很开心能有提前看到《找到你》的机会，这个电影真的很让人惊喜。

惊喜一：

这部戏的题材和想要表达的东西。

最开始我以为是一个关于母亲和孩子的电影，但是看到结尾再回想，这其实是一部讲述女性的电影。这里的“女性”，不仅仅是作为妻子和母亲存在的，而是作为一个独立的“女性”个体存在，孩子、家庭与工作，都是她们所遭遇困境的一部分。

这不是部表达很直白的电影，传达的东西也需要自己去思考体会，我喜欢。

惊喜二：

姚晨不演喜剧居然也很带劲。

之前看过的姚晨的戏，大多都是喜剧，她对喜剧角色的演绎是可圈可点的。看完《找到你》才觉得“能演好喜剧的人才是真本事”这句话说得真TM对！

这个年龄段电影电视领域可以随意切换女演员就那么几个，之前姚晨在电影这块大众是认的，但还缺少那么一部代表作，这部电影可以完美解决这个问题，发现现在的电影市场不是缺好演员而是缺好剧本，电影中很多场戏，都能看到姚晨那种收放自如的状态，让人有一种“这就对了”的感觉。

职业女性对她来说驾轻就熟，但还是希望姚晨能多演一些不同类型的角色，也不要放弃喜剧，能出一个喜剧演的好的女演员太不容易了。

惊喜三：

之前对马伊琍电影的印象几乎为零，这部电影颠覆了对她的印象。

之前海报和预告片出来，对马伊琍的期待值就很高，这次她的表演也可圈可点，算是合格的大荧幕作品。

但是有几场戏还是很戳人的，比如同样在预告片里出现过的雨夜抱孩子痛哭的戏，还有结尾的ending场景（不剧透了）。

能看到她这些年演技的沉积。大概是因为她的声音太有代表性，一张口还是略微有那么一点出戏。

坐等电影上映二刷！

拖拖拉拉的看完了韩国的《消失的女人》以及中国的《找到你》，对于演员有没有演技，演技怎么样，我看不懂，就影片来说各有千秋，两部都好看，都推荐观看。

就单纯观赏故事来说，《消失的女人》比较好看，也比较感人，里面的韩梅是被拐卖到韩国的中国人，她的丈夫打她，她无力还手，语言不通，哪里都逃不走，孩子生病，丈夫不肯治，韩梅带着孩子跑了，为了治病她做妓女、做拉皮条男人的情妇、卖器官，做了这么多，结果孩子还是没救了，她给智善当保姆就是铁了心想要带走多恩的。

而孙芳带走多多，从剧情分析来看，有一定程度是为了避免多多受到伤害。

在韩国版本中，韩梅是做坏事的那人，但她的遭遇却让人无法恨她，而智善也不无辜，是她催丈夫抢占了在仁的床位，加速了在仁的死亡，所以韩梅将怨恨投射在了智善身上。

而在《找到你》中，有许多细节是不同的，李捷好像没有错，孙芳好像也没那么可怜，不知道大家还记不记得一个细节，孙芳在婚礼上也曾回击她丈夫，说明孙芳也曾有过选择，最终她选择为了孩子继续忍受，在保姆这个人物层面，《找到你》比《消失的女人》更写实，也更符合社会环境。

就一本两拍和剧本的一些改编来说，《找到你》在改编上很大程度在迎合观众，并且一些细节更值得我们探讨。《消失的女人》其实很大程度是在讲故事，并且是一个人的故事，也就是韩梅，而《找到你》呢，它想要呈现的则是一类人的故事，里面有两个典型的人物：

1.李捷：职场妈妈，律师、女强人、精英女性，无时无刻不在努力往上跳，她有足够的能力可以掌控自己的生活。在长年累月的工作中，她为了钱为了利益，迷失了本性，最终因为孙芳而懂得去了解人，最终找回了自己。

2.孙芳：来自农村，没有能力，忍受了丈夫的家庭暴力和孩子的绝症，最终迷失了自己，最后一刻又找到了自己。

与《消失的女人》不同的是，《找到你》揭露的是社会的一种现象，点醒的是社会上的几类人，包括李捷、包括孙芳、包括她们两人的丈夫，更包括在看影片的你我，这已经不是一部悬疑片、情感片，而是一部教育片，让看到的人能够找到自己。

《找到你》仅仅是李捷找到孙芳、找到多多吗？不，她们要找的是本来的自己，李捷找到的是那个在法律上有人情的自己，孙芳找的是原本质朴温柔的自己，她们纷纷在这个过程中找到了最原始的自己。

母爱是神圣的，正是因为这种无私奉献的精神使得母亲这个身份被俗世量化。在一个女人没当母亲之前，她对这个身份的想象一部分来源于体验，一部分来源于文学作品，总体是浪漫化的。在怀胎十月时，大部分的准妈妈摸着肚皮为胎宝宝做胎教，眼里浮现的是医院宣传栏上娇嫩的婴儿图片，耳朵里飘荡的是臆想的娇嫩童声，心中想的是对下一代无限的期许和憧憬。大家在日历上标记产检的时间，忙着在网上挑选各种婴儿物品，而生活的残酷往往在生产之后才拉开序幕。

‘生还是升？’很久以前我就在杂志上看见过这个话题，当然，放在今天它也毫不过时。三十年前，上一辈女性还可以带着孩子上班，孩子放在单位托儿所，休息时跑去奶孩子，下班时，带着孩子一起回家，忙忙碌碌也就过去了，等到上了幼儿园，上了小学，最难的那几年就熬过来了。可是在如今的生活节奏下，不可能把孩子带着去上班，一个女人仅凭自己想兼顾事业和家庭，真的很难。

影片一开始，剧情就紧紧揪住了我的心。孩子被保姆抱走了，这足以摧毁任何一个母亲！今天，某商场孩子被抢的消息上了微博，孩子的安全一直是所有人关注的焦点。孩子不见的事情我也遇到过。修完产假时，我面临一个艰难的选择。不上班，没钱养孩子，上班，又没人带孩子。折中的办法只能请保姆，把工作先保着，熬个两年等孩子上幼儿园。我找了家知名连锁家政公司，阿姨的工资底薪四千五，一周休一天，只带白天，只管孩子不做家务。阿姨姓邓，长的白白净净，说话轻言细语，体检结果没问题，带孩子也很有一套。就像电影里的李捷看到孙芳唱着歌哄睡孩子，脸上露出一个放松的微笑。邓阿姨来我家一个月之后，我同样露出了放松的微笑。有了孩子后，每天中午赶着回家喂奶哄睡觉，完了再忙忙碌碌再赶回医院，根本没时间午睡。心情放松了，某天中午我就在书房睡了一会儿。结果闹钟还没响，我就先醒了，爷爷在天台上抽烟，邓阿姨和孩子却不在家里。签合同时，我就给邓阿姨再三强调，不能单独带着孩子出门，出门遛弯必须和爷爷一起。我连忙打邓阿姨电话，电话无人接听，再接着打，电话那头冰冷的女声说着‘你拨打的电话已关机’。一瞬间，我从心里冷到骨头缝儿里，脑袋一片空白，光着脚从十几楼跑下去，冲到小区里平常孩子常去玩的地方，却空荡荡看不见人影。我当时的反应和电影里的李捷一样，疯子般大声喊着孩子小名，一边报警一边满小区里寻找，最后在小区外的十字路口找到了邓阿姨。抱过孩子的那一瞬间，我觉得全世界都在我怀里，别的东西再也不重要。

我没追究邓阿姨的动机到底是什么，她辞职了，我不敢再找保姆，这一场虚惊改变了我的价值观。影片中李捷的痛苦和恐惧，我完全感同身受。很多时候，也许你付出了最大的努力，也许你做了该做的一切，但厄运来临时，你还是会自责、愧疚，否定自己的一切，把所有的错误都揽在自己身上。你引以为豪的事业，你为自己做出的选择，你的生活方式……这些全部会变成射向自己的利剑。你变成了天底下最大的罪人，除了孩子，再没任何人任何事能够救赎你。除了本能的寻找，没有别的办法可选，没有别的道路可走，这是一个母亲灵魂中的烙印，这是命运。

影片的节奏把控得很好，镜头冷静地抽丝剥茧，把事件慢慢展现在观众眼前。寻找孩子的过程中，往日的温情表象被撕开，更多的伤痛血淋淋地剥离在眼前。影片中，警察在李家布下监听设备，李捷麻木地拿着脏杯子去倒水，前夫要帮忙，她倔强地拒绝了。碎玻璃在地板上绽放，她蹲在地上捡玻璃渣，麻木地神情，机械地动作。在极度的伤痛之下，机械性地劳作是大脑的自我保护。偷孩子的女人有一个急需肝移植的女儿，面对孩子可能遭遇的不测，把自己当做罪人的母亲，因为恐惧而变得愤怒的父亲，演员的内心戏到位而真实。冰箱打开的那一瞬间，我的心脏都缩紧了，有些不敢看银幕。李捷说‘不是多多’的时候，我松了一口气，可是这口气还没来得及舒展，那个小小的蜷缩的红色身影猝不及防地出现在镜头下，心脏开始阵阵钝痛。

李捷和孙芳这两个角色是对立的，一个是孩子母亲，一个是偷孩子的坏保姆。可是影片放了一半之后，你会觉得剥开社会身份，她们两人其实在某种意义上一样。首先，她们都是母亲，两人都有一个女儿，一个努力为孩子打拼，一个为孩子奉献了一切；其次，她们都是单独带着孩子过活，一个是离婚，是主动选择的结果，一个是被抛弃，是无奈之下的挣扎；最后，她们都想留下自己的孩子，一个向命运恳求，一个和前夫争夺抚养权。剧情的设定，让冲突变得更加明显。一个受尽磨烂的女人，走投无路之后想要报复，她高举的刀叉对准的却是另一个女人，一个母亲伤害的是另一个母亲，这不能不说是一种悲哀，而这种悲哀恰恰是现实的缩影。

如果说李捷的痛是晴天一声霹雳，噼里啪啦把人震晕；孙芳的痛就是钝刀子割肉，一寸一寸地绝望把人溺亡。李捷在处理抚养抚养权争夺案时，面对原告朱敏的苦苦哀求，她对这个失去一切的女人说，‘正因为我选择了工作，所以我才有选择的权利’。作为律师事务所的合伙人，业界有名的大状，李捷有骄傲，有勇有谋，工作带给她的不仅是金钱和地位，更多的是在生活中主动选择的权利。婚姻不顺，她可以果断的离婚，她有争夺孩子抚养权的筹码和能力，职业女性虽然在生活中打落牙齿和血吞，但是咬一咬牙也能够重头再来，生活虽然有苦涩和无奈，但还是有条路可以披荆斩棘地走下去。马伊琍饰演的孙芳，是一个贫寒的农村妇女。从影片开始到结尾，她的原生家庭一次没有出镜，一次也没有被提及，可以想象，她的原生家庭也许比她和酒鬼的家庭更加不堪。对于没有家庭，没有学历，没有美貌的普通农村妇女，嫁人也许是她们唯一的出路，没有筹码，结婚这件事靠运气的成分更大，孙芳却没有岁月静好的好运气。新婚之夜的殴打，孕期额头上的淤青，都暗示了生孩子只会让她的苦难加倍。孙芳再勤劳，再能吃苦，当服务员当保姆，卖血买肾，也凑不够女儿的医药费；她再能低头，再能豁出去，夜场里卖酒的收入也填不满无底洞。真正的苦难不是危机和阻碍，而是在生活上没有选择的权利，是无路可走。

马伊琍跪在雨水中痛哭的那一幕让我流下了眼泪。瓢泼的大雨，一把撑不住的破伞，找不到地方的120，街上汽车疾驰，她不停招手，却没有一辆车停下来，怀里的孩子已经气息渐冷。这场戏，让人跟着一起发冷。偌大的世界，却只有一个孙芳，柔弱的母亲，却还要护着自己的孩子，她们母女都是被世界抛弃的人。我看到的不是一个抱着孩子悲悸的母亲，而是一头舔舐死去幼崽的雌兽。天地不仁，以万物为刍狗。当一个人再也没有任何东西可以失去，信念全部坍塌时，再也没有什么能够阻止她，她会变成一个最可怕的人。

每个人心中都同时存在着善念和恶意，一个是道德，一个是本能驱动，大部分时候由理智协调着这一切。幼儿园里的小朋友，如果一个小孩子因为犯错，老师取消了他的糖果份例，他看到其他小朋友享用着美味糖果，心里会嫉妒，会想着让老师也来没收掉其他人的糖果。他自己没得吃，就希望大家都不要吃，这样才能心理平衡。成年人中间，自己被扣了工资就希望同事也同样被扣，股市失利看到别人炒股赚钱眼红不岔，这样的人大有所在。但这种恶念只是一股短暂的情绪，在道德和法律的双重约束下，每个人都会权衡利弊。李捷从来没想过自己的幸福会刺痛别人的眼。当医生的爸爸联系好床位，护士长亲自送到床旁，多多被妈妈抱着放在病床上，身上盖着暖和的小毯子接受治疗，她的小脸上还带着笑，看起来拥有了世界上的一切美好。这个床位在几分钟前还是另一个孩子的，那个瘦小的病孩子被爸爸抛弃，她的妈妈交不出住院费，被迫出院。当孙芳坐在走廊地板上看着病房内其乐融融，想起自己命不久矣的女儿，她心里怎么可能不恨，一样的孩子，命运却是天壤之别，凭什么她的孩子就要受那么苦遭那么多罪？如果那一瞥只是隐约的一个念头，等到珠珠夭折后，这个恶念开始发芽，长成一棵枝繁叶茂的大树。

一切都有预谋，一切都是算计。孩子被摔，换保姆，联系买家，取得主家信任，孙芳一步步实施着自己的报复计划。马伊琍的演技有突破，她把一个隐忍的别有心肠的保姆饰演得入木三分。初进李家，主动唱着童谣哄住哭闹不止的宝宝，让原本不信任她的李捷留下了她。早晨鲜榨的果汁，鞋架上整齐的拖鞋，破损脚后跟上的创可贴，她不是简单地照顾孩子，而是渗透性的提供一切服务。李捷的戒心消失了，在她心里，孙芳是和她统一战线的盟友，从涂护手霜的那个细节可以看出她把孙芳已经看作了家人。于有心算无心，李捷可能从没想过，这么一个老实巴交，话少眼勤的阿姨会拐走她的女儿。在我刚参加工作的时候，曾经有一位敬重的上司教过我一个道理。有次部门搞团建，要接待几位过来视察工作的外国上司。我们从萧山的工业园打车到西湖的楼外楼，司机故意绕路，最后的打车费用高出往日很多。我气愤地要和司机理论，上司却拉住了我。下车后，他语重心长地对我说，“小李啊，你要明白一个道理，对那些收入不如你的人，要尽量大方一点，不要太计较了。”我一头懵懂。他笑了笑， “对一个生活优越的人释放善意，只是锦上添花；对一个生活不易的人释放善意，才是真正的风度。”时间一长，我才领略到上司未说的深意。对一个处境艰难的人，有时候无意之中的一句话，就是压倒骆驼的最后一根稻草，对你没有任何好处，对他的影响却超出想象。和善地对待遇到的每个人，有时候不过是几句好听的话，却能避免掉很多麻烦。李捷在护工的讲述下，回想起病房的那一幕，也就是一件微不足道的小事，却让孙芳和李捷的人生建立起联系，让她的生活变得天翻地覆。

善和恶就像光和影，总是相依相伴。孙芳保留了最后一丝善意。海边的那一幕，她抱着多多脱出而出的名字却是珠珠。她的目的虽然不纯，但在朝夕相处的照料之中，我相信她对多多产生了感情，对女儿的爱不由自主地移情了。年龄相仿的小女孩，有着同样可爱的笑容和娇嫩的嗓音，如果不是完全的铁石心肠，一个有孩子的女人很难下手，她终究是过不了自己心中的那一关，成不了完完全全的恶人。

看到最后，我还是为孙芳深深惋惜。她的命运是随波逐流的，自己能主宰的时候太少太少，如果她选择放开手，有一个深爱她的男人，开始一段新生活并不难。只要肯放手，只要肯忘却，她的生活也是能够好起来的，她放弃了自己的生活选择对孩子负责，这种不放弃的精神是最深沉的母爱，可是在影片中我们看到了一个女人如何一步步滑入了命运的泥沼。看电影的时候几度流出眼泪，我却希望世上少几个孙芳。母爱是本能，是女人的身体中的神性，是自发的牺牲，不应该是舆论的压力，不应该成为女人的束缚。什么是合格的好妈妈？什么是不合格的妈妈？放弃工作选择做全职妈妈的朱敏在争夺孩子抚养权失利的时候选择开煤气自杀，选择努力工作无奈之下把孩子交给保姆看护导致孩子被拐走的李婕，她们是合格的好妈妈吗？朱敏处在鄙视链的下游，如此不思进取，连抚养孩子的资格都没有。李婕只顾工作，把孩子丢给保姆，出了这样的事，已然是个罪人。为孩子付出一切的孙芳，却是个‘无能’的母亲，面对珠珠，她不会认为自己是合格的妈妈。似乎怎样做，都是错。到底是谁的错呢？女人，你的性别就是枷锁，请在为孩子奉献的时候也想想自己，在如何选择都缺憾的现实里，只有自己的生活健康有序，才能更好的照顾孩子。如果电影后半段中孙芳的那股狠劲能放在孕前，是不是这个悲剧就不会发生？

作为一部女性题材的电影，本片的完成度比较高，剧情跌宕起伏，人物角色丰满。影片中的三个妈妈，没有一个是真正的人生赢家。三个女性覆盖了大部分女性群体：富贵人家的家庭主妇、打拼事业的职业女性、勤劳隐忍的农村妇女，三个女性的婚姻都在艰难中触礁，三个女性都在为孩子挣扎，我没有看到美满的幸运儿。很多时候，真正要看清一个男人，不是在婚后，而是在生了孩子之后。可是等生了孩子之后，做任何决定都有伤害，再干练的女人面临抉择时也会左右为难。妈妈两个字，不仅仅意味着甜蜜，更多时候它意味着你从此要打一场疲乏的无法换场的战役。在‘男主外女主内’的传统思想下，妈妈两个字的重量超乎你的想象。每个女性都值得看看这部电影，剥开母爱的神圣外衣，电影里的妈妈们挣扎着求生，揭示了女性在母爱和生活夹缝中的艰难处境。真希望有一天，丧偶式育儿越来越少，变成非主流，但是在这一天到来之前，还需要女性们的不断反思和努力。像《找到你》这样的女性电影，可以多来几部。

文/生鱼片

去年的一部独立文艺电影《嘉年华》让儿童性侵与青少年性教育一度成为热议话题，影片还展现了国产片里少有的社会底层女性群像。而在今年，又有一部描绘国内女性生存现状的都市电影上映了，那就是吕乐导演的最新作品《找到你》。

乍看剧情简介，我会觉得这大概是一部类似《亲爱的》那种关于寻找孩子的故事。中产职业女性李捷（姚晨饰）正在和老公打离婚官司，同时她家里雇着一位外地来打工的保姆（马伊琍饰）来照看自己两岁多的女儿多多，有一天回家她发现孩子和保姆都失踪了，于是开始了寻找孩子的焦灼旅程。

而看完电影的我惊喜地发现，这部看似剧情和情感都容易落入俗套的国产影片，却展现了不同社会阶层却同为母亲身份的女性生存困境，甚至还表达了对母职和母爱的反思，不得不说是国产片中少见的主题。

多元的女性群像与缺席的男性

《找到你》虽然围绕孩子展开，片中两位女性因为孩子而产生联系，而这两位母亲都在为着自己的孩子奔波、甚至崩溃，片中一个男性还说了一句“怎么都跟孩子过不去”，但实际上整部片的重心并不像《亲爱的》那样是关于孩子本身，而在于女性。

身处社会中上层阶级的李捷，拥有光鲜亮丽的外表，和我们现代社会大多数受过高等教育的女性一样，有属于自己的事业，生活中独立自主，工作中强势主动，就连上法庭和老公打个离婚官司对她来说好像也是小菜一碟。然而她一旦选择了生育，难题就来了。她选择了努力工作而非当个家庭主妇照顾孩子，因此只能选择让一个陌生人来照顾自己的孩子，也就带来了安全隐患。

而身处社会底层的孙芳，她更加没有办法主宰自己的人生。她离开老家进城打工，住在偏远的城郊，找了个男人结婚，虽然在新婚当晚就被家暴，但她别无选择。她失去了自己的孩子后，去别人家里做保姆带别人的孩子。

除了这两位主角外，电影中还有不少女性形象。比如李捷在工作中遇到的朱敏，一个选择放弃工作去做全职家庭主妇的母亲，在与前夫争夺抚养权时明显处于下风，却得不到同为女性的李捷的感同身受。

而在孙芳之前工作的夜总会，和孙芳相似的底层女性也不在少数，她们用身体挣钱，却也奢望着在这样的生活里找到一丝慰藉甚至真爱。至于孙芳的那个同乡，她的处境其实可能和孙芳也差不多，只不过她生了个健康的男孩，因此她的人生才不会像孙芳那样悲剧。

在这部电影中，男性或者父亲的角色是缺席或者失语的。李捷的丈夫是个妈宝，连争夺抚养权都由他母亲来主导；而孙芳的丈夫则是一个家暴男，把女性当做生育机器，生出来的是不健康的女孩便撒手不管。片中唯有混混这个男性角色似乎还有一些真情，但他对于孙芳为了孩子不要命地挣钱也是不理解的。

另外一些男性形象则是执法机关，他们代表着权力和真理，他们理应是帮助受害者的男性，然而在受害者报案时，他们的第一反应仍然是谴责受害女性：为什么白天不报案？工作？不是自己的孩子？丢了一点都不急是吗？

现代女性如何平衡母职与事业？

正如李捷在电影片尾的自白所说：“这个时代对女人要求很高，如果你选择成为一个职场女性，会有人说你不顾家庭，是个糟糕的妈妈。如果你选择成为一个全职妈妈，又有人会觉得生儿育女是女人应尽的本分，不算是一个职业。”

是的，现代女性需要自己去平衡事业与家庭，再优秀的职场女性都会被问及家庭问题，然而职场男性却很少被问及要如何平衡这两者，似乎这对男性来说是根本不需要去考虑的问题。

在抚养孩子这件事上，男性和女性面对的社会期望完全不同，不尽职的母亲会被整个社会指责，而不尽职的父亲却被认为是理所当然，他们只需要在综艺节目里陪着孩子做一些游戏，就可以被认为是“好爸爸”。

前段时间有个荒唐新闻说一个爸爸把自己孩子送错了幼儿园，舆论都在嘲笑这位爸爸，把这个新闻当成是茶余饭后的笑料。然而试想一下，如果是一位妈妈发生了这样的事，那么舆论又会是怎样的画面？恐怕这件新闻就不会成为笑料而变成全民控诉了。

李捷虽然没有生而不养，但她毕竟放弃了部分母职，专心投入事业，因此她对于孩子的关注是不够的，甚至也没有去正规的家政市场雇佣合格的保姆来照看自己的孩子，直到她失去了孩子才发现自己的疏忽。

现代女性被要求平衡母职和事业，而很多论调也在告诉女性：你可以平衡这两者。但事实上，这种平衡是几乎不可能达到的，因为这两者都是需要全身心投入的事情，因此总有取舍。而不管女性选择了母职还是事业，没有哪种选择是一定高于另一种的。在片尾，朱敏得到了孩子抚养权，那么她以后必定要放弃母职，去工作才能抚养孩子，她的未来也必定将经历像李捷那样的困境。

但李捷所在的社会阶层起码有权利做出选择，而对于孙芳这样的底层女性来说，她的人生里不存在太多的选择。她问她的雇主李捷为何要离婚，是不是丈夫打她？得到了否定的答案后，她想不通为何没有家暴也一定要离婚。她的人生里不存在“女性不一定要结婚生子”的选项，甚至逃离家暴的丈夫对她来说也不是一件容易的事。

母爱？还是反母爱？

我看不少电影评论里都在说此片展现了伟大的母爱，但事实上，我却认为《找到你》的本质是“反母爱”的。它通过两个身处不同社会地位的同为母亲身份的女性，反映了“母爱不是天生的”这一潜在的主题，打破了“女性一定要成为母亲才能完整”的社会期待和偏见。

李捷在片尾的自白中说：“我甚至觉得生孩子是天底下最自私的事情，是用别人的生命来完整自己。都说母爱是伟大的，但其实，一个母亲对孩子的爱，也不过是在对自己的选择承担后果而已。最要感激的是孩子，是他们带父母成长，让我们体验一种毫无戒备的、甚至可以献出生命的爱。”

在这部片里，刚开始发现孩子丢了的李捷是慌乱、不知所措的，甚至当她意识到如果确定孩子丢了的话，她可能会在离婚官司中丢了抚养权，她选择了不报案，耽误了找孩子的时间。那时的她，与其说是“无条件的母爱”让她担心孩子的安危，她更像是把孩子当做自己打官司的筹码，担心输掉官司。

而寻找孩子的过程让李捷逐渐了解孙芳经历的人生，也让她开始反思，让她变得更成熟，让她能够去理解全职母亲的感受，让她在今后的生活中能够给予自己的孩子更多的爱和关心，同时对社会上的其余女性也有更多的同理心。因此不是母爱让母亲更伟大，相反，是孩子带母亲成长。

生儿育女不是人生的必选项，对于女性来说格外如此。现代社会中，负责任的生育仍然是少数，更多是年轻的父母不负责任地将一个生命草率带到这世上，又或者生而不养，未尽到父母的责任，更没有对孩子的关心、教育和爱。

那么，如果你还未做好准备，如果你觉得自己还不能够承担养育生命这么大的一个责任，请不要草率做决定。

吕乐（ 1957－ ）

一位极少被人注意到的大陆导演，在时隔十二年后，再次带着剧情长片来到了观众面前，而且一次性带来了两部。在今年的上海电影节上，这两部作品均入围了竞赛单元。由当代著名作家阎连科编剧的《速求共眠》入围了“电影频道传媒大奖”，而另一部现在已经上映的《找到你》则在主竞赛单元角逐“金爵奖”。虽然两部电影没能斩获任何殊荣，但对于这位导演来说，这是他作为导演身份再次出现于公众视野的重要契机。虽然“导演”这个身份对他来说，带有非常浓厚的“玩票”性质。

他并不是导演科班出生，而是一位摄影师。他曾经担任摄影指导的作品，我们并不陌生：田壮壮的《猎场扎撒》（1984），黄蜀芹的《画魂》（1994），张艺谋的《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好说》（1997）……以及他所获得的殊荣——“纽约影评人协会”最佳摄影、 “洛杉矶影评人协会”最佳摄影、美国“奥斯卡金像奖”最佳摄影提名……如果这都不算，那么在他导演生涯暂告段落，与冯小刚合作的几部作品如《集结号》（2007）、《非诚勿扰》（2008）、《唐山大地震》（2009）、《非诚勿扰II》（2010）和《1942》（2012），与吴宇森合作的《赤壁上、下》（2008、2009）则能为他的摄影师生涯再添上浓墨重彩的几笔。如果有评选“中国电影史十佳摄影师”的活动，他肯定能入选。

但很多人并不知道他。不仅不知道他是摄影师，也不知道他还是一位导演，甚至在看到他名字的时候还下意识地把它念错。他叫吕乐（LV YUE），而不是LV LE。他虽然与我们耳熟能详的第五代导演田壮壮、陈凯歌和张艺谋等同属于北京电影学院七八级的学生，但却是其中最没有名气的一位。他后来执导的电影也不是我们熟悉的第五代导演常见的风格，也与第六代导演们的作品相异。吕乐是如此地与众不同，似乎任何一种身份（摄影师／导演）、任何一个群体（第五代／第六代）都不能限定他。这也是为何我们时常会觉得吕乐对电影的态度带着“玩票”的性质，而且是一种非常高级的姿态：他所执导的每一部作品不仅题材上迥异，而且在风格上也找不到雷同。

《找到你》2018

《找到你》（2018）是一部非常纯正的商业类型片，而且在现实主义深度上比《我不是药神》具有更多的探讨价值，这是吕乐之前没有尝试过的电影类型。吕乐之前的作品，基本都可以归类到文艺片一列。最早的那部，是在1987拍摄的《怒江，一条丢失的峡谷》，听名字我们就知道了，这不是剧情片，而是一部纪录片。而且当之无愧地可以被认为是大陆现代纪录片的开山之作，不仅比吴文光的《流浪北京》（一般被认为是“中国第一部纪录片”）更早，在艺术水准上也远在其上，因为《怒江，一条丢失的峡谷》还是一部视觉人类学的作品。

或许是拍摄纪录片的经历，让吕乐具有其它第五代导演所不具有的深度观察现实、捕捉真实的能力。吕乐的与众不同，也能从他的另一段求学经历中找到答案——因为《怒江，一条丢失的峡谷》（这部电影获得巴黎“人类学电影”大奖）受到了法国电影资料馆馆长、真实电影的创始人让·鲁什（Jean Rouch）的高度赞赏，从而有机会前往法国求学；我相信这段异国求学的经历给吕乐造成了深重的影响，从而帮助他清洗掉了时代加在他身上的束缚，这是诸如张艺谋和陈凯歌等第五代导演终身所摆脱不掉的深重包袱。

第五代导演群体对现实生活感知的无力——我们是否要将其归诸于那场运动呢？从而导致于其间长大的他们普遍丧失了捕捉日常生活真实的能力——在张艺谋、陈凯歌与田壮壮三位代表导演身上表现地最为明显。比如他们都喜欢改编小说，而不是讲原创故事；喜欢构建民族寓言，希望从历史中找到解决当下问题的答案。这样也就使得他们几乎从未讲述过当下中国人在生活中遭遇的困境，而这种缺失的社会关注与情感描摹自然交到了第六代导演们手上：代表影人是贾樟柯和娄烨。

《赵先生》1998

从法国归来的吕乐与张艺谋合作，接连指导了《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》和《有话好好说》三部电影的摄影工作，摄影风格一改早年表现主义的风格（《红象》《猎场札撒》），转而追求一种生活化的随意性，让摄影机跟着故事情节的发展走，并运用自然光。《有话好好说》作为张艺谋电影生涯中的异类，看起来一定不像是他的作品。这种诡异性似乎能在吕乐身上找到答案，因为在我看来，这部作品很可能是摄影师吕乐、编剧述平和演员姜文三者合作的作品，而很少有张艺谋什么事情。在这部作品中，吕乐将镜头的变换使用到达极致，呈现出中国电影前所未有的力度和锐感。

也正是从这时起，吕乐开始了执导工作，正式成为一位导演，将自己在西方学到的先进技术与先锋理念运用到自己的作品中。《赵先生》（1998）中对日常生活情感的真实捕捉，远不是第五代的导演能够做到的，电影里的婚外情因为拍得实在太真实，让人感到触目惊心，虽然电影最后获得了洛迦诺电影节最佳影片的奖项，也难逃“被禁”的命运。《美人草》（2006）作为《找到你》之前吕乐唯一公映的作品，讲述的是革命年代的爱情故事，这也是第五代作品最常见的主题之一，但吕乐从真实环境中真实个体（思想和情感）的角度切入，比张艺谋与陈凯歌只能从重构环境入手的思路显然高明许多。

还有《小说》（2006）中虚构与纪实轮转出的美妙游戏，以及演员的即兴表演所展现的真实感，已经逾越了第六代关注时代与情感的创作；如果你想知道中国电影的影像真实达到了何种程度，不妨去看看《小说》中王彤的表演，你肯定会被惊艳到。甚至在《山乡书记》（2006）这样一部主旋律式命题作品中，吕乐也能进行有趣的实验：结尾饰演记者的演员徐帆登场采访现实生活中真实的书记，将虚构的故事和真实的采访并峙于一起碰撞出意义，实在让人惊讶。

《小说》2007

所以，我们看看作为职业摄影师的吕乐在转型当导演后拍摄了哪些作品吧：《怒江，一条丢失的峡谷》，一部带着人类学性质纪录片；《赵先生》，一部探讨婚姻情感的文艺禁片；《小说》，打破虚构与纪实界限的实验杰作；《美人草》，典型的第五代文革题材爱情剧情片；《山乡书记》，标准的主旋律电影，又带点实验；《十三颗泡桐》，残酷青春题材电影，《一维》，真人仿皮影戏式的动画短片；《找到你》，女性主义的商业类型片……

论题材之广泛，风格之多元，思路之诡异，试问哪位大陆导演可相比拟。甚至在我看来，代表大陆迄今为止电影最高水平的不是张艺谋，也不是贾樟柯；而是吕乐和章明，吕乐又是两位中更被忽视的那位。吕乐和章明不是有许多相似的地方吗？比如都游离于自己的圈子，很少被资本裹挟，潜心拍摄自己想拍的电影，但又不介意拍摄命题作品。按上电影学院的年代划分，吕乐与张艺谋同级，当然算第五代，但按开始导演的时间划分，他又算得上第六代（1998年第一部剧情长片）。

事实是，吕乐既不属于第五代，也不属于第六代，他远远超越了两者。 他的身上有像阿巴斯那样进行影像本体论意义上反思的艺术高度（《小说》），在让演员即兴表演的先进理念上与那位同样被忽视的日本导演诹访敦彦（《现代离婚故事》）有异曲同工之妙，甚至在通过演员表演来获致真实感的创作理念上又与德国“柏林电影学派”的导演们走在了一起（安姬拉•夏娜莱克、玛伦•阿德等）……这些导演走在当今电影艺术探索的最前沿，吕乐是其中一份子。作为观众的我们，怎么还能让这位导演在我们面前悄然走过的同时，毫不知悉呢？

观影时，我会从姚晨和马伊琍的表演里感到力量，有两场戏我朋友看哭了。电影人物饱满，剧情紧凑，立意也不俗。它不仅仅是在讨论孩子对一个母亲来说多重要，更是放大了女性生活在这个时代可能面临的几种情况。

就像姚晨饰演的李捷所说，“这个时代对女人要求很高，如果你选择成为一个职场女性，会有人说，你是个糟糕的妈妈，如果你选择成为一个全职妈妈，又有人会觉得，不算是一个职业。”

电影里展示了三类女性的生活状态和遭遇，一类是李捷这样的职场白领，一边工作，一边照顾家庭，但婚姻出现状况，女儿无瑕看顾；一类是孙芳这种农村女性，对暴力和胁迫只会忍耐；还有一类是高知女性做全职太太，遇到离婚。

谁也没有办法保证，哪一种更好，或哪一种最差，这世界上没有十全十美的事。可这种身份、价值、自我认同或焦虑的现状，是某种时代发展带来的问题，也是很多女性正在面临的困境或即将面对的选择。

女性本身是复杂的。她会有多重身份，自我，女儿，妻子，母亲，每一种都需要平衡。

如果不懂得先成为自己，很可能会像孙芳那样，变得偏执，女儿对她来说是依靠和希望，但全部押上之后，会沉重、扭曲，失去之后更是无法消解、接受。

失去身份的平衡则会变成李捷，因为疏忽弄丢了孩子，被内心的愧疚和恐惧支配。电影开头，是她惊慌失措翻在地下车库翻垃圾桶的镜头，非常崩溃，像是着了魔，她自己说，“这种彻底崩溃也是我，这么多年的表演里，从未有过的一个体验，拍完这个戏真的感到身心俱疲。”

这个镜头给了我了解故事的欲望，我想要知道到底发生了什么，能让一个职业女性变得如此歇斯底里？

等到知道她因为丢失多多，而一路寻找，并带出孙芳的遭遇时，我觉得电影的质感和高级就出来了。

看电影的时候，我有一个疑问：孙芳会杀了多多吗？

不会。她应该只是想把多多当成自己的女儿带走。

但她肯定恨过李捷，至少当她在医院的过道里看着李捷和她的女儿占了自己女儿床位时，内心会有强烈的不甘和愤怒。所以，她才被这股怨气推着去做了后来的事。

一个母亲对另一个母亲最大的报复，就是夺走她的孩子。

我觉得孙芳身上是有种因为失去了一切而愿意豁出一切的气息的。她曾试图拥抱这个世界，但这个世界不是对她拳打脚踢，就是剥夺了她最重要的东西。她无法去爱，哪怕后来遇到了一个爱她的男人。

孙芳爆发于女儿死去的那个雨夜，马伊琍的演技也在此爆发。她抱着孩子，痛哭流涕。明明只想要简单的幸福，可好像付出了一切都无法得到。明明只想救自己的女儿，可舍弃了自尊、身体、情感也没能救回。她无助，彷徨，没有了人生中跃动的火苗。这个角色是一个农村妇女，可能没有办法借助复杂的台词表达内心情绪，最多只能依靠眼神、动作，但马伊琍完成得很好，可以说是一次令人印象深刻的表演。而且，影院里有人在雨夜那段轻声啜泣。

电影中，我对姚晨演技的肯定来自于，她打开冰箱的那个瞬间，她崩溃，惊愕，脸色煞白，哭不出来，那种反应实在太过精准，一下子击中了心房。

从观众身份抽离出来，再去看姚晨和马伊琍的事业选择，也不禁有了更多感受。她们在这个年龄段，能接到这类可以自我发挥的角色其实特别难的，因为国内影视剧给中生代女演员的空间太小了。

记得前段时间姚晨参加星空演讲，特别坦诚地讲了——《一个中年女演员的尬与惑》。她应该算是国内一线女明星了吧，凭《武林外传》小有名气，后因《潜伏》走红，也接拍过很多电视剧电影，但接连生了两个孩子，年近四十后，她说自己面临很多问题，甚至无戏可拍。

一方面是自己的变化，她自嘲，“怀孕、生孩子不仅仅是给我增加了一份责任，还增加了不少脂肪。那段时间我苦练修图技术，以求瘦得比较自然。我还见识到了地心引力的强大，从脸部肌肉开始，身上该下垂、不该下垂的地方都下垂了。”

另一方面是市场和观众的变化，“市场不再觉得演员只要把戏演好就行，而是强调有颜、年轻。我看不清这一切了。”

可事实上姚晨觉得，自己作为演员刚刚足够成熟，表演的状态也正渐入佳境，可这个市场（时代），就是让这个年龄段的女演员能接的戏很少，而且选择的角色类型也重复简单。

不过从姚晨和马伊琍的事业选择上可以看出，她们正在积极应对。姚晨的公司坏兔子和与马伊琍经纪公司的子公司壹线影业，都参与了《找到你》的出品。中生代女演员所面临的市场坏境并不好，但她们并没有坐以待毙，正在主动创造自我价值。

我觉得，姚晨和马伊琍用《找到你》这部作品，给了大环境一个漂亮的反击，她们在其中展现出了纯熟的演技和对时代发展中女性身份焦虑的思考。这是一个很具启发性的尝试。

严格来说，不止是这个时代，任何时代女性都要找到自身价值所在，不能依附旁人而活，更不能失去生存的技能。人在成为妻子、母亲之前，首先是个独立的人。她不应该完全退缩到某个身份里，失去自我。不管是女演员，还是普通女性，都应该不被身份、职业、年龄裹挟，要找到对自己来说最重要的部分，好好守护，积极应对。