看到这部影片的时候涌现出的回忆瞬间让鼻子酸酸的，不禁红了眼眶。蓦然明白了什么叫感同身受……

从影片里的父亲和孩子的身上，仿佛看到了熟悉的影子。我家爸爸也是一个不善表达的人，我知道他很爱我，我也很爱他，但是我们从来没有互相说过我爱你这句话。

依稀记得小的时候他特别宠我，和我一起看动画片，唱里面的主题曲，我把他用来题字的墨全部用来在地板上和墙上涂鸦，他也只是轻笑着说了一句，我宝有天分，画的真好看，去他的班里找他的时候，他的学生们会跟我说他今天又讲了什么关于我的趣事。。

然而从什么时候开始呢，我俩几乎不怎么交流，偶尔说话客气的像个陌生人。大概是上了寄宿制学校之后吧。。。出外求学工作多年，有时会感到迷茫，也难免会遇到挫折历经磨难，和小时候不同的是，受了伤吃了苦却是不会再第一时间向父母倾诉，不想让他们担心，又仿佛想要向他们证明自己已经长大了，完全可以承担起自己的一切了。报喜不报忧，也是唯一会做出的选择。

缺乏交流，是很多家庭都会存在的问题吧。

早已经习惯了所有的事情都自己扛，太多事情不能诉诸于口，也只能道一句，一切都好。。。

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张猛是我喜欢的一位导演。他的电影关注小人物，有人情味，更有生活的肌理和质感。 至于《一切都好》的问题，大概要从审查机制和行政干预的麻烦说起了。中国电影市场走向“更高、更快、更强”的发展当中，包括张猛、曹保平、宁浩、娄烨、贾樟柯等一大堆年富力强的创作型选手，却遭遇了不断打击，删改、冷藏、查禁乃至上映无望，不一而足。

十年前象征性的和解以后，禁片或半禁片的现象并没有消失。粗暴闯入的资本力量，似乎也无法阻止这般无来由干预的天生存在，差点流产的《捉妖记》，更加说明了这个市场的凶险、畸形和不健康，大闸蟹依然横行霸道，藐视一切游戏规则。它在政策层面上鼓励抢钱大片，支持3D烂片，却排斥真正有想法的片子，不忘搞连坐封杀。 为什么《一切都好》看下来的感觉并不好——情况就跟宁浩遭遇《无人区》的尴尬后，急着再拍《黄金大劫案》的情况很像。即便2016年，张猛前作，由黄海波主演的《胜利》应该会熬到调整上映的那一天。但是，导演的个人心态和创作状态却在事实意义上被打乱了。毕竟，按照我个人的分析，绝大多数导演，真正激情澎湃的电影创作阶段，前后往往也就是个十年左右。 《一切都好》用了无数次的回忆杀，却没有一次用在了真正的点上。就像片中出现我极端厌恶的X牛广告，整部电影，基本也就停留在了公益广告性质的暖心鸡汤水平上。你可以说它平庸，也可以说，导演确实偷懒了。应付这种非原创的改编作文，实在太没有挑战。无论是看过托纳多雷原版《天伦之旅》还是美版的观众，这种对比刺激，来得尤其强烈。

还有人毒舌了，这哪是张猛的电影啊，怎么看都像是张国立导演的。他明明就拍过一个什么百X可乐带你回家过年把乐带回家之类的广告。虽然张默二进宫，总会让人多点期待——盼孩子回家过年这件事情上，张国立老师能否多演出点个人心得，但浓浓的电视剧风味，挡不住的逻辑硬伤，都令《一切都好》的走向极其尴尬。 出于个人关系，我质疑的第一个点，是一个北京地质工作者居然可以生四个小孩，最小的女儿是1987年。这在中国城市普遍很难发生，更何况是首都北京。超生一个都要丢工作开除党籍，这儿女满堂的，怎么看都像是想象再生。 要解释这个问题，当然也不是没有办法。比如一家子是少数民族，有海外关系之类的。但是，更加无法令人无法理解的事情继续发生了。这四个住在白塔寺边上大四合院的北京小孩，他们居然全部跑去外地谋生，其中一个还在上海买了房……你没有看错，另外一个土著情结严重的大城市。跑天津的不太能理解，好歹也比较近。跑杭州的不太能理解，好歹是嫁人，山水又好。跑澳门的不太能理解，好歹是资本主义社会，糖衣炮弹诱惑人。但这个跑上海买房又卖房还创业的北京小伙，我真不知道如何计算以下数学题目：请问北京土著的阴影面积是有多大？ 为了展开公路片之旅，中国确实已经提供了完善的高铁线路，但在起始出发点上，《一切都好》就漠视了最大的漏洞和不可能。编剧失误和公益广告般的影像，也直接导致了影片的蜻蜓点水，有走马观花的粗浅苍白。

大女儿的心事，似乎揶揄了中产阶段的家庭空洞和不安全感，但隔靴搔痒太常见，拍不过电视机里头的婆媳剧。大儿子的创业，怎么拍都是四海宾朋人来疯的瞎闹自嗨。三国，弄堂，上海滩，外国人。对上海的表现，依然止步于符号跟猎奇。二儿子去西藏洗涤心灵，确实针对了当下流行现象。但自掏心肺，自说自话，力量欠奉。小女儿大概是想法上最有趣的一个段落，老人家大度地接受了LGBT，可是“澳囧”一样无来由的穿街走巷，感觉还是城市风光片项目搞多了，实在停不下来。可惜了“金链汉子”贾樟柯导演，Money又Body的。

我并不质疑《一切都好》的价值观表达和维持传统家庭的信念。实际上，《天伦之旅》早把这些东西打包好了。在本地化或中国本位化的改编中，《一切都好》却浑沦吞枣，南来北往，迷失了方向。尤其是回家过大年的收尾方式，奔着贺岁，阖家团圆好像没什么问题。但细想一下，问题大了去。在影像表达上，它是陈旧的。在生活趣味上，它又是流俗的。四小孩风雪中答问，观众都做好被打动的心理准备，但电影情绪，却堆积不起来。雪花般的点滴感动，落地就化。无论是心有不甘还是不免遗憾，这个结尾都再次出卖了整部电影。

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父母长辈永远是爱着孩子的，成年后的孩子们也懂得反哺回馈长辈们。几个孩子都在父亲面前说自己过得有多好，但事实上，当父亲亲自去找孩子们，去看看真实情况时才明白自己其实听到的都是善意的谎言。成年后的每个人都会遇到各种生活事业家庭上的不顺，对家人编一些善意的谎言也在所难免。但终究家庭还是那个可以为你时刻遮风挡雨的港湾。整部片没有太浓的合家欢氛围，但还是表达出了浓郁的亲情。

影片伴着画外音和管国治四合院里的狗、猫、鹦鹉、鱼缸展开故事，给人一种挺安逸的感觉。接着伴随演员字幕表打磨钥匙的情节特写给我挺深的印象，还以为这是片中主人公的职业，不过到后来可知这一片段的重要性。细致展现钥匙的打磨过程，包含着管治国对孩子们回家的期待，生怕孩子们回家进不了门。老管一大早出去买菜这一情节挺常见，要么是老年人安逸的日常；要么是期盼已久的孩子们要回来了。老管在家择菜这一片段更是让人觉得他这老年生活不错嘛！可是，这一俗套日常怎么能少呢——孩子们统统有时不能回来大团聚了，不过这不仅仅是我们所猜测的孩子们忙，还因为管好发生了意外（管治国的小儿子）。

由于孩子们都不回来了，老管就决定自己去看望没时间回来的孩子们，还挺矫情，说是补全记忆断层，后来让我们知道其实人人都活的不容易。坐在高铁上他本想跟对面的父子客气一下，结果人家小孩儿毫不客气一把拿走了他的饼干。说是小孩却完全看不出来，说是因为吃激素食品太多了。也是，现在过度肥胖的人可不少，食品问题也是一次次爆出令人乍舌的新闻。老管先是来到天津小儿子家，他是个摄影师。老管在他家门口一直等到晚上儿子也没有回来，手机关机。其中老关把儿子从墙上垂下的照片粘好这一细节，也预示着管好遭遇雪崩。老管看到了小时候的孩子们，这样的片段在片中多次出现。一方面是因为在四个孩子的成长过程中他一直处于缺席状态，与家人的联系就基于和妻子的一次次的通信。所以他对孩子可能会有一种愧疚感。特别是当他来到管全的创业基地发现儿子已经辞职，还卖了房子。这时他提到了妻子，管全气愤的不让他提母亲还有后来管全告诉老管自己离家出走的原因。以及老管问为什么管楚不告诉他自己的遭遇，管楚说妈妈就是这样报喜不报忧。都说明在孩子们的心中父亲的缺席给他们造成了不可弥补的影响。另一方面，当子女不在身边时父母总会回忆起孩子小时候发生的种种，其实就是对孩子们的思念，这就特别贴合现实生活了。

大女儿管清可以说是位女强人。工作顺心，但是家庭就很俗套了——老公喜欢的是医院里崇拜他的小护士而不是她这样的女强人，老管以为他们只是关系僵硬，其实她们已经离婚了。这点其实我有点小吃惊咧，不过我觉得这样的设置更好。在现实中也是这样，与其在一起别别扭扭不如干净利落的分开。毕竟电影还是有示范作用的嘛。管全本来是一名留英的英语老师，但是他也有自己的创业梦，这就跟现实中的很多人一样了，他们虽然也用一份安稳的工作，但总有一个创业梦。他们需要付出很大的勇气：辞去工作，没有收入来源；卖掉自己不多的仅有的家产；每天过着迷茫失落的日子；对自己、对家人没有任何负责的能力。管楚在父亲心中就是一个天生的舞者，老关以为她在澳门跳舞。但其实管楚早就“不跳了”。她为了生存在餐厅的橱窗里跳舞来吸引大街上的人进来吃饭，看她表演的不再是她的观众。她不是艺术家，只是取乐与客人的表演者。在我们身边不知道会有多少对自己的梦想依然已经撑不下去了的人。管好之所以去西藏是他觉得自己太孤独了，他迷茫、不知所措。想想我们自己，我们孤独吗？我觉得会有很多肯定的回答。社会在发展，人也在变。变得越来越陌生、越来越孤独。管好去西藏洗涤心灵，但这也如同他自己说的一样——其实去西藏不能解决任何问题，去西藏只是意味着对现实的逃避，对问题的回避。但我觉得我们可以暂时把自己遇到的问题放一放，先让心灵轻松片刻。

影片没有什么特别之处，中规中矩吧！但还可以。（补充一点，《一切都还》改编自意大利电影《天伦之旅》，我还没看过，但看一下很有必要）

一切都好，正如影片一样。我们会有自己的挫折，但总有一天它会过去的。每个人都不会一直很好，但最后一切终究会好的。