1 ) 这部片评级应该是21而非18
本以为就是个普通的科幻片,结果它带给我出乎意料的惊喜(没看过原作,见谅)。
首先需要澄清一点,“科幻”就是噱头,这是一部犯罪动作片。唯一有科幻感的地方也就是武器和世界设定。
惊喜1:动作场面非常不错,番茄汁用得很奢华。不过并不是时下流行的那种“暴力美学”,而是弹弹入肉,会让人产生“疼痛共鸣”的“写实”(XD)风格。
惊喜2:3D效果着重于描述吸毒后的感观世界,在3D效果用到烂的今天着实给在下以新鲜震撼的感觉。(显然这些场面有诱导人用毒品的倾向)
而且剧情也不会很空(好歹是漫画改编),主题,思想,一应俱全(虽然有点老调)
演员方面,2个女主都演得到位(瑟曦赛高!),男主卡尔虽然通篇只能看到布满胡茬的嘴,不过声音着实带感,“判官”感十足。
结论:其实这部片评级应该是21而非18。大概算cult片,所以受众不会很广。。。
2 ) 相关影讯
一句话评论
影片拥有出色的画面和质感,在某种程度上来说,它更像是一部《第九区》和《惊变28天》那样的cult片,而不是一部主流好莱坞的漫画电影。
——《好莱坞报道者》
影片把英国漫画中缺少的那种暴虐和凌厉表达了出来。
——《综艺》
这是一部未来版的《虎胆龙威》,暴力、刺激,令人血脉贲张。
——《多伦多星报》
坐好,开始享受。这部影片会娱乐你的每一个细胞的。
——film.com
幕后制作
打造一个好剧本
对于一部漫画改编的电影来说,剧本总是重中之重,因为一旦剧本确定下来之后,影片的质感、故事、主题,甚至是人物性格、主题升华,就随之被确定。参写本片剧本的,是英国的著名编剧亚力克斯·嘉兰。他曾经撰写过《海滩》的原作小说,编写过《惊变28天》、《太阳浩劫》和《别让我走》的剧本,甚至还是《28周后》的制片人。据亚力克斯·嘉兰透露,他在2006年就开始撰写影片的剧本了,那个时候《太阳浩劫》还在制作之中,而《28周后》还在拍摄之中。他当时在脑子里构思的剧本,拥有特警判官的死敌,他们总是在一起斗争。亚力克斯·嘉兰说:“这个构思,是建立在一整个漫画的基础上的。”如果按照这个思路撰写剧本,那么就会丧失掉一大片不是那么熟悉漫画原作的观众,因为太为冒险,所以他放弃了这个念头。
亚力克斯·嘉兰后来决定,要更为传统和忠实地创造一个故事,他从1986年的漫画《民主》(Democracy)和2006年的漫画《源起》(Origins)里获得了灵感,找到了开始故事的办法。亚力克斯·嘉兰说:“我不想拍摄一部史实巨片,就是想讲述特警判官的日常故事,所以,我用一个简单的犯罪情节就开始了故事的讲述。”而且,在这部电影中,特警判官是一个先入为主的人物,他没有经历太多的曲折和转变,从一开始,他就是一个用暴力对抗暴力的人物。亚力克斯·嘉兰说:“这是我对人物的预设,因为我并不觉得这个角色会有什么转变或者是顿悟。但是这个人物也在影片的过程中改变了很多,这是毋庸置疑的。但是他的人生观和行为,不会有任何变化。”
带着面具的主角
带着4500万美元的拍摄成本,剧组来到了南非的开普敦取景拍摄。前前后后一共用了20周时间,就完成了前期拍摄。而为了有一个现实主义的景观,剧组特意放弃了科幻式的美工,转而使用了经典犯罪片的布景。作为制片人,亚力克斯·嘉兰很喜欢这样的布景。他说:“这样的美工能给人一种现实感,能让人觉得这个漫画人物就是真实的,他所生活的世界和我们的世界是一样的,都有贫困、罪恶这样的东西。”因为这是一部3D影片,而且大多数场景都发生在暗场景中,所以英国著名的摄影师安东尼·多德·曼妥特意为影片设计了一套新的3D拍摄的操作系统。他说:“这套系统能让我更加方便的取景、拍摄特写镜头等等。如果后期处理得当的话,这部影片最终呈现出来的特色会介乎于《银翼杀手》和《发条橘子》之间。”
在这部电影中,特警判官一直穿着自己的制服,并且没有摘下自己的面具。对于这样的人物设定和服装设计,亚力克斯·嘉兰说:“这样可以给人一种神秘感,与此同时制造出一种人人,只要戴上面?具,就是特警判官的效果。也就是说,这个角色是一类人,而不是一个人。这个角色的服装,并没有完全按照漫画上的来设计,而是经过了改编。如果照搬漫画的设计的话,会让人觉得缺少新意和趣味。”
而至于特警判官的武器和车辆,也经过了精心的设计。嘉兰说:“他的武器是一个基于9mm步枪而设计出的发射系统,威力惊人。他的车辆是一量经过改装的500cc机车。这有些像是美国的硬汉或者是那种狂放不羁的逍遥骑士--彰显的是他的一种性格。其实,在1995年版本的时候,制片方就准备这么设计这个人物了。可是因为当时的技术限制,这样的车没有制造出来。而现在,我们终于能如愿以偿了。”
花絮
·特警判官这个角色来自于一个英国漫画,该形象1977年首次出现,是英国历史上最长寿的漫画形象之一。
·为了与西尔维斯特·史泰龙那部95年老版《特警判官》相区别,新版将片名《Judge Dredd》缩改为了《Dredd》。
·和老版的《特警判官》不同,在这部电影中,特警判官不会拿下自己脸上的面具。
·因为制作理念存在着冲突,导演彼得·特拉维斯退出了该片的后期制作工作,影片的编剧兼制片人亚力克斯·嘉兰担负起导演的职责,监督该片包括剪辑在内的后期工作。
·邓肯·琼斯曾经被邀约到剧组,来执导这部电影。但是他拒绝了制片方的好意。他的拒绝并不是剧本的问题,而是邓肯·琼斯对《新特警判官》这部漫画电影有着自己的想法。他认为,与其要按照写好的剧本拍摄电影,还不如不去执导它。
·迈克尔·比恩曾经来到剧组,为主角试镜。
·影片中的桃树区得名于英国什鲁斯伯里的一家饭店名。本片的编剧和原版电影的编剧曾经在这家饭店商谈过这部电影的细节。
·影片中,桃树街上出现的涂鸦里隐藏了影片一些工作者的名字。
·除了桃树街和桃树区,影片中的所有地名和街区名都来自于2000AD的创始人和元老。
3 ) 当抄袭都没有一个说法的时候还觍着脸挣钱
有人说这是借鉴套用,这他妈赤裸裸的抄袭突袭:封闭式大楼,在住户家避难,大佬是毒枭,贿赂贪腐渗透警界,阻断特警与外界通讯,用楼道摄像头来定位特警实施围堵,冲进制毒车间,从框架结构到情节走向乃至细节处理都充斥着暴发户的金属火药味道想要掩盖原版的拳拳到肉肾上腺飙升紧张刺激感。
强行植入女版教授的读心术,让突出重围变得更加容易,也更加暴露了剧本的简单粗暴,因为反派没一个能打的,除了一个能封闭大楼屏蔽特警通讯信号等的黑客,和那几挺重型机枪,简直就是让特警赶鸡鸭。
未来的毒品慢动作就真的是慢动作,而且视觉所致还是粉红色,这不就是伟哥未来的研发方向吗?让性爱变得缓慢且更有情趣。那广告词都想好了,还是杜蕾斯体哟!造福亿万男女的产品怎么沦为毒品呢!
爱血浆肉末肢体乱飞的朋友请看原版的割喉与杀死比尔不是比这更有趣。
美版突袭不用拍了,这个就是。
4 ) 如果没有可以没有表情的表演的话,这个绝对是可以的
我把这部剧情简单的电影,作为“推荐”来评价的。因为很多时候人们看电影是不需要那么费脑子的,只需要视觉上过瘾就可以 了。
其实这算是一部不错的枪战片,就是正反两方在一栋建筑里,互相干死对方就可以了。这就是真人版的CS。
这部电影是没有表情的,看主人公DERDD,用头盔罩住脸上三分之二,只有嘴和下巴露出来,而且整部电影中,他自始至终都没有笑过一次,所以对表演来说,那就别笑,一直这样下去就可以了。
拆东墙去补西墙,好吧!这部电影的出彩,还是枪战场面了,尤其是高潮时期,女反派弄出三把重机枪,把一层楼都打穿了。
还有血腥的场面和子弹穿过头颅的慢镜头,这都是出彩的一点。
就是最后的时候,片子在把女反派搞掉的时候太简单了,我还以为 女反派怎么着整点药或者盔甲,大干一场,没想到就那么简单的给收拾了。
如果作为纯属娱乐的片子,这还是不错的一部片子。
5 ) 暴力执法 国版血腥不在
文/梦里诗书
95版的《特警判官》是自已非常喜欢的电影,那些充满迷幻色彩的血腥场面,那些冷酷无情的凶猛搏杀,史泰龙的给力出演,都给我留下了相当深刻的映像,所以当这部新版《特警判官》在国内上映消息出来的时候着实给我不小的震惊感,因为在95版中以暴力血腥著称,而严格的广电居然通过了这样一部电影的审核,当然看完以后你会发现国版完全没有过于血腥的镜头出现,很是惊讶,最后搞到了TS的美版偷拍,不得不说这位裁剪高手水平不赖,完美删减了过于血腥的镜头,又不像《云图》那样影响到了剧情,实乃裁剪精良!
赞美完了国版的裁剪,当然要回归主题聊电影咯,一开始以为这部电影是95版的翻拍版,看过以后才知道完全不是那么回事,故事的整体完全不在是 95版的故事,但电影剧情上给我带来的感觉似曾相似,故事情节上与《突袭》相似,同样是被困大楼同黑帮血战,不过 《突袭》更加注重与格斗发面,而本应该侧重血腥的 《特警判官》因为少了那重要的血腥5分钟,感觉上会觉得缺少了很大的尿点,喜欢暴力血腥的只能等网上的高清版咯,影片讲述了从不摘面具 Dredd 和他的女新兵会读心术的金发萝莉Anderson(PS:女主一大亮点,真心好看)在这座罪恶涛的大厦里执行毒品抓捕任务,却被意外 会读心术的 Anderson 发现了一个隐藏着一个巨大惊人的阴谋的复杂案件——妄图批量生产新型毒品并大肆扩散以达到控制整座城市目的的女魔头妈妈。Dredd与 Anderson 一步一步粉碎了妈妈的阴谋并清洗了几名背叛法律的特警,最终使正义得到伸张。电影的亮点相比95版的 《特警判官》感觉非常多,从头到尾作为未来世界暴力执法者的 Dredd 冷酷无情角色的完满演绎,未来毒品慢动作的构思,还有被打烂的头部慢特写(PS:国版没有此镜头) ,警匪对战的酣畅快感,影片在“快”与“慢”的度上把握非常精准,掌握着极佳的节奏感,配合出色的3D效果,非常棒的演绎着现代好莱坞电影的极致暴力。
一部讲述暴力执法者的《特警判官》,国版圣手让这部电影血腥不在,成为一场标准的老少皆宜的好莱坞爆米花电影, 但是,电影就3D感受上来说还是值得一看的。 (转载须注明:原作者梦里诗书)
6 ) 各种乌龙之下撞上个不错片
其实是个3.5分片,因为情节感觉比较俗套,人物性格特别单薄。
除此之外,动作,画面,音效,节奏,悬念都不错。算是比较血腥的吧,不过即使血腥镜头也有精致处理的感觉,不会简单粗暴。
第一个乌龙是去之前看了网友恶搞制作的假预告片。刚点开,就见下方评论说,别看预告片了,直接去影院吧,片儿太棒了你不会后悔的云云。于是从善如流,也没发现恶搞的不对劲之处。回来以后才看到最新的愤怒评论诅咒剪辑此假预告片愚弄观众的人木有小JJ...
第二个乌龙是整片看下来,心中暗道凯拉奈特莉演技有不少进步。结果直到去看演员表才发现女主角不是她。。。两个演员长相真的是有点像的耶。。。
3D可能效果更好。紧张感还是稍微欠缺,不然即使情节白痴也是会作为经典的动作大片而得到4分呀。
印尼动作大片【突袭】的末世加强枪械版,与史泰龙的特警判官几乎没一点关联。枪战比较火爆,慢动作的效果美轮美奂。女主的兔牙很个性
亮点加特林扫射的感觉很过瘾。
惊喜之作,喜欢的元素基本上占全了。硬要挑毛病的话两点:慢镜慢的让人心碎(虽然是剧情需要);BOSS太过弱气了,琳娜海蒂TSCC时的霸气全然不在。
点映见到了那个黑人反角的演员。看前三分之一的时候觉得这电影太煞笔了,后边才逐渐给力一点,虽然血浆横飞够过瘾,但是滥用的慢镜实在烦人,太让人捉急。有几个片段非常精彩。结尾坑死爹。【最想吐槽的是为什么之前说话很狠看起来很牛逼的人物都piu的一下就死掉了!!!
硬科幻版的《突袭》,各种B级恶趣味,各种优美的血腥场面,年度最佳cult电影,high飞了!
慢镜头血腥暴力永远是对电影的侮辱。其实除了这个sb缺点其他的都还只是一般烂。
类似印尼的《突袭》 却不如《突袭》好看 男主角演了90多分钟的下巴~
#影评#武器版《突袭》,大楼内的火拼事件,有老版的味道,但未来感和格局太小,却更符合原著。大量暴力血腥镜头特写,高速摄影机下的血肉爆裂和子弹穿颅镜头给力。卡尔厄本努力撇着嘴估计要抽筋了,最亮眼的就是奥莉薇的金发妹子,新女神
女主说不戴头盔是为了更好的心灵感应,其实是臭美想一直露脸吧?
突突突.. 噗..
Dredd+Die Hard+Training Day+3D
和原作情节完全不同,典型的挂羊头卖狗肉,和老特警判官有毛关系啊,除了头盔一样也看不出什么相同了。情节倒是很像印尼那部无脑动作片“突袭”。
英国的好导演都吸到美国去了 次重口味屠杀
基本上就是一部一辉和沙鲁合作暴力执法的故事
COOL
被毁灭后的地球只是个故事背景板,这部漫画感十足的B级片就像一部不那么酷的【突袭】,如果前者酷的像国际超模,这片子顶多就是你高中时暗恋的班花。片子就是一个劲的扫射坏人,然后喷出醒目的红色血液,还有那些该死的慢镜头,真不知道它们的3D效果怎么样,反正它们干瘪无趣异常难熬。★★☆
简单娱乐 就是那么轻松
科技版《突袭》
还真是拿来主义,套用《突袭》的故事结构,模仿九龙寨城建筑风格的"妈妈帮"老窝,再玩点血腥暴力+高速摄影,好一锅大杂烩,过瘾倒是足够了,但最要劲的反乌托邦却是一点没提;随口一提染了金发的瑟尔比真是尤物一只。
慢镜之下出效果,楼内CS不激烈。