1 ) 華麗的下面是畸形的軀體
電視劇講述的也是一個家族的故事,以萬俵家的長子萬俵鐵平(木村拓哉飾)為主角。這和原著有些差別,原著著重講述的是萬俵鐵平的父親萬俵大介,電視劇改變的時候根據需要將它減到了第二主角的位置。
香港、台灣、內地的電視劇一直都比較熱衷拍攝大家族風起雲涌的各種糾葛,并且一拍就是好幾十集。《華麗的一族》和這些不同,他只是講述萬俵鐵平追逐日本鋼鐵夢想的兩年間的故事,故事線索也并不複雜。
原著和電視劇一樣在一開始就揭示了這個被華麗所掩蓋的家族更深處的畸形。大家族和政府高管利用子女聯姻,這本身是習以為常的了。但讓人覺得意外的是萬俵大介將情人養到了家裡。在萬俵大介和妻子的臥室擺了三張床,萬俵大介居中,情人和妻子分居兩側,共處一室。這兩點幾乎是萬俵家不可調和的矛盾了。
對萬俵鐵平的塑造難免個人主義和英雄主義,這基本是所有這些類型的電視劇、電影都需要的手段。但是,萬俵鐵平應該具有日本戰後在經濟發展上的一大批人的縮影。他們在各自的領域在六七十年代,將戰後的日本經濟和工業迅速恢復過來。日本人的堅韌在他們身上表現的淋漓盡致。不是我妄自菲薄,更不是崇洋媚外,中國人似乎一直以來都缺少日本人這方面的毅力。
然而,對於萬俵鐵平最後的自盡我完全是沒有想到的。我暗自揣測,萬俵鐵平最後肯定會像其他電視劇里的一樣勝過他父親萬俵大介,成功復健鋼鐵工廠的。一開始我對萬俵鐵平的自殺還是有些耿耿于懷。只是後來想到,日本人對自殺似乎一直有著一種神圣的膜拜,他們應該覺得自殺對失落的人來說更有尊嚴吧。
《華麗的一族》一直采用一種第三者敘述的角度,讓劇集本身更有一種紀事的感覺,歷史性也更強。劇集所散髮出來的大氣和沉重在我所看過的日劇中比較少見。所有60年代的布景,及大家族的宅院,政界的大型酒會,銀行里一片繁忙的景象都透出華麗的腐朽氣息。
不得不八卦的是由於西裝和和服是劇中角色的必備裝備,我們算是看到了日本的西服做的有多么合身。尤其是木村的一套套戲服,不管是正裝,還是休閒西服、休閒裝,都是一套比一套閃亮。羨慕死日本人了!
2 ) 以事业的名义------鄙视我自己
四川的某个小山沟里,一座临时搭建的轻钢小楼中,我吹着空调,昏昏欲睡的看完了这部《华丽一族》。
恩,期间我还和同事笑着调侃道,“苏丹那九个倒霉的石油工人是我们相熟单位的,我有同学也在那区干活呢””绑匪也太没技术含量了,抓几个油建工人有啥用呀,现场干活的是油建,现场指挥干活的是设计,至于真正管事的业主,大概在几百公里外的城镇里蒸着桑拿,看着报纸,研究那倒霉的股票什么时候才能反盘”
看到铁平穿着公司的制服,华丽将自己终结在丹波山上时,我不禁也打量了自己现在所穿的这身鲜红的制服。
听完最后一段对白,叹了口气,望着窗外,泥泞而繁乱的工地,高高树起的井架和火炬塔,这个中国储量最大的天然气矿区,呵呵,在我的眼中却只是一个荒芜的山沟和无聊的假期。
记得刚工作时,拿柳传志的一段话告诫自己“低级员工讲责任,中级员工讲进取,高级员工讲事业。”那时以为这是公司分级制度的产物,小员工尽责,中等员工谋位,高级员工没啥可谋的了,只好把工作当事业做了。觉得即使自己不喜欢现在的工作,但把所有事做好是自己的责任,等到条件允许时自然会有进取的空间,至于事业,那还是遥不可及的东西。现在看来,其实,我的心态决定了,我只能是个低级员工,那种致力于此行业而奋斗终身的事业感确实是决定好员工或普通员工的基本区别。
爱好和工作该挂钩吗,这个问题可以延伸为,可以把梦想融入现实吗?
我承认,我曾经努力过,但后来依然懦弱的选择了退让。我告诉自己,该先用工作养活好自己,然后可以在业余时间玩下小布尔乔亚,靠经济基础构筑上层建筑,但有时不禁遗憾,大概,我真的逐渐丧失了自己身上最宝贵的一些品质,我其实离梦想越来越远了。
呵呵,我忍不住想,这不过我看过的无数小说中的一部,是我看过的无数电视剧中的一部,而文艺作品,始终是虚幻而脱离生活的,但即使是脱离生活的,远离现实的,虚假的骗人的,但我仍心甘情愿的相信,这些东西其实恰是被人埋在心中最本真的东西。恩,仿佛,铁平最后所说的---------
人是微小的。愚蠢而弱小的生命,为了让自己看起来强大,努力长高就会受伤,而自己又会让那伤口变大。也许正因为如此,人类才会有梦想。实现梦想的过程伴随着重重的困难,而且梦想还会时常使人感到痛苦,但我依然相信梦想能够冲破阻碍。只有那些将热情倾注于梦想的人们才会充满力量。
谁心中不曾有个一个默许要奋斗终身的事业呢,谁心中不曾怀过一个美好绮丽的梦想呢?
----------以下是观影杂感-----------
西田敏行大叔太煽情了,他带着护士和医生去商业省闹事的那一段戏,成功的催下了我的眼泪,临死前握着木村的手,哀怨的说,“我不甘心”,想想《白色巨塔》的结尾,他抱着唐泽寿明大哭,真是太动情了。正所谓可怜天下父母心,哎,有些父母就是那种以完成子女的梦想为事业而拼尽一生的吧。
西村雅彦大叔这部戏里的戏份不大出彩,相比《白色巨塔》里的强势,《交响情人梦》里的搞笑,这部戏里的财务理事是在太唯唯诺诺了,但我认出他时还是惊喜了下。
柳叶敏郎大叔很到位的诠释了我心目中理想银行家的形象。
成宮宽贵在最后一集重新开炉时的哭,让我一下子想起了NANA里莲离开时他在车站的哭吼,伤感呀,与这部片无关。。。
铃木京香演了一个我无法理解的角色,从始至终我都没搞明白高须相子是为了理想还是为了现实而存在的。她阴冷毒辣,坏道令人发指,但最后的表现却意外的坚强和让人心酸。一个女人,骄傲的说“不是你不要我了,是我不要你了。”再想一想,她确实一直在为万介而努力,控制家庭成员也只是为了服务于万介的统治。哎,可惜你是个女人。----万介对她的评语最公正。
木村拓哉依然帅到没边。。。。。。恩,这也是本片最大的卖点。
ps:什么样的观众催生什么样的电视剧,所以日本诞生《华丽一族》,而中国出产《奋斗》,真的没啥可解释的。笑谈而已。
3 ) 权力与梦想的角斗
港剧几乎只会围绕家庭成员之间的勾心斗角来打转,所争的也不过是家族利益,从《创世纪》到《胭脂水粉》都是如此。《华丽家族》却将家族命运与国家命运紧紧相扣,“无论是人还是一个家族、一家企业都不能失去梦想和信念” 这一理念始终贯穿全剧始终。
万表铁平与父亲万表大介之间的矛盾斗争,为的不是权势,而是权益的维护、梦想的追求。以前的日剧,所想要强调的多是人生真谛、拼搏精神、真爱的探索之类,而《华丽家族》的主题已经上升到民族意识和企业理念这一层次。
万表大介从办公室窗口俯视楼下银行员工办工,所有员工一齐停下来向他致敬的一幕,肃穆庞大的气势震慑人心!铁平向阪神制钢的全体员工宣布建设高炉的决定,员工们自发的外出寻找制铁原料,玄武先生带着他的朋友们一起参与高炉的抢修工作……这一幕幕一群人为着自己梦想而团结努力的场面,让人热血沸腾!
万表铁平,生长在表面风光华丽,内在却畸型压抑的万表家族里。从小到大,虽然他能够得到爷爷的赏识、母亲的疼爱、弟妹的认可依赖,却始终得不到父亲的认可,甚至连一个温暖的微笑都没有。父亲让他的情妇登堂入室、以万表的女主人自居、替儿女们安排裙带婚姻作为巩固和壮大万表财阀规模和实力的工具。
母亲对父亲的做法一再的隐忍,成为万表家儿女们心头沉重的大石。面对父亲的强势,谁都没有足够的能力来反抗和影响他的决定。铁平国外留学归来的两年,是他为了追求梦想而不懈努力的两年,同时也是他和父亲之间的矛盾不断升级的两年。
随着他身世之谜的揭开、高炉建设事故和阪神制钢最终被兼并,父子俩对簿公堂,终于让两人之间的矛盾冲突上升到白热化阶段。一边要面对梦想实现过程中的困难与压力,另一边还必须承受家族内部的一次次冲突与情感斗争,看着真心爱自己、支持自己的人一个个的倒下、离开,万表铁平内心复杂、压抑而沉重。
从铁平的遗书里可以看出,铁平对父亲有很深厚的情感,他始终渴望得到的都是父亲对他的爱和认同。因为对父亲有爱,所以父亲对他的伤害,对他理想的不理解和不支持才能够对他造成严重的打击和伤害。最后一次和父亲对话时,他问“如果我没有来到这个世界上……”他的父亲回答说:“这也正是我想说的”。
这两句话,对当时一无所有、万念俱灰的他来,无疑是直接命中他心脏的一颗子弹。铁平对父亲的情感是爱恨交织的,但木村的表演却是恨大于爱。铁平当着所有家人的面向父亲证实自己的身世时,没有顾虑到母亲感受,他是心里藏不住事情的,一旦有事,他的第一个反应都是直接找当事人问清楚、要答案。
如果不是父亲的做法再次刺激到了他,他不会不顾一切的想要去证实这件事。身世是压抑在他心底多年的一个疑问。铁平,是万表家的叛逆份子。整个万表家族都不敢反抗他的父亲,母亲和弟妹对父亲的做法和决定,即使不情不愿,也都是隐忍不发或是顶多抱怨两句,只有铁平敢当面反对他的父亲。
即使不是祖父的私生子,有着强烈控制欲、无论在家里还是在企业里都是一个独裁者的万表大介,真的会容得下一个不肯安份地服从他的一切安排、很有自己想法的儿子吗?在面临选择的时候,他真的会为了他的儿子而牺牲银行,不告发铁平的岳父、为了对铁平有恩的三云社长而放弃兼并大同银行吗?
答案是不会。所以在最后铁平的葬礼上,三云对他说“你得到了新银行,却失去了最宝贵的东西。”,他的回答是:“商海沉浮,身不由已。”万表大介一直觉得铁平像他的父亲而不像他,其实,铁平是那个想要反抗父亲的他;而银平却像足了那个屈服于父亲的他。
只是那个叛逆的自我一直被万表压抑在内心深处没有发觉,最后他亲手将儿子逼上绝路的同时,也是将那个有梦想、有叛逆创新精神的自己亲手扼杀,这就注定他无法看得更高更远,于是无法做到为了追求梦想而努力,当然也无法体会到为梦想而打拼的快乐,只能为了他的家族利益玩弄权术手段。
所以最后他虽然赢得了新银行,却丧失了身为一个成功银行家应有的信念。而他所得到的短暂利益,又即将在不远的将来失去。虽然万表大介大多时候看起来面无表情,但因为他在企业里和家里的独裁地位,加上他要玩心机、耍手段与政界商界的人周旋,他的喜怒与情感自然不能轻易显露。
但他让铁平对着湖水拍手,却真的看到那条金色锂鱼出现时;他经过一番内心的挣扎还是决定牺牲铁平的岳父时;一次次看向他父亲的遗像时;发现是铁平开枪误伤他时;和三云社长谈判时,听三云社长夸奖铁平之后,决定合并大同银行、同时除掉他这一位对铁平有着极大帮助的朋友时,他的神情总是饱含深意。
弟弟银平的性格远比铁平更压抑。他对父亲有许多的不认同,却不敢反抗父亲,把一家人解脱的希望都寄托在哥哥铁平身上;虽然内心是支持铁平的,却麻木的当着父亲对付哥哥的帮凶。相比之下铁平幸福得多,他曾经为了自己的梦想和伙伴们一起努力奋斗过;他真实而热情的活过,虽然他的生命很短暂,却真正燃烧过。
虽然主角是以消极收尾,但在拍摄铁平自杀这场戏时,编导还是不忘将生的意念、积极和希望的一面传达出来。当铁平将枪口对准自己时,决心开枪前,原本阴沉的天乌云散开,阳光照在铁平的脸上,他露出了笑容。随后的一声枪响,与万表大介宣布新银行成立的声音、铁平妻子早苗收到他遗书时的痛哭声相呼应。
【经典台词】万表铁平:人是微小的,为了让自己看起来强大,努力就会受伤,而自己又会让那伤口变大。也许正因为如此,人类才会有梦想。实现梦想的过程伴随着重重的困难,梦想会时常使人感到痛苦,但我依然相信梦想能够冲破阻碍。只有那些将热情倾注于梦想的人们才会充满力量。如果迷失了信念,所有的荣光将随之消逝。
4 ) 现实,所以深刻。
昨天?应该说今天
一直看到今早4点
也许是看到了太多的大团圆结局,一下看到这么残酷的结尾有些许不习惯
木村风采依旧。
有人说木村只是帅---非也,日本比木村帅的大有人在;
有人说木村演技好---非也,日本比木村演技好的很多。
木村不过是魅力大吧,举手投足间、咬牙、背影。
一切皆两个字---魅力。
这不是一部关于爱妻的日剧,反而有点像CCTV和TVB今年拍的贺HK回归那部《岁月风云》。
只是一个说的是汽车,一个说的是钢铁。
乱伦的社会,不能说狭小的心胸。
呼风唤雨,只是,老天会给你一个响亮的耳光。
铁平活着老爹开心么,不开心;
铁平死了老爹开心么,不开心。
现实,所以深刻。
5 ) 滴血的华丽终究敌不过纯净的白塔
想了好久文章的题目,却发现自己怎么也无法把它们概括的更简练一些,大概是归纳能力有所下降吧。最近开始重温过去看过的日剧,突然觉得山崎丰子是一个很可怕的女人。她对世事精准的洞察力,让女性作家获得了与男性作家比肩的文学地位。从高中开始,我断断续续看过她的四部作品,觉得一部比一部沉重,一部比一部尖锐。很多时候,当现实被赤裸裸地剥离开来,仿佛一个人一直不敢面对的隐私突然暴露于众人面前,所有矛盾会在一瞬间激化,尴尬、恐惧、失落,继而失去情感的依托。看山崎的作品就是这样,让人一次次地体会置之死地而后生的欣喜与绝望,如同乘坐游乐场的过山车一样,不停地游移于颠峰与低谷之间,在虚构的世界中,折射生活的善良与丑恶。
也许是对山崎的作品一直有一种情结,所以对任何一部打上山崎丰子名字的影视作品都有一种莫名的期待。其实对于文学作品改编的影视作品而言,要想在内容与创新上有所突破是很困难的一件事情。但《白色巨塔》挣脱了这个怪圈,它让我相信在小银幕放映的电视剧也能够有和电影艺术抗衡的力量。甚至一度使我相信,电影并不一定就是影视艺术的最高殿堂,一部制作优良的电视剧也可以取得撼动人心的艺术冲击。因了这个原因,我始终坚信这部富士电视台45周年的纪念作品,代表着日剧制作的最高水平,而那些有着山崎丰子原著保证的电视剧,从筹拍之日起就有了一种比其他作品深刻的力量。潜意识里有了这种想法,就不能不对日后上映的《华丽的一族》有了一种无限的期待。然而,老话在这里又得到了印证,正所谓期待越大失望也就越大,《华丽》带给我的是一场丰盛的视觉盛宴,但也不过是停留于表面,缺少了一双直抵人心的坚硬触角。其实如果没有《白色巨塔》专美于前,《华丽》的制作绝对属于上乘,就是在这部电视剧之后,我第一次感觉到原来木村拓哉的演技可以如此之好,不得不对这个演员刮目相看。但对于演技的成功而言,剧本的成功才是整部作品成功的基石,而《华丽》恰恰败在了这一点上。
对于批判型戏剧而言,我更愿意看到纯净的残酷,一切发生的顺其自然,人性的脆弱是因为社会大背景造成的,而不是将一堆戏剧冲突集中在一个人身上,努力构筑一种苦大仇深的假象。《华丽》对社会现实批判的力度很强,却只是将问题一件件地呈现在观众面前,失去了对问题的深刻思考,涉及的内容很多,但更多只是流于表面,缺少一种向下深入的力量。这一点对于一部针砭社会现实的作品而言是一个致命的弱点。财前五郎与万表铁平相比,都具有一种山崎式的执著与坚忍,但与之不同的是,财前的命运能够反映很多在尘世中奋斗的人们的相似际遇,他们努力拼搏,为了获得更多的社会认可和自身价值,也会有迷失和惘然的时候。因此,即便《白色巨塔》的故事背景发生在医院,却有着广泛的社会基础,每一个观看过影片的人们都可以从中找到一种人性的归属感,有一种贴合实际的现实意义。如果说《白色巨塔》是现实社会的缩影,那么《华丽的一族》只能算是特殊时代背景下戏剧冲突的产物。尽管摄制组很卖力,导演的野心很强,我却依然不认为其有媲美《白色巨塔》力度。也许是为了吸引观众的眼球,影片中设置了太多的巧合,让一个原本展现金融界残酷竞争的作品,失去了原有的高度,降格为一个家庭的斗争与羁绊。一部成功的作品需要戏剧冲突,如果没有冲突就只能平平淡淡乏味枯燥。但假如剧本设置的特殊性太强,戏剧冲突安排的过于强烈,就只能将故事局限在银幕上,做为讲述传奇类的影片还好,而对于现实主义的作品来说,就很大程度上削弱了作品的现实意义。当最后的枪声响彻于清冷的山林中时,万表铁平的命运让人悲叹,却无法让更多的人引起共鸣,不能不说一大遗憾。仿佛架空于社会现实之上,缺少了与观众思想的交互性理解。
当然,如果单纯把《华丽的一族》理解为万表一家的命运,而不涉及对金融界的针砭时弊,那么《华丽》的剧本就真的是同类题材作品中的佼佼者,它的戏剧冲突太抓人了,在这个信息爆炸的年代里,绝对能够让那一个个电视前的遥控器停留下来。只是这样的解读是否符合山崎的创作初衷呢?身为观众的我就不得而知了。我承认自己是带着一种对《白色巨塔》的崇拜色彩去观看的《华丽的一族》,这种有色眼镜一旦带上就很难看清一个事物的真实面目,那么就只有让时间去沉淀银幕中的那些形象了。多年后,假如随着岁月的流逝让那些曾经的情节变为一个个模糊而散落的碎片,心中却依然保留了一份被作品感动的真实记忆,那么所谓经典就这样诞生了。
我的博客:
http://charlotte0212.blog.sohu.com 6 ) 木村拓哉:华丽永远
人是微小的。愚蠢而弱小的生命,为了让自己看起来强大,努力长高就会受伤,而自己又会让那伤口变大。也许正因为如此,人类才会有梦想。实现梦想的过程伴随着重重的困难,而且梦想还会时常使人感到痛苦,但我依然相信梦想能够冲破阻碍。只有那些将热情倾注于梦想的人们才会充满力量。而迷失了信念的时,所有的荣光将随之消逝。
——《浮华世家》结局篇里的铁平独白
看完《浮华世家》。哭到眼睛肿痛。泛滥的,无穷无尽的悲伤。想想,到底是喜欢了近十年的男人。除了木村,或许,现在不会再有一部戏能让我哭成这样了。虽然看片子也常流泪,但像这般失态,记忆中真的是很久很久没有过了。说起来,也算是阅日剧无数,明知编剧们熟谙的流泪之道,却也只能如其所愿地崩溃。
人心只有那一点柔软的地方,一击即中。
压抑的开始,压抑的结束。仅有的片刻欢愉,愈发让人心痛。仿佛就如铁平在遗书中所言:我生来这个世界的所有意义,不过是为了做了一个美好的梦。只是,梦得越美好,梦醒越残忍。
在万表铁平的人生中,仿佛只有这两年的时间是真正存在着的。此时的他,意气风发,挥洒激情,那种怀揣理想并为之努力的幸福,看着谁都不禁会动容。大同银行的行长、搬运工、差点背叛他的财务。曾经有一刻,他离梦想已经这么近,高炉,钢铁,让自己生产的产品走向世界,一切几乎垂手可得。无奈,最后还是失之交臂,越行越远。
天弄人,人弄人,或者,只是现实弄人。铁平有的,仅仅是一个人所能拥有的全部的勤恳和的热情,但却根本不足以抗衡那个强大的黑暗体制和险恶的生存环境,甚至与亲情无关。即便怀有理想的人,最后终于因为处境的艰难,自身的弱小,尔虞我诈的残酷,而选择了自杀。可惜,这不是偶像剧,没有欢喜的结局。 这一次,木村演的是历史,也是现实。现实就是叫你远离梦想。
到现在我终于发现,为什么他可以把谁都演的那么好。因为他已经可以控制脸部的每一寸神经,所以,他才能表现出比平常人要丰富得多的感情。即便缓缓地,转动唇角,都显出那么真切的忧伤,还有,力量。是的,一种力量。始终觉得,木村身上有一种让人窒息的坚定的力量,尽管被掩藏在了他那颓废不羁而忧伤迷茫的外表下。就像一个任性的孩子,决绝地追求似乎遥不可及的理想。炙热的执着,却时时会因为失败的迷茫,但即便如此,也绝不放弃希望。每一次都叫人欣赏,却又心疼。那是一种即使身在谷底依然要坚持的勇气,一种把自己抛在最低的位置,却努力再努力地向心中的梦想前进的斗志。不轻言理想,也不轻言放弃。他从不高高在上,却每次都能光彩照人。
《长假》里,濑名决定要卖掉钢琴,当他最后一次弹毕,合上琴盖时,那双含泪的眼睛的特写,直到现在过去七八年,我闭起眼都能想得起来。还有佟二,在替已经死去的常盘贵子化完最后一次妆时,他长时间地,面无表情的对着冰冷的她说:“你笑啊。你怎么不笑。我把你化得这么美,你怎么一点反应也没有?”……然后长时间的静默,最后瞬间崩溃。
颓废和不羁都只是他用来柔化坚强和力量的外表,而内心的执着却无法隐忍。人,或许就是因为这样的坚定而华彩。好在,日剧从不会让你真正绝望。即使一边泪流满面,失声痛哭,一边也总会让你充满希望。就好像佟二最后的理发店,好像长假过后濑名和南的辉煌。就好像,对着铁平的遗照远处高炉燃起的熊熊火焰,就好像,二子和四四彦可以去美国,就好像隐忍了大半辈子的母亲宁子,终于可以勇敢地堂堂正正地肩负起这个几乎已经腐朽的家族。
晚上,在金茂脚下,看到迎面走来一群头戴安全帽的建筑工人,肃然起敬。我想,因为木村,因为《浮华家族》里的那些炼钢工人,从此以后,我会对所有头戴安全帽的工人们心存敬意。因为他们的简单,他们的纯朴,和他们或许单纯的想看到大楼建起,想看到钢铁出炉的梦想。
http://stellaly08.blogbus.com/logs/7642121.html
论找好靠山抱对大腿的必要性。评六星。有原型的故事看起来的确不同 厚重的历史感与父子间的悲剧。一个父亲,为毛要跟自己的儿子如此过不去。变态变态变态。
喜欢铁平,但世间太暗,理想主义者必死
给大家讲个鬼故事吧,现实中富人往往比穷人更忠诚于配偶,投入更多资源培养子代,富人更重视与孩子的精神交流,鼓励孩子实现自己的人生价值,有着健康的亲子关系,反之穷人家的孩子才是一只只下蛋的鸡。请不要因为看了一部电视剧就觉得豪门家族原来这么变态,幸好我是个穷逼。
父非父,恋非恋,拨开华丽制作,不过是三点档剧情而已。
拍得很美
山崎丰子说:“万表铁平这个角色一方面有着坚强的意志,同时又有着一双悲伤的水汪汪的眼睛,如果不是真正演员的话我想是演不出来的,因为那是一个既悲伤又愤怒的男人。”
罕见的对主角如此残忍的剧,原来不是所有主角都有光环,还有主角阴影这件事,真的已经无法面对现实暴虐理想主义者那种故事了。一切都不会变好,好人没有好下场,而且你会发现,这才是生活常见的状态……人艰不拆,人艰不拆……
世界歸根究底不是年輕人的
有史以来看过的最好看的日剧!! 而且在未来一段时间内估计也是最喜欢的~
生动的外强中干窝里斗。挺喜欢里面的木村,演绎到位。
一个理想主义者“明知不可为而为之”的悲剧,这样的故事看过太多——一个理想的追逐者,幻灭似乎是宿命。我不知道这世间有几人能承担起如此的追逐与幻灭,但更令我感慨的还是那些在一路上拼尽力气为理想者开路的平凡人们,他们未必是理想主义者,但是他们給予了奇迹最大程度的祝福,这未尝不是一种可贵
合同告訴證詞驗血單都是說推翻就推翻,何其隨意的社會。變態爺爺無腦媽媽神經病爸爸聯手毀掉一個大好青年。各位演技沒的說,但劇情不大經得起推敲,只想說大介非常需要心理治療。
为梦生,为梦死……喂!(#`O′) 音乐你也太动人了点吧
补:当年看完向心塞了很久,那种历史和宿命的厚重感,看着让人唏嘘,木村不单是爱情戏吸引人,这类以剧情为主也毫无违和感,和男主角合二为一了。
一部伟大却被低估的日剧!人就是想要掩饰自己的渺小而拼命长大,因而更容易受到伤害,我为什么不看看明天的太阳呢?也许是因为心灰意冷了吧?
即便是被诅咒的人生,也要怀着与宿命决一死战的勇气,走完最后一里路。铁平穿着阪神钢铁厂的制服消失在茫茫雪山中的背影,是“风萧萧兮易水寒”的悲壮。“我为曾拥有追逐梦想的这两年时光而感到骄傲。” 一生的绝笔,也可以如此坦荡至诚。
就像一篇华丽的长篇,一开始雪山白茫茫的气魄就很震慑魂魄。最爱那些不经意的笔触,例如那条击掌就会游过来的体贴的鲤鱼,深夜大介看到的蜘蛛吞噬螳螂那幅景象,还有大介和对手商谈时信手拈来的院子里一大一小两块石头的典故,雪山上那头野猪的隐喻就更不用说。这是一个典型的悲剧,木村大神自身的理想性本身就是充满了悲剧的意味,而每一个人所背负的故事和悲伤,因为个人性格而引发的偏执或怯懦而导致的悲剧是远远胜于由于外力所引发的。我们生而为人,所以我们没有办法避免悲剧——性格这东西,无论如何总有它自身的缺憾。最勇敢有时最懦弱。
从来志在千里者都难免冷漠绝情;重情义还有梦想的,割舍不下得多就难成大事,所以大业小情一把抓的则古来稀。金融家族父子孙三代,延绵不断交织的爱恨情仇,每个人的性格动机都站得住脚,结局却只能一声叹息。日剧大多以温情攻心,像华丽一族这样有大时代背景并且大气的作品则不多见。2012.2.4.DVD
好压抑。同样是山崎丰子的作品,同样的精良制作、同样的精湛演技,又找到了当年看《白色巨塔》的感觉,和《白色巨塔》里的唐泽寿明一样,这里的木村拓哉也是无懈可击、无可挑剔。
07年的剧,现在看起来一点不过时,荡气回肠,各种过瘾,结局太虐。白色巨塔、华丽一族、不毛之地,我心目中日剧的三座高峰,它们背后有一个共同的名字:山崎丰子。