一听就泪目就燃的旧音乐都没有用。
而且这次的新音乐也很好啦!!!!
杨德昌说“青春是一个素质,而非一个过程”。这素质就是盯着心中那颗北极星,勇敢向前,永不停歇,即使过程中也会有闪失,会崴到脚,但就是戒不掉一直要往前走的那个执念。
所以这点上来说,井上身体力行地在这部电影的制作里展示了什么叫青春。这既是对20年前的自己告别,也是再握手。
我当然更喜欢这种解决方案。
所以我要暴言啦!!!那些只想对着曾经的过往哭一场的人,以你们的心智,暂时还不配享受这种美妙的醍醐味。
先说个人结论:这部电影堪称对原作画面和分镜的高度还原,绝对值得五星。但仍有两点小遗憾,一是部分剧情限于篇幅和叙事结构等原因不得不简化处理;二是一些细节和铺垫的缺失,或许会让没看过原作的观众无法完全get到电影想表达的全部内容。
就画面和分镜而言,运动番里,我觉得几乎没人能达到井上雄彦巅峰期在SD漫画里展现的功力,即便是井上自己也不能。因此只要把原作的画面和分镜忠实地搬到电影,可以说就成功了一半。再辅之以球鞋、皮球与木地板摩擦碰撞的音效,辅之以随动画技术进步而日益细腻的连贯性动作,起码就我而言,已经回应我对比赛部分的期待了,这也是我认为这部SD电影成功的地方。
这里要明确一个问题,那就是:所谓的“还原原作”,绝不是把所有漫画照搬过来,至少时间上就不允许。山王一战是原作浓墨重彩刻画的一场比赛,我看电影时旁边一位观众说:“两小时就看了一场比赛,这也太能拖了。”但我得说,我的感觉恰恰相反,即便是去掉原创的宫城家庭故事线,以那些原作没被拍出来的内容而论,这部电影拍到三小时都是完全可能的。由于原作过于精彩紧凑,反而这个“减法”是很难做的。
于是,有得就有失,为了控制好故事主体节奏和总时长,一些很有趣的细节就无奈地被放弃了。这里简单分享几处:
一、 河田美纪男和樱木花道的对决
这部分很可惜。原作上半场中,流川和泽北是有下场休息的,那之后有大篇幅是讲河田雅史的弟弟美纪男同学的活跃。这位全SD第一身高(210cm)和第一吨位(130kg)的高一学生,与樱木花道展开了有趣的对决故事。
这里暂不详述这段故事的具体内容,只说这段略去后的一个小影响,就是这位小河田在下半场有不短的时间替换野边将广留在场上。以至于没看过原作的人,可能会疑惑“咦,山王那个看起来一点肌肉没有的高高的白胖子是哪位呀?”
二、 三井寿的故事线
我是和我老婆一起去电影院的,她是典型的“初见”,是只知道樱木花道和流川枫是谁的程度。她看的过程中有一个疑问:“诶,那个原本和宫城打一对一的短发阳光帅哥,怎么后面突然变成长发小混混啦?后来又是怎么回去打篮球了?他为啥要躲着安西教练和他夫人?”(这里吐槽一下,按原作和TV动画来说,三井以前不长那样啊哈哈哈。他在宫城回忆里登场时,那远投、那身高再加上白T恤,我还以为是海南队的阿神咧!)
其实山王一战对三井寿意义重大。一方面,他一直囿于自己两年空白期,是这场比赛让三井相信如今的自己已经更胜于国中MVP时期;另一方面,他和赤木、木暮的羁绊,那个从高一练习赛就和赤木争执不下的挡拆战术,终于在高三时打了出来。赤木与三井那个撞拳,是两个人物塑造的高光时刻。
但仔细想想,对于完全不知道三井是谁的观众,仅看电影可能确实会有不少疑问。井上应该是进行过权衡,评估了一下老观众的比例和三井故事线交代完整所要耗费的时间,决定进行一定程度的改写和略写,最终决定把三井的故事放在宫城的一些记忆闪回里来呈现,让叙事视角显得不那么“跳”。但对新观众来说,可能就多少有些遗憾了。
三、 泽北荣治其人
恐怕很多观众在看完电影后,会对这个下半场还剩7:08-4:59的两分钟时间里,一个人5投5中爆砍11分2盖帽2抢断的泽北印象深刻。
原作中,以泽北那个堪称“SD第一球”的全场守转攻一打五开始的这波进攻高潮,堪称压迫力十足,直接把湘北好不容易追到个位数的分差再次拉开到19分,简直绝望。
河田雅史和泽北荣治这对组合,直接把山王一战的读者紧张感拉满——要知道,赤木刚宪和流川枫在此前的比赛中,加起来场均能砍下55.3分。读者此前根本想象不到这俩人的进攻火力会同时被完全压制,由此对山王的可怕程度就有了直观的认识。
不过回到电影来说,由于电影前期没有花费太多篇幅对这位“日本第一高中生”进行铺垫渲染,以至于新观众可能在泽北爆发前并不知道他的单打实力原来这么强,甚至不知道他的实力才是山王阵中第一。
其实原作对泽北的实力有着非常丰富的铺垫。比如赛前湘北围观泽北录像片段的反应、丰玉的南烈亲口对流川说“那家伙是日本高中第一人”,等等。而且多说一句,泽北的人生故事也相当有趣,他的那位篮球狂父亲、他高中之前略显苦闷孤独的篮球生涯,以及为什么泽北会形成这样一种侧重1v1单挑的比赛风格……可以说原作短短篇幅中,泽北的人物形象是极其完整的。
此外,这段故事被简化,也同样意味着那个曾经和泽北交手的男人——仙道彰的戏份也随之遗憾地无法呈现了。
(话说泽北最后这个准绝杀,我觉得井上很大可能是致敬了乔丹的“the shot”。要是没有樱木后来的绝杀,全场比赛以这球结束战斗,那泽北简直是太帅了。)
四、 那些山王战中的“吃瓜”观众
原作有个蛮有意思的点,就是山王战汇集了各路SD强队和众多“老熟人”,他们的围观和实时吐槽属实是一大乐子。
比如海南队的围观,比如爱和学院、大荣学园、森重宽师徒、相田弥生、鱼住纯的观战,其中鱼住甚至还有关键戏份。可惜两小时的电影是容纳不下这些人的台词和戏份了,真是一大憾事。
说到这里再多说一句,我讲了原作很多细节并认为放弃它们实属可惜,但这倒并不意味着我认同“如果不讲宫城故事线,省下的时间放进这些原作剧情就好了”这样的观点。
因为我能理解一部连载结束几十年后的新电影,除了“复刻”原作的部分外,确实是有挖掘新故事、新情感的必要性的。事实上,我很喜欢宫城的那条故事线,也觉得宫城的人物弧光能借着电影变得如此丰满,实在太好了。
个人认为,这个话题不该是一个“对错判断题”,而是影视改编过程中必然存在取舍的一道“选择题”。
井上做了这道选择题,我认可他的答案。
最后,再聊几个跟篮球相关的有趣细节。
一、 堂本五郎最后的“取消暂停”
这里我想如果是完全不熟悉篮球规则的朋友,有可能对最后时刻几个连续画面想表达的意图存在一些疑惑。要明确的是,按当时日本篮球的规则,高中比赛一场能叫两次暂停,另外出现“死球”才可换人。
比赛最后时刻,山王教练堂本五郎本想叫暂停布置最后的战术,但看到湘北这边木暮公延已经准备替补上场。堂本看了一眼场内,判断樱木花道已经越过极限了,如果不叫最后这个暂停,就能够让湘北没办法换人,让己方形成事实上的五打四——当然,最后的结局,我们大家都知道了。
二、 为什么湘北突然落后了24分?
下半场,山王在9分15秒内打了湘北一波26-0,直接领先湘北24分。电影里对山王这个“全场紧逼防守”战术没做太多台词上的讲解,仿佛湘北突然就断电似的传不过去球了。
其实原作对这套战术有着战术板层面的详细介绍,并且直言山王这套训练有素的“看家法宝”对高中生篮球队的破坏力是惊人的。在旁观者海南队众人眼中,这是一个“如今就算教练当场教他们怎么破解山王这套看家本领,也几乎是徒劳”式的困境。
这里就要夸奖宫城一句了,他虽然下半场开始猝不及防连续失误,但后面确实是靠自己的运球配合队友接应,成功突破了泽北和深津令人窒息的双人防守,属实立了一功(这发生在樱木重新登场之前)。至于后面大河田的连续封盖,让湘北继续吃瘪,那就不是紧逼防守的效果了。
这里同时也能回答为何山王不继续使用这个战术了:1、全场紧逼是个非常消耗体力的战术,山王能打出这波高潮,已经算是大成功了。2、山王的战术反应极其迅速,宫城破解了这一次,山王立刻就调整战术。反正落到阵地战攻防中,禁区有大河田镇守,在山王视角看来也是丝毫不慌的。
三、 三井为什么突然“开挂”般地连续进三分了?
这场比赛,三井无疑是湘北的重要功臣,全场三分球9投8中,还打了全SD唯一一个“打四分”。但三井下半场的三分雨其实并不能说是“开挂”。诚然,他具有迎面强投的能力,但这一段里井上明确交代:赤木的挡拆是三井能爆发的头号功臣。
这里多说一句,我看到友邻的评论说,这部电影在战术层面没有挡拆和换防,这点我不太认同。其实是有的,赤木和三井这几个球就交代得很清楚。如下图。
而且更认真地来分析的话,笼统地称“挡拆”,这本身就不太严谨。具体案例来看的话,本来就有持球和无球之分(比如赤木和三井这几个回合,典型的无球外拆)。“挡拆”中的“挡”就是掩护,而“拆”则可内可外,内拆又可选择顺下或中投等多个选择。
挡拆战术是很多变的,并不是只有下图中陵南队的仙道和越野这一球,即如此典型的一个勒布朗詹姆斯式的“点名”才叫挡拆。
(这球宫城换防过来,被迫防守身高一米九的仙道。这次挡拆形成了单打,仙道造成宫城第四次犯规并打成“2+1”)
(PS:只是说是“詹姆斯式”,方便称呼,SD的创作年代当然早于詹姆斯哈)
另外换防也是有的,山王战就有。就在三井连续的三分球后,大河田选择果断换防,然后宫城选择直传篮下,赤木内线开花,虐了篮下的松本一球。
(这里再次夸奖一下宫城阅读防守的功力,看这个no look pass,这小眼神,多逼真哈哈。)
当然啦,在野球场上,挡拆完如果顺下一般还能给球过来,但如果像三井这样往外线空位等着,大概率是要不到球的。野球场的三分球嘛,反正爱投投,不拦着。这就是另一回事了。
四、 樱木花道的抢篮板
虽说本作主角是宫城,但樱木的“篮板王”能力确实是充分展现出来了。无论是一抢二的连续起跳,还是在野边将广头上生抢的那球,都充分展现出樱木的恐怖弹速和高度。
另外,大河田那个对付樱木篮板的法子,我小时候第一次看他这个“总之前提是不跟他比跳高,让球落下再接球”,觉得很高明。但后来仔细一想,这其实也并非完美无缺,最多就是实现“兑子”效果,如果旁边有别的敌方队员,比如赤木这样的篮板好手,大河田也就鞭长莫及了。因此虽然让大河田抢了一个,但樱木的前场篮板能力总归还是杀伤力极大就是了。
最后,一个有趣的原创彩蛋:
在电影里宫城的回忆中,夜跑的他遇到彩子。彩子对他说:“你是神奈川第一后卫”,然后转念一想觉得不太对,自言自语道:“不对,第一好像不是你,第二也……”
我这里真是笑出声哈哈哈。送上两个莫名躺枪的神奈川名宿的懵逼脸。
对了,一个小遗憾,这部电影省略了樱木那句经典的:“非常喜欢,今次绝不是说谎!”
那就让我们广大SD迷把这句话补上吧——对《灌篮高手》,非常喜欢,绝不说谎。
(完)
《灌篮高手》里让我印象最深的两句话,一句是安西教练说的“现在放弃的话,比赛就提前结束了”,一句是井上雄彦在画完《十日后》说的“人生本来就有很多事是徒劳无功的”,这两句话陪我走过了很多年,一句在迷茫时用来加油打气,一句在失败的时候安慰自己。 30年过去了,故事里的少年仍是少年,而我已经成为了他们眼里的欧巴桑。Time waits for no one...
好!想!大!声!说!爱!你!!!
十几岁模糊的脸 九十年代的夏风 什么也不会带走
这画风也太塑料磨皮了,把井上雄彦厉害的排线全都省了,糙汉子体育生秒变美肤小鲜肉,球员就像业余时间都在做医美一样,难怪宫崎骏要坚持手绘风,还有,晴子的原画是伊藤润二吗
2022年,在神奈川的电影院看灌篮高手。看电影途中流的眼泪大概有一半是,“啊,我终于走到了这里”,的感觉。
虽然已经是好多年前的事情了,但还是被一点点带出了回忆,好一阵感动。尤其开场那个OP,从草图到漫画到动画,就是一点点成真的感觉,太帅了!其实各方面各角色基本都照顾到了,有热血,有感动,也有很搞笑的地方。而且,能看出井上雄彦相比当初也更成长,想得事情也更多了。最终,这不光是找回忆,这是灌篮高手电影版!
流川枫,全片唯一一个拥有下睫毛的男人。
最后十几秒,电影院全场寂静无声,没有音乐,没有台词,只有画面快速闪回,直到最后一个球落网,两位大冤家史无前例击掌,音乐响起……电影的魅力就在于此。
全国大赛从高三等到三高
看到开篇流畅的画面,我都想好给10分了,但是真的剪的太碎了。我很喜欢宫城良田,我也不反感说良田做主角,看之前甚至很看好良田的视角,因为良田确实是队里最像普通人的,而且没有太多说过良田的背景。但是,故事开始之后,真的不行,良田的这个故事,要么一笔带过,要么需要更多的笔墨,现在不咸不淡,很不舒服,而且这样的穿插,导致比赛很不流畅,我更多的共情是来自比赛的,每当我就要情感上来,热泪盈眶的时候,回忆来了,我情绪也断了。而且,以樱木为主角,所以才会有结尾时的热泪盈眶,现在换了主角,就,,,,情感真的上不来。单把良田的背景故事拿出来,或者单把和山王的最后一战拿出来,都是很精彩流畅的故事,但是把它们组合在一起,就不那么可以了。
山王战,以宫城为主线交代身世背景,很凄惨。3转2真的特别别扭,虽然给了比赛大全景,说是参考真人打球,但反而不如漫画分格的动作流畅。也没有了以前的BGM,流川枫戏份很少,最后出现在美国的居然是宫城和泽北,其他和漫画差别不大。即便这样,还是感动得泪流满面啊😭。
井上雄彦真的要感谢情怀粉,整这种高燃比赛穿插苦情回忆的手法。。我真的不理解,看得人不上不下的,回忆方面的话煽情吧又没煽到心底里,还不如主要煽情刻苦训练方面,次要煽情家庭惨剧。比赛是真的贼精彩!有一些进球的表现力比名场面击掌要好一百倍,还有就是把流川枫要去美国的戏份改成宫城去美国,井上你真的不觉得离谱吗?165日本选手去美国打职业赛??
不是“剧场版”,而是“电影”!
在影院里泪水完全止不住
人是活几个瞬间的
我们宫城真有男德,他视角下的彩子:美爆了;他视角中的晴子:土肥圆
人在神奈川,影厅几乎满座,今年少说看了几十部院线电影了,这一部是体验最好的。我不知道为什么湘北vs山王这样一场知道结局的比赛能展现的这么好,宫城完完全全的主角,整个片子的节奏感,脚本,人物运动的张力,音乐都是顶级的。画风完全还原了井上后期的写实感。宫城良田和哥哥的剧情,和三井的恩怨,樱木最后绝杀之后和流川枫的击掌,包括“我最光辉的时刻,就是现在”的名场面,眼睛的水龙头就没拧上过。但是前后左右全在擦眼泪擤鼻涕,我也放开了。最高!
我最光辉的时刻,就是现在了!
前后排的中年男人跟我一起爆哭!这是最好的湘北呀!
原来在你们的世界里才过了4个月