1 ) 美国默片喜剧片的黄金时代:启斯东喜剧
默片喜剧巅峰,最适合无声喜剧的片种,来源于舞台哑剧表演形式,滑稽动作和情感表达本身构成了视觉语言。人物外形漫画化,形体动作夸张化。喜剧效果更多依靠表演,动作,运动而非情节。最杰出的是巴斯特基顿和卓别林。
1.巴斯特·基顿
滑稽片向喜剧片转变的代表人物是巴斯特基顿。不用面部表情,毫无表情的面具,冷面笑匠,身体语言,外部动作很丰富。不卖弄小的噱头,以不动声色的态度与周围的世界对立。喜欢在电影中将自己置身物质世界,让摄影师拍摄他在其中追赶,遭遇危险,最后胜利脱险的情节。《将军号》火车。剪辑节奏明快,画面构图奇特,视觉表现力极强,并以这种运动成为叙事的核心。
延续了麦克·塞纳特的棍棒喜剧风格。
这种喜剧风格大大影响了成龙的动作喜剧风格。基顿身后的房屋,和真实中一样大小,正面突然倒了下来,正倒在基顿的身影,人们明显意识到他要被压碎了,但是电影设计,正好让他穿过房子的窗口,他没有退缩而是屹立在哪里,毫发无伤。《福尔摩斯二世》。
基顿的幽默是经过谨慎的场面调度和取景经营出来的。
2.哈罗德·劳埃德
代表作《大学新生》《安全至下》。颠倒性格的喜剧人物,时常把嘲笑当作夸奖,把作弄当作指教,以人物的雄心和热情去创造喜剧高潮。圆框眼镜的滑稽形象,和发奋主动的制作精神形成喜剧冲突。
3.查尔斯·卓别林
人物造型和形象塑造:卓别林标志性形象:礼帽,手杖,小胡子,瘦小的上装肥大的裤子,过大的鞋子,走路像鸭子,绅士流浪汉形象,内心世界丰富,个性独特,社会边缘人,时代英雄。机智幽默乐观坚强。
人物饱含辛酸,喜悦,忧郁,笑容中的酸楚,比泪水更沉痛的是微笑。从滑稽剧中摆脱出来,把喜剧与严肃题材结合起来。在流浪汉的悲剧性命运和乐观自娱自乐的生存状态结合起来,在破败的屋子里假装自己有高品质生活,生活贫困衣着正式,不失礼节。不仅有人格尊严,不消极还有乐观精神。机智幽默,乐观倔强,富有正义感。
结构概念:
空间概念:
突出表演技巧,通常是全景。此外,强调单镜头的空间表现力,强调画面内部的场面调度作用。注重叙事时间的瞬间效果表现,喜剧迅速又短促的瞬间效果笑料,喜剧冲突表现在时间冲突。
主题:
拍摄过的80余部影片大都以流浪汉形象出现,表现小人物的命运和抗争。《淘金记》城市之光,摩登时代,大独裁者等代表作,表现个人与命运,社会现实,强权政治,现代文明,工业文化之间的冲突,对下层劳动者深切同情,对资本主义弊端辛辣讽刺,鞭笞法西斯主义和希特勒。
摩登时代。机器与人的异化,工业发展与个人的矛盾冲突。
隐喻蒙太奇杂耍蒙太奇羊群和工人。吃饭机,重复拧螺丝动作精神失常。含泪的笑,又好笑又觉得可怜,看完觉得酸楚。
百货公司内溜冰。
举着托盘穿行在跳舞人群里。
简陋的小木屋被当作天堂。
食品当武器,小个子巧斗大块头。
最后一部无声片。
身兼导演编剧演员作曲等等。奥斯卡终身成就奖。
2 ) 含着泪水的笑
今天把它翻出来看,觉得卓别林真的是个天才!
《摩登时代》便是卓别林的一部重要代表作。该片拍摄于1936年,是卓别林对西方大工业社会的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的开头,流浪汉查理在一家工厂的流水线上工作。繁重而紧张的劳动,使他无暇喘息,甚至在被卷进齿轮当中时,双手还不停止工作。而冷酷的老板还嫌不够,拿来一台喂饭机器在查理身上试验,企图连工人吃饭的间歇也要剥夺掉。然而可怜的流浪汉查理,连这样的工作也无法保住。他不断失业,到处碰壁,挣扎着走向没有尽头的远方……
影片最出色的,当然是卓别林运用的喜剧语言。他善于把主人公置于尴尬的境地,创造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一个简单的道具,他信手拈来,便产生出无穷无尽的喜剧要素,而且取之不尽,用之不竭。老掉牙的无声电影,千篇一律的追逐情节,在他的手下,竟显得那样新鲜耐看,妙趣横生。另一方面,卓别林的喜剧要素,是建立在他对贫穷的大众深切的同情之上。这样,他的喜剧影片,能够引起最大多数观众的共鸣,也能够激发起观众的善良和同情心。因此,他的影片不仅在当时深受观众欢迎,直到将近一个世纪后的今天,仍然为广大影迷所喜爱。
3 ) 经典
有人说《城市之光》是卓别林最后一部无声电影,但我依然认为这部《摩登时代》才是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代,我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年,这时好莱坞已经是有声电影的天下,无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘,而局部彩色片也在这一年诞生,这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃,这并不能说明他们古板!正如音乐届的恩雅一般,卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓,而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白,只留下少许音响和背景人声,而它也证明,经典不会因为形式而失去它的色彩。
4 ) 摩登时代的异化劳动
“摩登”一词,带着三分小资、二分时尚、一分慵懒的情调,或许是不少女孩子孜孜追求的生活风格。“摩登”是相对于过去淳朴质素的生活而言的,是对老农的粗布麻衣、农耕手织、粗茶淡饭的远离,是对作坊里妇人手拿线锤唧唧复唧唧、竹篓背孩子依依又呀呀的生活的抛弃,从此进入看似先进发达甚至令人眩惑的摩登时代。却不知灯红酒绿下掩盖着怎样的血肉辛酸,狂欢的通宵达旦里是如何与狼共舞,暧昧的空气中沉寂着多少不可言说。摩登时代是令人着迷的时代,却也是令人恐惧的时代,越沉迷于其中却越发恐惧,越恐惧便越无力逃脱。
看看卓别林的《摩登时代》,便知这“摩登”到了何种疯狂的地步。黑白色的无声默片,将一切简化,没有色彩的享受,没有丰富的明暗变化,没有多余的话语表达,只有卓别林夸张滑稽的动作和那随着人们的情绪而起伏的背景音乐。最简单的元素,往往能引发丰富的思考,触动人最脆弱的神经。这部喜剧影片创制于二十世纪三十年代的美国,正值其经济大萧条时期,大量工人失业、家庭破散、妇女儿童挨饿、犯罪率升高……那是美国在进入资本主义经济时代后经历的第一个经济危机,今天用马克思的观点来看,这是资本主义发展的规律,像是个成长中的娃,每隔一段时间闹一场病,一病全身都要修理一下,而且还到处传染,搞得各地的娃一起跟着遭殃。或许这就是通向所谓的共产主义的必经之路,而生存在这段漫长的必经之路的人类,却要将个人极其渺小短暂的一生浸泡在五味杂陈的时代中。今天的人或许有更多的条件在这五味中寻找甜美的幸福,而影片中的那群工人与流浪汉,或许只能在幻想中获得甘甜,更多的是与机器的冰冷、与天空的阴霾、与拥挤而冷漠的同类相伴相随。
这就是摩登时代。光明与黑暗同体,文明与野蛮共存。人类的异化得到了淋漓尽致的显现。
马克思在《巴黎手稿》中指出,异化是人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量,反过来统治人的一种社会现象。而私有制是产生异化的主要根源,社会分工固定化是它的最终根源。在异化活动中,人的能动性丧失了,遭到异己的物质力量或精神力量的奴役,从而使人的个性不能全面发展,只能片面发展,甚至畸形发展。在资本主义社会里,异化达到最严重的程度。马克思批判了前人非科学形态的异化理论,并揭示了资本主义社会最典型的异化本质——异化劳动。
卓别林总爱让观众面带笑容地在内心流泪。影片的开始便是一个蒙太奇镜头,一群猪的涌动和一群人的涌动,观众们中枪了有木有!70年前的镜头依然在今天依然一遍遍上演,城市里的上班族、节日期间返乡的农民工,难道不就是这副样子吗?本雅明笔下的人群,不也是这副冷漠、匆忙甚至麻木的神态么?人与人之间缺少感情交流,工人之间只是一道道工作程序间的合作关系,停止了齿轮的运转,他们便是互不相识。工人与资本家便不只是冷漠可以描述,资本家简直不把工人当做人,从开动机器的那一刻起,工人便处在资本家的监控与操纵之下,一遍遍的加快机器运行速度,一点点地压缩他们休息的时间,就连午餐时间也想占用。人与人的关系都依赖于物,通过物连接起一个社会的网,当这个物质消失时,关系也就随之断开了。而人与人的情感碰撞哪里去了?思想交流哪里去了?人人生存在属于自己的铁屋子中,渴望有人走进屋子,却又将偶然闯进屋子里的人驱逐出去。影片里唯令人心动的便是卓别林饰演的工人与女主角的感情。我很难确定那究竟是不是爱情,但这并不重要,重要的是,他们让观众感受到了温暖,感受到了没有被异化的人性的存在。在那个充满苦难的时代里,两个人相濡以沫,幻想一个富裕的家,找寻一个可以遮风挡雨的家,相互搀扶着走下去。影片的结尾,两人逃脱了警察的追捕,手挽着手,微笑着走向那看不到尽头的远方。尽管卓别林给我们展现了这么多时代的残酷,但是最后依然没有抹杀掉对美好的憧憬,这也是他对人性本善信条的坚持。我们也愿意相信,他们的前方会是真正的喜剧。
除了人与人之间的异化,劳动异化的另一些方面在影片中也有充分的体现。工人同自己生产的产品相异化、同生产的过程相异化。马克思指出:“工人生产的财富越多,他的产品的力量和数量越大,他就越贫穷。工人创造的商品越多,他就越变成廉价的商品。物的世界的增值同人的世界的贬值成正比。”影片中,工人被机器所奴役,机器不停止,他们便无法休息。即便是机器停止了,受惯性作用,工人还在机械地重复着一个动作,大脑仿佛短了路,精神恍恍惚惚。本应是人来控制的机器,却成为了人的主人。而他们生产的产品也不为他们所使用,不过是把自己的劳动力当做商品出卖后,换来维持生存所需的一点点物质资料,而就连这点需求恐怕也很难满足。最令人心酸而震惊的是那用来一边工作一边吃饭的机器,将人的生存自由挤到了难以喘息的地步。这机器又是谁生产出来的?是不是也是工人自己呢?工人生产枷锁来桎梏自己,最终在枷锁中死去。为了逃避这样的苦不堪言的生活,卓别林竟然愿意去坐牢。牢笼本是束缚人自由的狭小逼仄之地,但摩登时代的自由,连监狱都不如。监狱里有不劳而获的饭,有充足的自由活动时间,为了获得这一切,只需遵循监狱的统一管理即可,而监狱的管理似乎不比工厂管理苛刻多少,甚至还轻松许多。
这是摩登时代对人的扭曲、对劳动的扭曲。劳动本应是人们生存的必需,人们从劳动中获得生的快乐,感受到生命的本质,在被异化的劳动力,人人唯恐避之而不及。逃离,甚至逃离到监狱中才能获得快乐。
值得注意的一点是,影片中卓别林似乎有过一段快乐的“工作”,那对他来说或许也不算工作。他在看管服装店时,快乐地划着旱冰;在酒店里唱歌表演。瞧他上扬小胡子里洋溢着的幸福,瞧他扭动的腰肢间颤动着的快乐,似乎都在向我们展示着他享受到的时代之乐趣。这份工作尽管也依然是受资本家的压榨,但却能尽其所长。他是将这工作当作艺术来对待,在艺术的创作活动中,他暂时忘却了一切烦恼,闭上眼睛,就可以见到一个大大的舞台,听到无数的掌声。艺术在这种情况下,依然能够发挥其审美的作用。
卢卡奇在《历史与阶级意识》中也分析了这种物化现象,并强调了分工生产对工人的分割,人类失去了总体性。他指出,劳动过程越来越被分解为一些抽象合理的局部操作,工人同作为整体的产品的联系被切断,他的工作也被简化为一种机械性重复的专门职能。这种分工也进入整个人的“灵魂”里,将他们的灵魂也合理地结合到专门的系统里去。就这样,人无论是心灵还是其客观的劳动,都成为了机械化的一部分,人的生命本质不是作为人而存在,只是作为机械系统里的一部分而存在,他必须服从这个生来就有的系统,不管乐意还是不乐意。影片中工厂里的每个工人,不都是这机械过程中的一环么?不可停歇、不可逃脱,否则就要面临饿死街头的命运。我的母亲也曾做过纺纱工人,她跟我讲,纺纱的机器一旦打开便要不停地运转,直到机器报废。所以工人要轮流地守在机器旁工作,不论是白天还是夜间。在今天这个工业高度发达的时代里,这种艰苦的工作确实越来越少了,而逐渐被先进的机器所替代。但劳动者的分割现象依然没有消失,反而逐渐加剧。专门性的技术人员越来越多,一个完整的成品是由千万人分工协作完成;专家原来越多,而通才越来越少。这或许能大大提高生产的效率,有利于各个行业的精细发展。但在一个小小的叶片上下一生的功夫,却失去了整个森林。但看不到完整成品,感受不到整体的后果会是什么?如果局部的发展走错了方向,怎能知道该往何处去呢?
今天的我们,看到了摩登时代,也实实在在地生活在摩登时代,也依然追求着摩登。却又着实感觉无力反抗、无力挣脱。如同卢卡奇所说:“人们发现这一机械系统是现成的,完全不依赖于人们而运行,他不管愿意与否,必须服从于它的规律。”那我们也学一学卓别林,在工作与生活中找寻艺术的身影,带着微笑奔向不知名的远方。
5 ) 不朽巨作
黑白的影像却呈现出了现实社会工业化对人的摧残以最为深刻的着点,《摩登时代》那深赋意蕴的荒诞,是查理·卓别林以犀利的演绎对资本工业恶面发出的讥嘲,无论任时代更迭,这都是一部充满摩登气息的作品,因为这就是属于我们的故事。
卓别林总是用喜剧形式包装心酸,走马观花或许只懂笑,但细细品味就会哭。工业城市下,被压榨的工人对运输带有了惯性的反应程式,失业的生活甚至比不上监狱里的无虑,影片最后,夏尔洛和女主再次走在逃亡的路上,这一章的名字叫黎明,这是最好的时代,又是最坏的时代。
6 ) 厉害
该片是卓别林早期黑白电影作品之一。虽然由于当时技术的限制,影片的配乐和特技都无法和当今的好莱坞影片媲美。但是,卓别林的喜剧表演天分使这部影片成为了世界电影史上的经典之一。在1978年巴西《标题》杂志刊登的世界有史以来的100部最佳影片中名列第七位。
片中喜剧手法和视觉手段都有着卓别林独特匠心的痕迹。而其主题则更为突出,围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯,一见到圆形的东西,就忍不住要用扳子上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑,但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。在如今的中国,很多人无力承受生活和工作压力,逐步走向了崩溃的边缘。这的确是一个我们应该注意的问题。
开头工厂那段真是创意十足,后面就弱了点了
老板永无止境地剥削工人,工人不仅上班要打卡,连上洗手间都要打卡。工厂所有地方都装了监控,包括洗手间,决不允许员工有偷懒的机会。老板成功把员工逼疯了,一看到螺丝或者像螺丝的东西就想去拧一下。工厂太冰冷了,让查理感到温暖的地方,反而是监狱。监狱有吃有喝有住,以至于他都不想走了。他出狱了都要故意犯罪,仅仅是为了重新回到监狱。别人有幸福美满的家庭,而他和流浪女只能坐在别人的家门口做白日梦。果然“伟大喜剧的内核都是悲剧”。PS:卓别林兼任制片人、导演、主演、编剧、配乐,最后竟然一个奥斯卡的提名都没有?
[2006-05-02]曾经有一段时间看了卓别林的一些电影,更加相信自己的论断:电影在不停的大踏步倒退!![2021-02-20]陪孩子重看了 Modern times 和 city lights。卓别林真是伟大的天才电影人。
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一,他的作品深深的影响了一代又一代的人。《摩登时代》是卓别林的代表作。
上流社会的狗没听过饿肚子的声音
卓别林的喜剧高级的地方是不讽刺底层人,而是永远站在弱势这一边。相形之下,今天的电影创作者不仅仅是充满铜臭,是充满了恶臭。
有些电影永远都有一个别名叫做——经典~~
快一个世纪的电影,倒是却不衰落!
当人不再是人,而是机器
惭愧死了,这才是我第一次真正看卓别林的电影。在放映之前我还想,为什么人们要叫他“大师”?不就是一个演员么。结果几秒以后,字幕上映,导演,编剧,主演,甚至音乐配乐都是卓别林创作的。我完全被震撼,真的是大师啊……这是一部又辛酸又喜剧的片子,对当时的社会不论是在工业,政治,还是生活
这是卓别林第一部有声片,他尽可能写一个对话剧本,尽可能尝试一次“声音”的实验,然而由于卓别林坚持一贯的“流浪汉”角色,“声音”似乎又与角色不协调。反观,声音又以一种独特的方式呈现,我们听到的机械设备(有声)对人的打压(无声)正符合了电影主题的象征。
人的异化,极富前瞻性,即使放在今天看了依旧有着强烈的现实意义;卓别林是个极为矛盾的个体:一方面,他总是对社会那些最深入肌理的顽疾给予毫不留情的讽刺和抨击;另一方面,他也是个执拗的人性本善论者。
时代真的进步了吗 我们更幸福了吗 996 货拉拉 拼多多 外卖小哥 内卷 房价 教育 哪里是我们的栖息之地
靠,看了才知道,星爷有那么多东西是从这里学来的。
永远的卓别林
如果电影不曾有过卓别林,该会是一个多么无趣的世界。光前30分钟就让我几度笑岔了气。荒谬有理,喜谑至极!
第一部卓别林。机械化的生活中总还存在角落里的闲适,苦难也可以被享受。可以看出所有群戏、高速剪辑、长镜头都不是卓别林用来炫技的资本,一切都只为更好服务笑料。而这正是影响了憨豆、星爷乃至猫和老鼠的源泉,旧时代电影的本真在快餐潮流的冲洗下,总是显得愈发珍贵。
大时代里的小人物,可悲可叹可怜。夸张的表演,展现那个时代中苦不堪言的资本主义国家的底层阶段,从笑声中看到当时社会现实,结局时主角相依微笑走向远方却又给观众留下希望。无论是表演力还是影片所传达的思想均足以让百年后的今天羞愧
失业时日子那么难熬,工作时又避免不了被异化
经济萧条,失业严重,穷人潦倒,贫富不均,企业主压榨,社会混乱,体制不合理