1 ) 关于神话的神话——记意大利导演塞尔乔·莱昂
意大利导演塞尔乔·莱昂因执导影片《美国往事》享誉国际影坛。他于1989年逝世,《美国往事》是他导演的最后一部电影,同时也是他对其个人作品“往事三部曲”中最为满意的一部。而塞尔乔·莱昂对世界影坛的影响,早在六十年代他踏上意大利西部电影的征途时便开始了。
塞尔乔·莱昂1929年生于罗马。他的父亲是意大利默片导演,母亲是戏剧电影演员。出身电影世家的他,早年跟随父亲拍摄影片,但收获不大。其后跟随意大利新现实主义导演德西卡,康莫西尼等担任助理导演的生涯让他受益最多。在好莱坞与罗伯特·怀斯,威廉·惠勒等导演共事拍摄史诗电影的经历,也为他的电影制作打下了扎实的基础。1959年至1961年期间,他拍摄了属于自己的两部影片《庞贝城末日》与《罗德岛巨像》,但早在他25岁时,他曾一度拒绝导演电影的邀请,理由是时机不够成熟。
塞尔乔·莱昂对30年代经典好莱坞西部电影情有独钟,那好像让他回到了童年时代的罗马。美国西部片在欧洲占有庞大的市场,尤其影响了在墨索里尼统治下成长起来的一代意大利青年。但美国西部片经历过了它的黄金年代,在五十年代逐渐开始步入颓势,虽然总量占到发行影片的34%,但却粗糙乏味,丧失了昔日的活力。在1962年到1964年期间,意大利、西班牙、德国拍了25部西部片,被电影评论界称为“意大利西部片”。但在许多人眼中,这些影片不过是对美国传统西部片的模仿。直到1963年,莱昂准备筹拍根据黑泽明影片《大镖客》改编的影片《为了一点钱》,这为“意大利西部片”这个电影类型翻开了崭新的一页。
《为了一点钱》的故事结构与黑泽明影片《大镖客》大致相同,讲述了漂泊浪客周旋在西部小镇两股恶势力中解救小镇居民的故事。虽然莱昂单纯的认为两部影片的风格和意境完全不同,但却因为版权争端而对簿公堂。紧张的制作经费,7个星期的拍摄时间,使这部影片带有很多低成本制作的痕迹。但这部电影却彰显了塞尔乔·莱昂在处理西部题材时浓重的意大利风格,这使其在意大利西部片甚至美国传统西部片中独树一帜。
影片拍摄于西班牙南部的艾美利亚,其开阔的大道、河床曾出现在莱昂的多部影片中。小镇布景由设计师卡洛·西米改造完成,他对莱昂影片风格的塑造功不可没。室内设计扩大了墨西哥式建筑的比例,小镇荒凉凋敝,人烟稀少。与传统西部片中熙熙攘攘的西部小镇大相径庭,充满肃杀和死亡的气味。从平原上挖掘土壤修饰内景色调,假扮高速公路管理人员从农夫家后院砍伐场景中需要的枯树,莱昂看似有些疯狂的举动都使其影片笼罩在一种独特而统一的氛围中。
影片主人公是贯穿莱昂西部影片中的无名客,蓄着短须,叼着雪茄烟,披着一件神秘的斗篷,冷默寡言,永远置身事外。这种英雄形象在好莱坞传统西部片中可不多见。何况,他究竟是不是一个英雄,还需要观众见仁见智,仔细判断。莱昂西部影片中区分善恶的行为标准是一个人对待孩子的态度,每个人都不是正义凛然,但殴打孩子和用一个巴掌欢迎孩子回家的人,肯定更加邪恶一些。在其后的影片《善,恶,丑》中,莱昂用三个简单形容词将三位无名客符号化,但随着剧情的发展和人物性格的一步步展现,探求绝对善还是绝对恶已经变得毫无意义。肮脏邋遢的人物造型,亦正亦邪的人物定位,赋予影片莱昂式的西部现实主义风格。
莱昂的《为了一点钱》,《为了更多的钱》与《善,恶,丑》构成了其创作初期的“美元三部曲”,又称“镖客三部曲”。主人公均由美国演员克林特·伊斯特伍德扮演。其中大部分演员来自意大利,西班牙,德国。出身罗马的莱昂,根本不会说英语,他在指导演员表演时通常采用亲自示范的方法。他会的唯一一句英语是“看我做”,“Watch Me”,这使影片中的人物表演带有一种罗马风格。传统的西部英雄摇身成为罗马骗子,这是意大利文化对莱昂影片的影响。莱昂的西部征途也使演员克林特·伊斯特伍德走向导演之路,他曾在自己拍摄的西部影片《不可饶恕》的片头向莱昂致敬。
莱昂拍摄《为了一点钱》的一个创意来源于19世纪意大利的民间木偶戏。戏团采用棍棒操纵大型铁质木偶,在城市乡村流动演出。剧目围绕中世纪英雄故事展开,每到一个地方,就会根据当地民情在原有故事模型下进行填充改良。正如西西里的市长,银行家等人物出现在《罗兰之歌》中,西班牙恶棍的种族斗争也出现在《原野奇侠》式的意大利西部片中。玩偶,墓地,小丑,幼稚的恶人,天主教家庭,最后的晚餐,歌剧式决斗场面……西西里木偶剧是莱昂对好莱坞西部片进行意大利式改良的一个参照。
由于莱昂在五六十年代期间参加拍摄过的多为大型历史题材影片,多是希腊罗马为背景的神化故事,这让他的影片风格极其阳刚,硬朗。他塑造的男性角色充满了神秘传奇的色彩,但却很难使女性角色真正融入影片,大多采用简单化的处理。他的影片中完全没有爱情故事与风花雪月,这使他的影片粗犷稳健,充满雪茄和烈酒的气味,这也恰恰迎合了意大利南部的主要观众群的口味。莱昂的浪漫不在侠骨柔情,而在天地之间。
莱昂擅用大特写表现人物心理,尤其是将摄像机聚焦在人物的面部,眼部。主人公决斗前,摄影机缓慢平移,营造紧张肃穆的气氛。而在《善,恶,丑》中的墓地决斗一场,摄影机跟随“丑”的奔跑快速平移,将影片情绪推向高潮。莱昂擅长将两极镜头交叉换用,视听既夸张又谨慎,意料之外而又情理之中,时刻为观众带来新鲜刺激的感觉。由于受意大利新现实主义影响,莱昂尤其注重声音对电影的作用。他的影片中充满了失真的自然声,枪声,马蹄声,钟声,口哨声,赋予影片六十年代的成人风格。与意大利作曲家颜欧尼·莫里科尼的合作也使影片配乐融合了意大利音乐,詹姆士邦德音乐,吉普赛流浪音乐,墨西哥哀乐等多种元素。莱昂与莫里科尼将其钟爱的《赤胆屠龙》主题曲Deguello加以改编,成为莱昂多部影片中的主旋律。这就像一首死亡之歌,回荡在莱昂影片的结尾,主人公策马消失于一片广袤的天地之间,去制造一个又一个新的传奇。
继“美元三部曲”后,莱昂的个人风格日臻成熟,又拍摄了《西部往事》,《革命往事》,《美国往事》作为他的“美国三部曲”,又称“往事三部曲”。在“美国三部曲”中,莱昂的兴趣逐渐偏向恢宏的场景再现和时空复杂的叙事,虽然他一生并未得到过奥斯卡奖项的提名,但他对意大利西部片的发展和成熟作出了决定性的贡献。他的意大利西部片具有不可复制的永恒艺术价值。
有人这样评价传统西部片,“一部没有凝视,只有唱段的马背歌剧”。莱昂对传统西部片并不存在偏见,他本人很喜欢好莱坞西部片导演约翰·福特,但却对他影片中的乐观主义颇有微词。他说,“在福特的影片中,主人公打开窗户看见的是充满希望的地平线;而在我的影片中,他们要担心是否会被一颗子弹射中眉心。”也许莱昂的影片是过于肮脏,过于暴力,在道德上过于冒险,但这所有的一切构成了一样东西,传奇。就像六十年代的詹姆士·邦德电影,莱昂称自己的影片为“成人童话”。
法国电影评论家巴赞称美国西部片为“永恒的传奇”,美国西部片终究是根据历史进行神话性修饰的一种类型片,本质上是极其朴素的现实主义。而意大利没有西部和边疆,没有金矿和拓荒者,可以说,意大利西部片并非来自历史。意大利电影人将西部片看作神话,而赛尔乔·莱昂的所作所为,事实上是在用神话来书写神话,讲述关于神话的神话。
2 ) 粗砺的西部世界
开篇跪,音乐瞬间把人带入场景,配合片头,惊心动魄,血色满屏,令人兴奋!
怎么说呢,前面时候还不喜欢主角救那一家人,总觉得有点无中生有莫名其妙,后面呢,主角精彩的复仇和反派们的血腥暴力让我不再有那种可怜之人必有可恨之处的想法了,一切都太快,一切都太粗糙,真看的肉疼!
人狠话不多,深藏功与名!
3 ) 抄袭出的经典
经典的抄袭,毫无疑问,莱昂内伟大的西部片系列“镖客三部曲”首部荒野大镖客抄的就是日本武士电影《用心棒》,或者说是翻拍,不过却遭到黑泽明的控告,这也因此是本片在当时推迟公映,后来黑泽明胜诉,得到了全球票房的盈利的15%,值得玩味的是,黑泽明从《荒野大镖客》的盈利,超过了他的《用心棒》,不过无论怎样,这一部把日本武士片嫁接到美国西部片并不显得突兀,做出了非常好的本土化,也让人看不出来有文化的差异,其中孤独的牛仔在荒漠和配乐的衬托下,更多了一份凄凉。//之前在玩《荒野大镖客2》的时候越来越喜欢上了这个荒凉的西部,只是随着工业文明的发展,原来的荒芜西部也逐渐发展成文明之地,而这个“文明”的社会也越来越容不下这些“不法之徒”,原来那令人怀念的时光终究会成为历史,让人难忘。
4 ) 牛仔很忙,而且很酷
以前看《硫磺岛来信》见有网友称导演克林德伊斯特伍德为“老牛仔”不知何故,还以为是说他很酷。今天看这部《荒野大镖客》,原来主演正是伊斯特伍德,他还真是个如假包换的老牛仔。太帅了,06年世界杯的时候,贝克汉姆给百事可乐做的牛仔广告简直就是老克的Cosplay,而且老克那一只雪茄在手,一副无所畏惧又懒洋洋的表情但快如闪电的拔枪动作瞬间把小贝衬托成了小白脸。个人觉得在电影里抽烟最帅的就是老克和《卡萨布兰卡》里面的亨弗利鲍嘉了,他二老把其他男明星的抽烟动作衬托得像厕所里偷偷摸摸的中学生。
这片是“荒野三部曲”的第一部,背景是拓荒中的美国西部荒凉小镇,话说是美国,但我更愿意把它看成是墨西哥,不知道为什么,我总觉得这样的小镇、黄土、风沙、吉他、明显看起来更有拉丁风情的女人就应该是墨西哥,也许是Mexico比US听起来更酷,更荒蛮,更适合做这样的背景(我爱死了罗伯特罗德里格斯的《墨西哥三部曲》)。萧索、破败,却有两帮坏蛋作威作福,人们生活在恐惧中,一个牛仔路过此地,为了解救大家,用计挑起两帮的火拼,最后英雄干掉了黑吃黑的胜利者,飘然而去。
这片场景极其简单,几栋木屋就是全部,人也没几个,不知道坏蛋干嘛要留在这里吃沙子,不过有广漠的西部作为大背景,荒蛮的美很对我的胃口。情节更弱,bug无数,但导演掌控情节的功力还是很赞的,人物也很鲜活、牛仔的勇气和智慧、雷默的凶狠和狡诈、镇长的色厉内荏、小镇居民的听天由命都表现得很到位。最令我满意的是老克救了里面的美女让她和老公离开小镇,美女没说感谢也没献吻拥抱,而是回了两次头就闪人了。干脆,不拖泥带水,牛仔不是楚留香陆小凤,而是西门吹雪。
PS。里面的口哨很棒,虽然不知道名字,但80后绝对听过
5 ) 一个寓言,一个童话
一个典型的,处于“拓荒期”中的美式西部小镇,一群坏蛋和另外一群坏蛋,寥寥屈指可数的几个好人(当然, 是生活在两大群坏蛋的淫威之下)。
一个仿佛是从天而降的牛仔,耍尽了“阴谋诡计”,勾引着A帮坏蛋杀了B帮坏蛋,接着单枪匹马的解决掉了A帮(坏蛋),最后心安理得,自得意满的离开了小镇。
如此神奇而又美好的一个故事,看着像是一个寓言,更像一个童话。
Sergio Leone并不是一个乐于运用“暴力场面”吸引观众走进电影院的庸俗导演,他只是喜欢用“暴力场面”来表达自己对于人性中丑恶,乃至于兽性一面的极度厌恶。
所以,当我看着影片中,“兄弟帮”中的重要头目拉蒙:用盖特林机枪疯狂扫射美国军队的运钞队,兄弟帮“屠杀”“镇长帮”这两段戏码时,真觉得胃部有一阵阵抽搐。
而当男主角拔枪出战时(影片中只有2次),拿枪,开枪,敌人倒下,死亡。简单至极的几个动作与镜头,没有一丝多余的血腥味。
这便是英雄与恶魔的区别,恶魔使用暴力,是因为他崇尚暴力,英雄使用暴力,只是为了制止暴力。
6 ) 哲学家卡维尔看《大镖客》!
【标题党哈哈哈,最近在读斯坦利・卡维尔《看见的世界》,有些观点拿来理解这部电影很有意思~】
1、大镖客是个典型的“时髦人物”
爱情不是他的目的(三部曲均无爱情线)
他没有必要从事任何职业(流浪者——不属于任何一个帮派的中间人——恢复和平后继续流浪)
首先是一种要在明显范围内有所独创的炽热需要,他为别人的吃惊而喜悦,为自己从不吃惊感到骄傲和满足。
时髦人物的美首先在于他那种自我克制的神气,这种神气有来自他具有摆脱七情六欲的不可动摇的决心。
2、时髦英雄不能缺少“深情的隐藏”
我们对他的信心,要靠我们对他的性格的力量和纯洁性具有信心。
他的性格要求他把自己的深情之火封好(隐藏自己——为了酒吧老板西尔瓦诺以一敌六),否则他就只有不可战胜的体力,而任何人的体力都不是不可战胜的(大镖客马失前蹄被抓,被洛乔斯兄弟拷打,几乎丧命)。
在这种情况下,他战胜恶就会是勉强的。他并不知道他将战胜,他知道的只有他自己,只是他已作好准备。私下的英雄必须是保住自己秘密的英雄。
3、时髦英雄要么对抗笨蛋,要么对抗头面人物
对抗的坏蛋可能是个笨蛋 那么英雄就战胜了残暴虚假的男子气概(巴克斯特及洛乔斯老大老三小喽啰)
也可能是个头面人物 那么英雄就克服了虚荣虚假的时髦(雷蒙及巴克斯特夫人)
4、坏人和好人
一个人强大到可以不受任何法律制裁(雷蒙)另一个则是因为他强大到能执行自己的法典(小镇和平)并使之受到别人的尊重(大镖客),因而双方互相否定对方的存在,并注定要设法从自己的周围除掉对方
5、为什么西部片让我们满足?
不仅仅是因为人们可以一而再、再而三地看到善战胜恶,西部片的悬念更深刻
因为它让人看到命运的游戏,胜利几乎是随意决定的
紧张的氛围问出了这样的问题:为什么命运总是选择强者来保卫善?恶在短期内占上风,为什么不是永远如此?为什么在一个邪恶、毫无公理的世界里,善的命运竟然能吸引力量并予以加强?
枪这种东西会抹平强者和弱者的差距,所以枪和刀的压力才是压力,来福枪和左轮枪的压力不是压力,这就是莱昂内版不如黑泽明版的原因。《黄金三嫖客》比《黄昏双嫖客》好看,双嫖客又比大嫖客好看,由此可见,独嫖嫖不如众嫖嫖啊!
莱翁内镖客三部曲的第一部,通心粉西部片经典,虽然故事情节模仿黑泽明的“用心棒”,但模仿的很好,有自己的味道。电影人物刻画相当成功,克林特·伊斯特伍德凭借此片树立起了西部片硬汉形象。morricone神一般的电影配乐,为电影增色不少。
东木头大叔当年真是帅哥一枚啊,这肿花样男子是会引起血雨腥风的呢!最终也木有理解人物行为动机。然则电影化程度真高,姜文敢承认《子弹》从这儿抄了不少东西么?宽银幕导致镜头加长,然则压光拍的夜景有点糙了。
美国版的《用心棒》
莫里康内的配乐好好听,年轻的东木各种骚。
这样一来看的顺序就是三一二了。其实就是一部按部就班的故事片,不能也不值得夸大,魅力都集中在莱昂内的辨识度上。喜欢死前带人晕的主观镜头;莫里康内的人声竟然只是变了最后一个音的调;东木的脸被血糊成一坨都嫌帅,不那不是血,是斑马牌红色颜料。
这大抵是我能见到的老爷子最年轻时候的电影了吧。一部耍帅到极致的电影,连美人都不要,不好色才是成功男士的标杆之一啊。
影史里最著名的无授权翻拍,黑泽明在电影院里讲“拍得很好,但这是我的电影”是这盘意大利面的最著名段子之一。当然这拍得确实好,比九成的授权翻拍都要好,故事与西部风与配乐与首次担纲凭此大红的东木头的化学反应再度开启了西部片的又一次回流。
SIFF@影城;本来困得眼皮打架,配乐像火种一般再燃斗志,口哨声引领迅速入戏;老爷子帅惨了,披条毯子叼根雪茄皱个眉头,大肆耍酷,成功开启孤胆英雄系列;日后特色在此片中都渐有端倪,他本人虽不甚满意,但仍能秒掉海量西部片。
沙尘消散后立住一个年轻时的东木,简直就是西部的神祗现身。动作干净利落,连带着情感都绝不拖泥带水,在明晰的善恶里,行干脆的道义,西部故事这种明快,在马蹄与枪声中实在迷人。摄影捕捉得住晨曦、正午与黄昏光线的变化,有光弧的轮廓尽是动魄惊心的注解,配乐同样妙绝,声响一动,血脉就奔流起来。四星半。@北影节,资料馆,4K
能真切感受到莫里康内看的时候比其他人更爽,听他这音乐配得,啧啧。修复版画面真是精美无缺,配合各种超大特写,人物脸上的毛孔和汗水都一清二楚,但这只能更加放大了东木初出茅庐又帅又拽的样子,披张毯子引领半个世纪的时尚潮流,当然普通人还是不要轻易尝试了,买来盖盖可以…
莱昂内镖客三部曲之一,西部片代表作。翻拍黑泽明的《用心棒》。剧情简单,化妆道具比较马虎,开枪效果假。意大利语配音不搭调,圣城家园字幕超烂。不过音乐非常棒。当年伊斯特伍德老爷子霸气外露。原来《让子弹飞》里“死人比活人有用”是从这里学来的!电影告诉我们:爆头才是王道!
噔楞噔楞噔~噔楞噔~
2008-4-19 18:54:10 8/8.0(24239) 真想对那匪首说,任何时候爆头都是最有效的
镖客三部曲之首,绝不是简单翻拍,详见[莱昂内往事]。1.构图与节奏不输[用心棒],剪辑及莫里康内配乐胜之。2.东木演的无名客帅气逼人,雪茄+宽檐帽配墨西哥披毯。3.墓地搬尸设局,来复vs左轮,铁板防弹衣。4.决斗戏大特写,两极,主观镜,尘土飞扬中现身。5.莱昂内唯一没赚到钱的影片,被尤利坑了。(9.0/10)
悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。
巴赞称美国西部片为“永恒的传奇”,美国西部片终究是根据历史进行神话性修饰的一种类型片,本质上是极其朴素的现实主义。而意大利没有西部和边疆、金矿和拓荒者,意大利西部片并非来自历史。意大利电影人将西部片看作神话,而赛尔乔·莱昂的所作所为,事实上是在用神话来书写神话,讲述关于神话的神话
我说错了,应该是4个棺材!~
对于荒野大镖客的终局对决,作家莱纳德·金斯伯格评论说:“显然在开过第二枪后,所有人都已了解东木所扮演的男主穿了护甲。1)一个优秀枪手开枪射杀另个男人。2)对方的反应像是正中靶心。3)但随后,他又站了起来,仿佛根本没有打中。4)重复1~3……第一次重复,带来的是惊奇。之后如果再来,就只能证明坏蛋的愚蠢。一个愚蠢或顽固的坏蛋,也许真会一道走到黑。但这样的坏蛋,将因连‘射头’的变招都无法想到而使(需要他反衬的)主人公失色不少。”……问题的根源或许在于黑泽明原版中三船vs仲代发生在冷热兵器交替初期的特殊时代背景,枪有巨大优势不假,可持枪人也必然由于新生事物而缺乏实战经验,于是成就了对手闪动逼近和祭起飞刀的破招!大镖客改成以枪对枪之后,经验缺乏的借口就不存在了。而将持续射击躯干归于痴迷?似乎又不太能让观众信服
牛仔!!!有谁跟我一样觉得高潮时的人声旋律非常的射雕英传?|100710(2nd)重看了一遍英文版,顺道一段二十来分钟花絮,里面提到脸部特写的拍摄等等,那样的处理确实是让人印象深刻。