故事发生在一个雾气氤氲的奇幻城市中,怪博士格勒(丹尼尔·埃米尔福克 Daniel Emilfork 饰)因无法做梦而饱受折磨,痛苦的他唯有指示手下的克隆人(多米尼克·皮诺 Dominique Pinon 饰)绑架城中的孩童,通过一个怪异的机器来窃取他们的梦境。可是,所有的美梦到了他这儿,均变成了噩梦。阿一(朗·普尔曼 Ron Perlman 饰)天生巨大强壮,一日,相依为命的弟弟被怪博士掳走,善良的他为了救回弟弟,联手孤儿偷窃团的成员美蒂(嘉蒂斯·维泰特 Judith Vittet 饰),同怪博士展开了一场斗智斗勇的殊死搏斗。
导演让-皮埃尔·热内 (Jean-Pierre Jeunet)用他一贯天马行空的想象力,为我们构筑了一个正邪混杂但善良不灭的华丽梦境。
6.5
你是否想象过小孩为什么要高声尖叫?
客观答案有许多,环境刺激、神经选择、声带发育。另一种可能性是所有人都在做噩梦,但我们习以为常便不再称奇。
马克卡罗与让皮埃尔热内导演的这个幻想大合集先套用了经典商业故事框架,再将种种疯狂新鲜的脑洞填塞其中制造出怪诞美学。以实体化的梦作为科幻噱头,本片虽算得上够早但也没怎么利用好这个题材优势,只制造了视觉上格外反常的眼花缭乱。相比之下大概梦境外的末日环境还稍有些梦的感觉,这个绿色海边的城市因其极独立的、只有特定人物在活动的属性而显得失真。更逊一筹的是人物外在冒险、内在成长和梦的关系也不怎么大,就像女孩所说“生于沟渠,死于港口”。两个生活本来毫无希望的人相爱,拯救他人的时候拯救彼此或自己。
以黑暗潮湿令人作呕的世界对比回细小的温情,它的共鸣机制就算放在商业电影里也并不复杂,但二位导演连这种便宜手段的运用方面都说不上成功。角色弧光针对的是所谓“大人”、“小孩”的常规身份认同,前前后后戳穿得很干净。我没怎么感受到他们所试图制造的恐惧,反倒充满对于叙事逻辑和叙事效率的疑惑。总有些地方太潦草,另些地方太啰嗦。每当我感到索然无味时,又总有几个动作设计又突然让我眼前一亮,以至使我不能彻头彻尾地讨厌它。
大人与孩子的区别集中体现在声音上,孩子们对声音的选择与那些大人不同,对声音的接受能力也不同。那些原本沉寂而充满暮气的场景里,孩子发出的细碎噪音可作为绝对闯入者,小孩无法理解大人的、与大人无法理解小孩的都是相同的一点,各自世界理所应当的声音代表了那个世界理所应当的秩序。让皮埃尔热内导演是善变的、是错乱的、是湎怀旧时光的:博士手段不正当,但他所追求的和所有人差不多自私,即穷尽此生再重新成为一个孩子,重新被存在于想象里的妖异画面吓出眼泪来,无法做噩梦远比噩梦本身还要恐怖。这种妄念或许已经长大的人都曾想过,不是所有人都有勇气实践的,不是所有人都有运气实践的,但我们可以看到所有人都在用其他方式表现着自己的幼稚。
毫无疑问,这是一部个性鲜明的反乌托邦奇幻先锋电影。 充满屏幕的风格化红绿配色,
多点透视和细部特写的摄影偏好,
多处演员直面镜头的出戏效果,
营造了荒诞诡异的电影画面和清冷晦涩的观影氛围。
而且法国电影中特有的黏糊糊脏兮兮的暧昧感在这部电影里也展露无遗。
大多数人都将这部电影归类到让·皮埃尔·热内门下,然后将另一位导演马克·卡罗忽略不谈,这也很现实,因为各自发展之后的让·皮埃尔·热内凭借《天使艾米丽》进军名导圈,再之后的《漫长的婚约》和《少年斯派维的奇异旅行》也可圈可点被人们乐道。而马克·卡罗再又指导了几部口碑不佳的片之后慢慢淡出观众视野。
他们两人的合作始于《黑店狂想曲》,再到这部《童梦失魂夜》,其实不难看出两人风格的异同,这两位导演拥有几乎一致的精神内核、同样天马行空的想象力以及对色彩与灯光极强而又风格化的捕捉与调控,不难脑补出当年两位友人越聊越嗨一拍即合的场景,(大概没人能预料到这个梦筹备了14年)。
可是在明度上两人又分裂到了两级,让·皮埃尔·热内喜欢阳光和白日而马克·卡罗酷爱黑夜,如果《黑》的合拍分工是一半一半,让·皮埃尔·热内主导白天,马克·卡罗掌控黑夜,那《童》里这个只有黑夜的世界架构多半是还署上了艺术指导的名的马克的鬼点子。就电影的导演性而言,我不能偏执的否定让·皮埃尔·热内在指导这部影片过程中所起的决定性作用,可是还是想偏执的认为这部电影属于马克·卡罗。 ----------下面应该算一首诗--------- 这是一座被黑暗占领的喧闹的寂寥小城,
粘稠肮脏的深绿色大海仿佛詹姆斯•乔伊斯在《尤利西斯》中, 借勃克•穆利的口形容的都柏林湾 “鼻涕青的海。使人的睾丸紧缩的海。”
比比皆是的繁复的钢铁机械滴下这个工业时代被锈蚀的记忆。
空洞的恐惧在楼梯的暗角处悄然入梦惊得未老先衰的躯体一身冷汗,
惊觉刚刚那个梦原来也只是个梦。
宗教常常乐于把梦与灵魂勾结从而让神迹有迹可循,
如果你不够幸运遗忘了灵魂,又怎么会记得做梦的感觉。
而世俗往往乐于串联小孩和一切美好,
用绿色的光明换一场美梦,听起来似乎没人吃亏。
没有家的孩子游荡在翻覆着空气的熔炉,
相似的贪婪容易找到结伴的理由,
而不同的坚持难有能解释的答案。
最美的泪滴原来可以蒸发成蜘蛛网、鹦鹉、狗、鸟、消防栓、红灯区、电线、轮船,
最后沸腾被浇灭的火海。
在夜色的灯塔下我愿意做你的暖炉, 让彼此轻轻跨越身份的鸿沟。
附1:Miette & One 恩爱真人秀一则 (小女主真心美出天际)
【小丸英语课堂】 Radiator:散热器;暖气片;辐射体,在影片中译作暖炉。 附2:闺蜜撕逼专用图
美工和剧务太出彩了
好诡异
个人感觉超无聊
无可救药的怪异与无可救药的浪漫
彼得很喜欢
7.8
夠geek,但敘事上沒有黑店成熟
牛片一部。有故事又没有故事。
本来,看过《漫长的婚约》和《黑店狂想曲》之后,对热内有点失望有点厌倦了,决定最后看完《童梦失魂夜》,然后再不看他的片子了(貌似他也就没有别的片子了,除了那部不看也罢的《异形4》)。没想到,临末了又被热内给震住了...一贯的天马行空,一贯的油质画面,但故事非常之可爱,想象力非常之丰
又是梦,,
始终对于热内提不起好感,华而不实,神经质而不诚恳。
|黑侯爵の十佳| 黑暗美童话
what a perfect a perfect a perfect movie!
更喜欢黑店. 迷儿城太黑了
我不是小孩子,你也不是大人。
又一部紅配綠 總感覺看過似的
导演的又一次梦回童年~
1520+402+优酷
没有时间没有地点让皮埃尔热内就喜欢把故事寄托在这样的一种世界中。在和现实抽离的同时,我们或许可以更清楚地看见自己。我乐了~
热内总是能在末世荒凉颓败的氛围中描绘出一些怪人之间细腻温柔的感情,带着无可救药的浪漫情怀。