故事发生在2045年,虚拟现实技术已经渗透到了人类生活的每一个角落。詹姆斯哈利迪(马克·里朗斯 Mark Rylance 饰)一手建造了名为“绿洲”的虚拟现实游戏世界,临终前,他宣布自己在游戏中设置了一个彩蛋,找到这枚彩蛋的人即可成为绿洲的继承人。要找到这枚彩蛋,必须先获得三把钥匙,而寻找钥匙的线索就隐藏在詹姆斯的过往之中。
韦德(泰尔·谢里丹 Tye Sheridan 饰)、艾奇(丽娜·维特 Lena Waithe 饰)、大东(森崎温 饰)和修(赵家正 饰)是游戏中的好友,和之后遇见的阿尔忒弥斯(奥利维亚·库克 Olivia Cooke 饰)一起,五人踏上了寻找彩蛋的征程。他们所要对抗的,是名为诺兰索伦托(本·门德尔森 Ben Mendelsohn 饰)的大资本家。
这是我在电影院里面哭的最厉害的一次,然后我哭着下了电梯,哭着走进星巴克,现在我写这篇影评,我还在哭。
一切将这部电影当作亚文化狂欢或一种消费符号堆砌的人,都是对这部电影的亵渎,我诅咒一切以彩蛋或考据的方式解读这部电影的人。
这部电影是对我们所处的这个时代,如何重新塑造乌托邦的最美好的祝愿与期待。
1 乌托邦的需要
现实世界确实已经千疮百孔了,对虚拟世界的需要其意义在于我们已经无法在现实世界中找到任何的意义。从不知道什么时代开始,也不为我们所知的缘由,宗教的期待结束,新教的期待结束,科学的期待结束,现代社会的期待结束。我们不得不面对仅仅余下消费与快感的一地鸡毛。这就是为什么对这样的一部电影,我们依然只能做消费化的解读。
找到里面的所有彩蛋的表象,却无法读出里面的任何意义。
如果人类还有一次机会,能够建立起我们的乌托邦,那就是在一个统一而博大的虚拟世界之中了。因此这部电影具有极强的时代性。
2 乌托邦的所有精神
这部电影完美的展现了这个乌托邦再造的所有要素和过程。
- 一个天才的想法(霍勒迪的初代绿洲)
- 英雄主义(绿洲五强)
- 无私(主角将权力分享给五强)
- 精英精神(五强每个人的牺牲和里面另一个高级玩家的自私)
- 对资本主义的脱离(对IOI的对抗)
- 共同意志(所有人的参与)
- 不断的克服我们曾经错误的勇气(霍勒迪的彩蛋的意义和另一位创始人的出现)
- 对真实的尊重(保留真实世界)
这部电影完美的还原了这个乌托邦建立的所有要素和细节,这里面的每一个其实在我们的真实世界都已经失去了。
天才早早的被现实的名利或自尊心腐蚀,普通人丝毫也不相信自己可以成为英雄,仅仅能够无力的苟延残喘自己破碎的生活,在我们有机会的时候,用法律的框架彼此限制和干预,还以为这是最伟大的发明,不仅自己否定成为卓越的可能,还以犬儒的方式嘲弄一切成为卓越的尝试,一头扎进资本主义文化,要么拥抱消费,要么拥抱金钱的游戏。然后回到网上互相攻击和谴责,以他人的苦难和不利的境遇为乐,将所有的错误归咎于他人而不是我们自己,接受网上一切将他人描绘的愚蠢或背德的描述,逃离真实的压力和重量,在互联网上寻找一些轻巧的娱乐。
因此当这些伟大的精神被恰如其分的展现在一部电影中的时候,这个展示本身才显得如此动人,这种感动本身蕴含着对逝去的珍惜和感怀。向一切美好都丧失之时,人们于夜里围坐在废墟与营火前,想起往日的荣耀和美好,没有人能忍住哭泣。
3 一部完美的电影,也许不那么完美
这是我看过的又一部完美的电影,在融合商业电影与理想主义上,这部电影已经做到了极致。商业的部分节奏把握非常精确,理想的部分塑造的完整,立意很高,在电影院中丝毫感觉不到时间的流逝,看完之后又有持续的触动和思索。
但不那么完美的部分,就是这部电影实在是太理想主义,里面的正面角色完美无暇,而其他人也异常的无私,让这部电影丧失了不少的真实的深度。
不过如果理想主义最完美的形态,不考虑其真实性的形态,确实也需要一种表达,历史上很多戏剧和文化作品,也都在做这样的描述,在对理想的全面刻画上,这部电影已经做到了几乎完美。
4 重回现实
现在我坐在这个星巴克,电影中的理念世界在我头脑中一点点消退,现实残酷的真实感再次袭来。我四周是懦弱又短视的人群,目力所及之处全是消费的符号和价格标签,若有人许诺对于这个花花世界的掌控,怕是很少的人能够抵御这样的诱惑。
但是,但是,乌托邦确实就要建造于这样的世界上,包含了对我现在看到所有人的改变,和我看到的所有事物的改变。
我们将要付出比电影中可能多出百倍千倍的努力,并花上更长久的时间,才能哪怕仅仅是拖缓这个世界坠落的速度。而我们可能要再花上再有千倍的时间和力量,才会让乌托邦真的降临。
在这千万里苦路之上,有这样的电影聊以慰籍,并让我们一睹乌托邦的光芒和美好,无数次提醒我们这一切值得期待,并为之无数次重新出发而奉献出自己的一切。这部电影也就够了。
继续征程吧。
八卦!我们是专业的!
咱最擅长的就是折腾!
斯皮尔伯格,算你牛逼,这样一部作品,看《头号玩家》就像磕了药一样,燃爆了。
电影的故事就是找彩蛋,整部电影也是一个大彩蛋,无数动漫、游戏、电影彩蛋汇聚其中,两只眼睛肯定是不够用的。
目前很多大神都在找彩蛋,更有朋友刷了好几遍了,甚至从预告片中逐帧截图放大观看,说明什么?这是粉丝的福音啊!我这里也是在找彩蛋,本来想多找点,但感觉除非该片蓝光问世,有机会逐帧细细找,否则就凭我这两下子,够呛。
所以这篇文章,在找各种彩蛋和梗的同时,关注一下彩蛋背后的故事,具体出处,以及八卦,所谓深扒!
还有很多朋友更关注的问题,这样“无限流”性质的作品,出品方华纳兄弟为了买下这些电影、动漫、游戏的版权,究竟花了多少钱?
个人感觉,没多少。
《头号玩家》的具体成本暂时还未公开,但可以肯定的是,这样动作捕捉CG+真人作品,肯定是大手笔。如果考虑到电影中暴雪、卡普空、微软等等各家游戏厂商的角色版权,这制作费不敢想象。
但实际上,这里的版权,以角色形象、姓名权、作品改编权、商标版权、出版权等等为主,举个栗子↓
《鬼吹灯》小说故事、改编、角色名称乃至商标归作者天下霸唱所有。根据小说改编的《鬼吹灯》漫画,作品标题、人物姓名、故事情节等元素属于小说的权利范围,而漫画作品中的人物形象和场景设计属于漫画所有。 因此,漫画作者有权将漫画作品中的人物形象和场景设计授权改编游戏,但不得将小说中的作品标题、人物姓名、故事情节等。如果打算基于漫画设计《鬼吹灯》游戏,除了获得漫画形象权之外,还要跟原著作者扯皮
所以,对于《头号玩家》来说,角色形象权是主要的(大部分连名字都没出,就靠脸吃饭),而且很多时候,尤其在西方,片方为了改编一部动画或游戏作品,往往会把包括改编、角色形象等相关版权一块全部购下。所以我们在找彩蛋的同时,这里也简单追溯一下这些角色和元素,至少是形象权,归属地在哪?
扒彩蛋,我们可能差点,但论八卦,咱可是专业滴!不求专业,只求找到出处,而且为了好玩!到了最后,你就会发现,
影迷会发现不少亮点。而且电影版权,很清晰,归制片方所有,导演仅拥有著作权(除非导演也是制片方之一),而且本片不涉及到真人演员,所以也就没有演员形象权之说,暂且制片方即可。
是《头号玩家》里最大的惊喜,之前在该片的各类预告片中完全没有见到,结果该片第二个任务中,最屌的一场戏就是电影《闪灵》。
夺宝队“进入”到电影之中,镜头一晃,画面变成了“修复胶片”的颗粒感,老电影那种feel,酒店大厅,237房间,斧子、双胞胎姐妹,浴室里的幽灵,血液洪水、结尾处的迷宫花园,当然少不了打字机上的“"All work and no play makes Jack a dull boy”的经典元素,只不过这些字,在电影中变成了钥匙形状,太有feel了。
值得一提的是,该片的摄影还是斯大爷的老搭档——詹奴苏·卡曼斯基(Janusz Kaminski)。其标志性的“卡式噪点”在这段复古影像中有着极大的发挥。
最屌的一点在于,这个进入电影的桥段,将恐怖片拍成了喜剧片。
因为在熟悉的桥段中,安排了一个“没看过《闪灵》”的艾齐进入为主视角,结果各种被吓,反而观众会觉得这人“太倒霉了,非要来这里”那种幸灾乐祸,我看片的时候,一旁还有观众在小声说“赶紧跑了,完了完了,哈哈哈”这个话,没错,这就是幸灾乐祸。反正我知道这里什么“典故”,不会中招,小白就惨了。
而且电影中,阿修说“我是从指缝中看得(电影)”,来源于演员真实故事。饰演阿修的小演员菲利普·赵,被斯大爷要求熟悉一下《闪灵》,结果小家伙还真是用这种方式看得电影。
电影中提到了原著作者史蒂芬·金不喜欢这部电影,也是真事。因为《闪灵》虽然经典,但史蒂芬·金觉得对原著改动太大了,不像自己的原著,因为并不认可。
但老金认可另一部《闪灵》,1997年的电视电影,总长273分钟,由美剧《魔界奇谭》《恐怖大师》的恐怖片导演米克·加里斯执导,完全忠实原著。
史蒂芬·金不但担任了影片的执行制片,还担当了电视剧的剧本创作、片中照片的摄影并且客串了一个小角色。
其实,《头号玩家》中《闪灵》任务最后一幕,丧尸舞会那段,是原著中的桥段,库布里克版并没有出现(其实出现了,只不过并没有变成丧尸而已,就是杰克“回到1921年”看见舞会那段),但加里斯版中很详实的拍出了原著桥段,而且这处改动,在《头号玩家》中,恰好点题,从不认可到认可。
▼版权
《闪灵》的出品公司就是华纳的电影,拥有制作和发行权,不存在买版权的问题,而且不涉及到老金的原著版权,直接用的电影场景。
而且该片的第二制作方, Hawk Films,就是库布里克自己的电影公司,从《发条橙》开始都参与电影制作,库布里克生前跟斯大爷关系很铁,后者还拍了库布里克的“遗愿”《人工智能》,因此在本片中,《闪灵》的电影logo,库布里克的名字都出现了,算是致敬。这也是该片出现其他作品logo的地方之一(有好几处,下面会列举)。
飙车戏的最后一关,就是金刚,而且有个镜头表示,金刚是从帝国大厦顶上下来,一旁有双翼飞机,这一切都是1933年版《金刚》的段落。还有这位的长相,鞋拔子脸是老版金刚的标志。
▼版权:
金刚的版权比较纠结,因为有好几版电影,当年的官司从1962年一直打到了1975年,导致金刚这个角色如今基本处于四分五裂的阶段,具体版权情况是这样的:
★理查德·库珀,金刚创作者兼导演梅里安·C·库珀的儿子,拥有金刚出版权;
★雷电华公司,拥有《金刚》1933年电影版的版权。
★德劳伦蒂斯集团(意甲那不勒斯队主席德劳伦蒂斯那个公司),拥有1976年翻拍版《金刚》的版权。
★环球公司,拥有金刚新的电影版权和形象权,这是环球从库珀手里买下来的,因此金刚随即成了环球怪兽旗下的一员。
关于金刚的版权和各版具体形象问题,请参考俺的旧作→“怪兽之祖”银幕变形演义:身材飘忽、挺直腰板、版权乱战
所以,金刚的版权很容易出现幺蛾子,比如当年环球就还起诉过任天堂,因为后者曾出品过一款游戏叫做《大金刚》,环球认为大金刚是明目张胆的侵权行为。
既然本片中的金刚来源于1933年电影版,那么只需考虑雷电华公司即可。只不过雷电华公司1986年被特纳广播公司收购,特纳广播公司1995年又被时代华纳集团收购。。。所以,付版权费?不存在的。
而且真的是来源于1933年电影版,因为体型,2005年版《金刚》虽然也有帝国大厦段落,但没这么大,只有5米高,不能把飞机抓在手里,而1933年版按比例有18米。
就算是顾及环球,但斯皮尔伯格环球还是要给面子的,从《大白鲨》《ET》《侏罗纪公园》《辛德勒名单》等等,环球电影的半壁江山都是斯大爷打下来的,没有当年斯大爷,环球估计还真成不了如今的六大。
所以,这片出现了很多环球电影的角色,有斯大爷的情面,搞版权会相对容易,友情价、甚至不要钱也是有可能。
而且被环球怼的《大金刚》,其海报也出现在电影中。。。我觉得是斯大爷故意的。
超级经典的一部动画片,暖心的铁巨人能把人看得从笑到哭,最后再破涕为笑。
本片中,特别展示了几处铁巨人的特色,比如铁巨人头部,可以召唤身体部分组合,当年动画片结尾就是这样。
还有眼部激光、手部的发射器等等还原设定,只不过本片中铁巨人没像当年动画那样,完全变成武装模式,可能是CG太繁琐的原因,也可能是武装模式的铁巨人是迷失内心之后的形象。
▼版权:
当然也是华纳的了,话说华纳在过去、乃至如今的动画电影大战市场中,真的好没有存在感。兔八哥、DC动画和史酷比等动画形象不少,却很少登陆大银幕,唯一能拿得出手的,除了3D动画《守卫者传奇》,就是当年2D《铁巨人》了。
主角帕西法尔参加舞会之前,穿了一套西装、歪系粉领带的造型,台词里说明了来自于《天生爱神》。
这部电影拍摄于1984年,全名叫做《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》,主演是“机器战警”彼得·威勒,内容就是描述一群耍酷摇滚青年拿枪欺负弱鸡外星人的故事。电影名不经传,但被很多极客宅奉为神作,乃是一部鼎鼎大名的邪典。
而且在帕西法尔穿这套衣服之前,试了好几套衣服,包括迈克尔·杰克逊的《鬼怪》中的红皮衣,音乐鬼才王子的半自传电影《紫雨》中的装束,杜兰杜兰乐队的蓝色制服。
毋庸置疑,《回到未来》中的DMC-12跑车(DeLorean Motor Company),而且是第二部的车型,因为在飙车戏中,躲避大货车的场景,DMC的四个轮子变成了飞行动力式,是第二部的标志。
值得一提的是,第一部DMC-12,诞生于1976年,1982年停产,因为公司老大因吸毒被捕(其实是被诬陷的),公司破产,所以DMC-12一共就生产了9000辆,却因1985年的《回到未来》而大热,但再找车可是很难了,因为本来就是“绝版”。
话说,当年hottoys出1/6的DMC时我就忍着没买,因为俺就知道,丫肯定会出第二部轮子可变的飞车版,结果当年SDCC限定2.0终于有展品了,结果等到现在还他么没出,连第二部的博士也没出货,你丫出不出了?我特么可是首批预定的!
《回到未来》还有两个梗,属于致敬,就是“泽米基斯方块”,因为《回到未来》的导演就是罗伯特·泽米基斯,制片是斯大爷本人。广义上可以认为,泽米基斯是斯大爷的徒弟。
另外,就是阿尔忒密斯呼唤开车的主角为“迈克弗莱(Mcfly)”,这个是《回到未来》主角的名字。
▼版权:
《回到未来》是斯大爷自己的公司安培林娱乐(Amblin)制作,后者也是本片的出品方,而且环球也是出品方,所以你懂得(参考《金刚》条目)。
PS,《回到未来》是我最喜欢的电影,没有之一,因为就是小时候看了《回到未来》之后,我才热爱上了电影,如今也从事了电影相关行业,这部电影是我自己的“玫瑰花蕾”。
电影中,主角用这个梗测试大反派,后者在一票宅男后备军的远程提示下蒙混过关,其实这就代表了80年代的一个流行文化。
约翰·休斯是美国著名的流行文化导演,《小鬼当家》就是这位的得意之作,但他另一部作品1985年《早餐俱乐部》在西方群体中更著名,说白了就是美国青春片的代言人,代表了美国青少年和流行文化。
而《开放的美国学府》拍摄于1982年,导演则是艾米·海克林,这片也是美国青春片,里面有年轻的西恩·潘和尼古拉斯·凯奇,算作美式青春片的开山之作。
实际上,电影中这个“钓鱼式提问”,翻译成我们熟悉的话就是:“《龙虎风云》的导演是吴宇森还是林岭东?”一下子就能试出来是不是港片死忠粉。
插一句,《早餐俱乐部》的角色本德也有“出场”,是飙车准备环节中,车辆间的人群之一,这部电影的出品方也是环球。。。
电影中出现了80年代三大恐怖角色,杰森、弗莱迪和鬼娃恰奇,放在一起说吧。
《猛鬼街》中的弗莱迪在预告片中就有出现,被艾齐打崩了。
《13号星期五》的杰森也是在混战中出现,也是被灭的一方。
结果到了《鬼娃回魂》中的鬼娃恰奇这里,结果被主角当场“召唤兽”扔了出去一通乱砍,而且接住恰奇的那位杂兵还说了《头号玩家》中唯一一句脏话:“Fxxking Chucky”。(PG-13电影,规定脏话不能超过3句)。
▼版权:
《猛鬼街》当年是新线公司出品,如今新线公司已经并入时代华纳集团。
而《13号星期五》是派拉蒙和华纳联合出品,后来版权归到了新线旗下,所以新线还拍了一部《弗莱迪大战杰森》。
恰奇的版权比较复杂,1987年第一部《鬼娃回魂》是联美公司(United Artists)出品,后来该公司被米高梅并购。
但这个角色的影视版权,却在环球旗下,从98年的《鬼娃新娘》开始,一直到这几年又出的之间走音像制品渠道的6和7部,出品方都是环球或其旗下的子公司,又是环球。。。
关于鬼娃恰奇的一些故事,有兴趣的话请参考俺的旧作→想要跟我玩吗?《鬼娃回魂》系列漫谈
这就属于致敬彩蛋了,无需考虑版权。电影中两位主角在舞厅共舞那段,致敬了我们舞王约翰·特拉沃尔塔在《周末夜狂热》中和女主角共舞的桥段,有著名的抖肩动作,而且要不是Bee Gees名曲《Stayin' Alive》,我差点觉得这段是在跳《低俗小说》。
没错,这里的《忍者神龟》要归到电影类里了,因为角色形象就是卖拷贝监制的《忍者神龟》真人版,只有一秒镜头,但很明显,考虑到角色形象,只需联系电影而无需顾及其他动画或者漫画形象。
▼版权
《忍者神龟》电影版是迈克尔·贝监制,出品方是爆炸贝自己的公司白金沙丘,另一大制作方和发行方是派拉蒙。
斯皮尔伯格跟爆炸贝关系很好,斯大爷是《变形金刚》的监制,派拉蒙也出品过斯大爷的《夺宝奇兵》系列,有很好的合作关系,只使用角色形象的话,版权费嘛,我想最多也就是友情价。
电影中在广场,有个明显的机器战警的身影,也是一晃而过。
▼版权
1987年的《机器战警》是猎户座影业(Orion Pictures)出品,后来该公司被美高梅收购,米高梅如今属于索尼,所以2014年新版《机械战警》出品方换成了索尼哥伦比亚,这一处确实是要购买版权的。
斯大爷跟索尼有过合作,是当年《铁钩船长》是跟索尼旗下的三星公司(Tristar)合作的,三星电影公司是1982年有线电视频道HBO和哥伦比亚广播公司联合创建的电影公司,1987年合并成了现在的哥伦比亚三星公司,然后在1988年与一块被索尼影业收购。
虽然当年《第三类接触》是哥伦比亚公司的,但当时该公司还没被索尼收购。但斯皮尔伯格自己的安培林娱乐公司,倒是跟索尼有过好几次交集,比如《黑衣人》系列,《佐罗的面具》,都是安培林制作,斯大爷都是监制。
由于都是一晃而过,所以认得不是很全,有一个算一个吧。
★马赫5号,出自动画片《马赫5号》,动画大师吉田龙夫的经典系列动画作品,后来被沃卓斯基姐弟(不对,已经是姐妹了)拍成了电影版《急速赛车》,出品方华纳,票房惨败。
★克莉丝汀,一晃而过的镜头,但红色车身极为显眼,车旁站的是劳拉。来自史蒂芬·金名作改编的《克莉丝汀魅力》,约翰·卡朋特导演,魔车一辆,可摄人心魄,推荐一下该片。出品方哥伦比亚。
★蝙蝠侠车,具体出自1966年的电视剧《蝙蝠侠》,那款经典初代蝙蝠车,版权不用问了,只要是DC的作品,华纳想用就用。
★V8拦截者,来自《疯狂的麦克斯》系列,主角麦克斯的座驾,在《狂暴之路》开场也有该车的身影,原型为1973年XB福特双门猎鹰。电影出品方华纳。
电影中,铁巨人当“人桥”掉进熔岩后,最后露出一只手做了一个大拇指造型,这个当然是致敬了《终结者2》中T-800最后那个经典镜头,除了让影迷很爽之外,这个镜头意义非凡。这是斯皮尔伯格与卡梅隆第一次真正意义上的联动。
还有就是不得不提的施瓦辛格,电影中涉及到施瓦辛格的地方一共有三处,余下两处为:
★《幻影英雄》,在飙车戏份中,有一处很明显的电影广告牌,上映的是《杰克·施莱德3》,这是《幻影英雄》电影里,施瓦辛格演得虚构电影,而且还出现了州长的名字。该片是索尼哥伦比亚出品,而且这处完全是电影中的桥段,必须要谈妥版权。
★《蒸发密令》,开场艾齐在死亡星球乱战的时候,挑选了一把电磁枪,来自《蒸发密令》中的经典电磁枪,他(她)用这把枪把毁灭公爵给打崩了,该片就是华纳出品,敞开了用。
而且,这三处电影元素,也是施瓦辛格第一次“出现”在斯皮尔伯格的电影中。
恶搞+致敬梗,档案大厅那段,恶搞了超人的眼镜,说戴上眼镜,别人就认不出来了,明显恶搞了超人和克拉克之间身份的梗。
但在漫画中,超人的眼镜可不是普通眼镜哦,那副眼镜也是外星眼镜!
眼镜功能有二,其一阻止超人在普通人时的热视力与X视线,其二提供了超视觉假象,影响到地球人的视觉神经,让克拉克·肯特在外形上更老、更虚弱一些,这个假象甚至还能影响照片和录像。同时超视觉假象拥有“续航”能力,就算克拉克·肯特摘下眼镜,假象还能维持48小时。
除此之外,还有两处超人梗:
其一为哈利迪最喜欢的一句话,是莱克斯·卢瑟的名言。
其二为大反派诺兰的造型,来自《不义联盟》中的超人。
PS,在档案馆中,包围主角的人群中好多熟脸,最明显的是《阴间大法师》中的 大法师“甲壳虫汁” 的形象,蒂姆·波顿这部名作,当年是由Geffen Pictures出品,华纳只是负责了发行,后来Geffen 1998年关闭电影业务之后,旗下电影长片归属华纳,又是一处免费的。
自然跑不了斯大爷的名作《侏罗纪公园》喽,赛道狂飙中的boss,就是雷克斯暴龙,这个无需多言,当然你也可以认为这就是一只恐龙而已。
最后大战中的冲锋场面,里面出现了很多骷髅杂兵。
按理说骷髅兵属于奇幻电影和动漫游戏中的大众脸,很多地方都能找到其身影,比如游戏《魔兽》《英雄无敌》,电影《鬼玩人3》《佩小姐的奇幻城堡》《木乃伊3》,就连《西游记之三打白骨精》里也有。
但本片中的骷髅兵,我更倾向于1963年的《杰逊王子战群妖》,或者更早的《辛巴达七航妖岛》,后者是最早一部在电影里展现骷髅兵的电影,但前者是特效指导雷·哈里豪森最著名的作品之一,定格特效的先驱。
而且斯大爷是哈里豪森的超级粉丝,因为这位的定格特效影响了后世很多作品,包括詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊、吉尔莫·德尔托罗(哈利豪森最狂热的追随者,《环太平洋》结尾还致谢这位特效先驱)都是其簇拥。
所以,我更愿意相信,这处骷髅兵是致敬前辈的场面。
PS,《头号玩家》世界观中,竟然有真人VR骷髅杂兵,这究竟是什么组织?大众脸工会?
电影中,日本帅小伙大东,他在“绿洲”中的造型,是一名日本武士,这个形象来自于已故电影大师黑泽明《影子武士》中仲代达矢饰演的武田信玄。
而大东在现实中的名字叫做“敏郎”,来自于黑泽明的御用演员三船敏郎,其在游戏中的造型之下的面孔,是三船敏郎在《蜘蛛巢城》中饰演鹫津武时的形象。所以这是一处二合一致敬。
导演斯皮尔伯格是黑泽明的崇拜者,而且自己的作品深受黑泽明影响,他曾经说过“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”
出现在哈利迪的葬礼之上,很明显的一处,这是《头号玩家》中,其他作品的logo的之一。该片是派拉蒙公司的招牌。
另外一处,就是阿尔忒密斯最后打i-R0k的时候,在选武器,结果都没子弹了,其中武器菜单中出现了《星际迷航》中的标志武器—— 相位枪。
电影中男主角在游戏里留的发型,就是来自于1998年的性喜剧《我为玛丽狂》,台词里已经提到了,只不过不是屌丝主角本·斯蒂勒的发型,而是配角渣男马特·狄龙饰演的那个角色。
既然是性喜剧,免不了三俗。《头号玩家》也有与该片相关的三俗桥段,就是在女主角缕了一下韦德的头发,而且是往上撩。这个动作就是恶搞了《我为玛丽狂》里最污的一段
本斯蒂勒准备跟玛丽(卡梅隆·迪亚兹)约会,怕自己绷不住,于是率先在家撸了一发,结果没找到she在什么地方,这时玛丽敲门,主角开门之后,玛丽发现对方耳朵上挂着那坨不可言状之物,以为是发蜡,就顺手抄起来抹在自己头发上,就是一个往上撩的动作,结果这位头发成了这样
这个发型被当MTV电影奖评为年度最佳发型,甚至还引领了一段风潮。所以《头号玩家》中阿尔忒密斯这个动作,绝对是在撩男主角,所以男主角才会对她心动。
▼版权
这部电影是20世纪福斯的出品,但这种“口头致敬”甚至恶搞的方式,是不需要买版权的。
关于《异形》的梗有三处,除了那处破胸之外(真人快打条目里会细说),还有两处道具:
其一为《异形》中的中采矿飞船“诺史莫号”,在艾齐工作室里,一堆模型,其中除了《太空堡垒卡拉狄加》的飞船之外,就有诺史莫号的模型。
其二为舞厅大战,女主角拿的枪,是《异形2》中殖民地陆战队(USCM)中的经典突击步枪——M41A脉冲步枪。(这是本片中斯皮尔伯格第二次与詹姆斯·卡梅隆的作品发生关系)
▼版权
《异形》系列是20世纪福斯公司的招牌,但如今福斯已经归属迪士尼,所以这块版权从成分来说是比较复杂的。
按理说斯大爷这几年虽然跟迪士尼关系也不错,最近《战马》《林肯》《圆梦巨人》《间谍之桥》等都是迪士尼出品,《华盛顿邮报》也是福斯的,但考虑到竞争对手华纳,片中迪士尼旗下的品牌一个没出现。
对于道具方面,不涉及到电影商标、情节、角色权这方面,个人感觉跟道具和特效公司谈妥即可,主要是已故特效大师斯坦温斯顿的工作室。而后者跟斯大爷也合作过不少,侏罗纪公园里的霸王龙就是温斯顿创造的。
致敬彩蛋,《公民凯恩》中的名言,“玫瑰花蕾”是奥森·威尔斯饰演的凯恩临死前的一句话,整个故事也是由“玫瑰花蕾”到底意味着什么而展开的。
那么这句话究竟是什么意思呢?电影也没有给出答案,或者是电影中记者的猜测,“玫瑰花蕾”是凯恩从未得到或者是失去的某样事物,或者是结合剧情和人设对这句话的解读,在公民凯恩影片最后那个写有“玫瑰花蕾”字样的雪橇板燃烧起来的时候作为观众似乎隐约明白了“玫瑰花蕾”的含义,一种失落的快乐,一种单纯的遗憾,还是一个寂寞的结局,又似乎最终还是无法参透它真正的意义。
其实,“玫瑰花蕾”无论从电影的角度还是故事层面的角度。都是代表着一种非常私人化的东西,“我自己的东西,你拿不走,别想知道,每个人都在寻找它的答案,可是那答案却又根本无从寻找。”
联系起《头号玩家》的故事,这个“玫瑰花蕾”就是代表着哈利迪的私有化趣味,主角就是要从这些私人专属中,寻找钥匙。
PS,在各种影史经典台词排名中,“玫瑰花蕾”出现的几率几乎是100%
游戏和动漫方面,个人充其量算个外行,玩的游戏不多,也不够二次元,所以了解的不算多,只是简单罗利一下,见谅。
而且,有关这部分的版权,除了DC之外,角色版权也有着一些裙带关系哦。
华纳出品的《头号玩家》,旗下DC的东西,不用白不用,从动漫到游戏,来者不拒,所以电影中无处不在的是DC梗,除了上述蝙蝠车和超人眼镜之外,还有如下内容:
★蝙蝠侠
电影开场不久之后,直接点出了蝙蝠侠的名字,说“可以跟着蝙蝠侠一块去爬山”,从造型造型上来看,这时1966年老版电影《蝙蝠侠大电影》中的爬楼桥段的致敬。
★阿卡姆骑士
主角去档案室中,阿卡姆骑士迎面走来,玩过游戏《蝙蝠侠:阿卡姆骑士》的朋友一眼就能认出。
这个角色真实身份是二代罗宾杰森·托德。一开始跟稻草人合作打算干掉老爷,因为老爷以为罗宾被小丑宰了,结果是小丑玩障眼法,导致罗宾被小丑折磨一年,他对老爷对自己不管不问感到愤怒,随即化身阿卡姆骑士准备要了蝙蝠侠的命。 最后知道真相后阿卡姆骑士从稻草人手中救了老爷之后离去,化身红头罩,打击罪犯,很有可能接班老爷成为二代蝙蝠侠。
PS,推荐一下HT出品的1/6阿卡姆骑士,个人认为是HT去年的良心之作,有阿卡姆骑士和红头罩两种造型替换,配件也很多,价格相对不贵。
★小丑和哈莉·奎恩
在舞厅中,小丑和哈莉·奎恩都有出镜,一出是两人望向舞池(预告片中有),另一处是小丑女在休息区,被i-R0k吓跑了。
★丧钟、死射、猫女
同样各自给了一个镜头的路人甲,丧钟是主角在舞厅中碰见的,死射则是最后大突袭中的背景角色(话说死射背后的是街霸里的独眼龙沙卡特吗??),猫女则是多次出现在背景中。
电影中街霸角色也有几位,还有一处致敬梗。
★布兰卡
舞池中,主角背后是高大的布兰卡,但姿势不多,布兰卡不应该直立行走,而是要弓着背,所以我们小时候都管这位叫“猩猩”或者“野人”。(上大学之后,外地的宿舍哥们还管这玩意叫“狮子”)
★春丽
大突袭中,全民响应号召,春丽在猎空旁边。
★隆
赛车戏中,准备出发时,装逼隆的背影缓缓走向远方。
话说这也是隆和春丽的纯粹游戏形象第二次出现在好莱坞电影中,第一次是《无敌破坏王》,在那部电影中,春丽跟嘉米当了路人甲,桑吉尔夫有台词。
★波动拳
主角用这招KO了大反派,并不是龟派气功,虽然姿势差不多,但颜色不对,只有隆的波动拳才是蓝色气焰,男主角还喊了一声“嘟哏”
▼版权:
卡婊(卡普空),单纯是角色形象权来说,应该是比较好搞,所以街霸角色连着出现在华纳和迪士尼的作品中。
但是据不可靠消息,卡普空的角色形象权和作品改编权是分开卖的,而且你不能两个都买走,这是很坑爹的地方(日本好像不止这一家是这样,普遍存在)。所以好莱坞改编的电影《街头霸王》(1994,尚格云顿主演)和《春丽传》里的角色形象都是奇形怪状,完全不像游戏,电影也差的一逼。
但成龙的《城市猎人》中的街霸元素,是王晶买下卡普空的角色形象而来的,不存在改编权。但王晶后来的《94超级学校霸王》,却没买版权,因为当时已经被好莱坞买走了,是地地道道的山寨。
关于《街霸》电影版的那些是非,有兴趣请参考俺的旧作→《街头霸王》30岁了,是时候该扒一下它狗血的大银幕故事了
所以日系作品可能会比较复杂的,只是论角色形象的话,也是有所不同。
比如片中还出现了hellokitty、绿豆蛙等日本动漫形象,这是谈下来形象使用权的;但皮卡丘、哆啦A梦这样版权比较复杂的,就没有出现。 当然那种软硬不吃的,比如任天堂(下面会提到)。
暴雪游戏的形象,能出现在这部电影中,是很大的惊喜,要知道暴雪游戏的版权,改编权和形象权都很难搞哦,没记错的话,这大概是暴雪游戏的角色第一次出现在非本公司出品的作品中。
电影中涉及到暴雪游戏的角色,主要来自两部作品,《守望先锋》和《星际争霸》。而且肯定有不少角色形象充当背景板,这里暂时不列了,但最醒目的是两位。
★猎空
《守望先锋》中的猎空,出现了四次,第一处是开场,这位还使用了招牌式的瞬移。第二处是商城里,第三处是舞池中,一块望向主角的人群,有一处正脸特写。最后大突袭时刻,春丽旁边那位,貌似是领队。
★吉姆·雷诺
《星际争霸》长得吉姆·雷诺出现在电影中,涂装造型是非常燃的。电影中似乎还展示了其抽雪茄的镜头,这是来源于《星际争霸2》的游戏CG, 但CG里好像是泰凯斯?这位抽着雪茄,合上了头盔,我当时觉得,这大哥不怕呛吗?
PS,哈利迪在片中的巫师造型,我差点以为是暗黑3里的凯恩,不是外形类似,只是二位长得太像了。
西方最火的格斗游戏,不是《街霸》,而是《真人快打》,这个游戏向来以血腥、杀戮格斗著称,也改编过电影,《头号玩家》中出现这个游戏角色的地方,也有几处。
★高洛王(GORO)
游戏中,这位外部世界四手族的王子,第一代的boss,实力强大。在《真人快打X血缘关系》漫画中,高洛被可汗削成人棍,女王希瓦(真人快打3中的角色)还带领四手族去魔宫还解救了众人。
电影中,阿尔忒密斯在档案馆大厅伪装成了高洛,帮主角解了围,随后还用“异形破胸”的梗吓了对方一跳,这个经典电影和游戏的联动非常带感。
★蝎子?
只是猜测,因为主角团中阿修的忍者造型,很像《真人快打》中的蝎子,黄色的外衣,只是蝎子没有背后双刀,不知是有意为之还是无心插柳。
★索尼娅?
出现在大突袭中,春丽背后,有点像索尼娅,衣服很像,但没戴帽子,或许是她女儿凯茜·凯奇(她老爹JOHNNY CAGE,游戏中有一招著名的“断子绝孙手”,一字马攻击敌人裆部,进而成了美国的俚语,很多时候,大家形容这种阴招的时候,都会用“JOHNNY CAGE”来代替)。
★LOGO
《真人快打》的LOGO,出现在大东身上,这位带了一个胸章,就是该游戏的LOGO。
另外这一处,就是放彩蛋的台柱,下面两条龙也与《真人快打》的logo类似,不知道是有意为之还是巧合。
▼版权:
《真人快打》游戏是由midway公司制作,不过该游戏的改编权,还真的在华纳手里。
1995年保罗·安德森那部老版的《魔宫帝国》就是新线出品,新的电影改编权也在华纳手里,并且打算2020年公映(据说温子仁不是导演就是监制)。我想美国游戏公司应该不会像日本那样变态,华纳应该拿下了改编权和形象权等全部版权,至少《魔宫帝国》里的高洛就跟游戏中的一模一样。
《异形》的形象,在《真人快打X》DLC中,就有异形,而且破胸是异形的终结技(Fatality),所以这处镜头应该是游戏梗,而不是直接来源于电影。
XBOX系列主机的独占游戏《光晕》系列,话说当年俺为了玩《光晕》,还专门买了360,西八。
电影中有好几处镜头,光晕中的UNSC陆战队突击的场面。还有《光晕》标志性的武器,突击步枪MA5。在电影中由艾齐手持,一枪打爆了弗莱迪。
▼版权:
《光晕》的游戏改编权,在斯大爷手里,他要拍科幻剧集《光环世界》,结果剧集还没出来,角色形象倒是先出现在本片中,还有logo,在男主采购物品的时候,远端有《光晕》LOGO。
哪怕还是要购买版权,也不要紧,片中出现了好几款微软游戏的形象,比如《机甲战士》,在大突袭中铁巨人背后那位红色的就是第四代机甲战士。
大友克洋执导的日本动画《阿基拉》中的红色摩托,就是女主角阿尔忒密斯飙车时的座驾,好莱坞也会推出真人版电影,版权正是在华纳手里。
这改编权在上世纪80年代就买下了,结果折腾到现在还没出来,最新消息,《雷神3》的导演塔伊加·维迪提有望执导,小李子有望制片并出演,这已经是该片的第N波信息了。
大突袭中,春丽背后那位,正是我们的劳拉·克劳馥。话说这一票全是女性游戏角色,应该是女玩家工会,或者绅士工会。
至于版权,当然是华纳的了,前不久新电影刚刚公映!
这又是一处令人激动的亮相。麦克法兰公司的漫画《再生侠》,特工西蒙斯化身的著名反英雄再生侠,各位就算没看过漫画,也一定见过麦克法兰的再生侠人偶(话说我是当年老麦的铁杆,家里很多再生侠玩偶,后来老妈觉得这玩意放家里瘆得慌,不让我买了)。
这套漫画1996年拍过同名电影版,出品方也是华纳旗下的新线,据说还要拍新版电影。看来,华纳没少沾子公司新线的光。(环球:“。。。”)
还有很多游戏和动漫梗,充当路人甲,不一一列举了(实际上是我游戏不太熟),挑重点说。只不过大部分游戏,都是微软或XBOX主机游戏,可见华纳跟微软关系不错。
除此之外,还有大量雅达利、FC主机的元素,这些游戏的版权归属,俺就有点模糊了,因为有主机厂商、游戏开发商的因素,角色版权和著作权这块,望高人科普。
★《毁灭公爵》
在预告片中,给了艾齐一火箭炮的带着墨镜的大汉,正是毁灭公爵Duke Nukem。该游戏也要拍电影了,据说约翰·塞纳主演,制片方是爆炸贝的白金沙丘公司,已拿下改编权,关系户了解一下。
★《战争机器》
没看清角色,只看见了武器,女主角跟虚拟角色i-R0k大战时,变出了战争机器中的链锯枪。
现在头号玩家好像被评论捧成了一个“彩蛋电影”或者“情怀电影”,真的是很可惜的一件事。斯皮尔伯格只是把这个电影拍得很轻松,但这份轻松,可完全不和“简单”划等号的。
关于斯皮尔伯格,最重要的一个评价是:“斯皮尔伯格是一个非常幸运的导演,因为他喜欢的东西,全世界都喜欢。”所以他拍电影常常呈现出一种天真的“顽童感”,看起来就是释放了自己最本真的一面,可是他内心的这个纯真顽童,恰好是全世界观众口味的公约数,讨人喜欢又不用拧巴自己。
但这次真正令人感到惊愕的是,拍游戏主题(却又不是游戏改编IP)这么难的主题,他还是做成了。在主流视野里,讨好亚文化,小圈子,可以说是最最困难的一件事。小圈子里的鄙视链,可以陡峭过珠穆朗玛峰。
圈子内经常撕来撕去的是:我比你核心,我比你正宗,我比你进圈早。
然后圈子里的人再一致对外:你不是我们圈的,你拍这个东西不伦不类,不要扭曲和代表我们。
如果我们把游戏玩家分成:核心玩家(各种大作都玩,游戏主机一堆);轻度玩家(喜欢的游戏会玩一玩,但瘾不重);非玩家(几乎从来不玩游戏)三个细分群体的话,头号玩家这次做到了成功征服核心玩家和轻度玩家,并让非玩家觉得这电影没这么神,但片子还是不错的。
这是非常了不起的成绩!
讨好非玩家群体反而是容易的,因为他们不怎么玩游戏,也对游戏不太感兴趣,所以他们的游戏观很容易塑型。对他们而言,进电影院是看了一部合格的好莱坞大片。最差的意见也不过是“我对这个主题不感冒,现在评分这么高是不是过誉啊?”
而搞定现在给电影最多好评的轻度玩家和核心玩家就不那么容易了,尤其轻度玩家数量巨大,是本片最大的目标群体。如果电影讲的宽而浅,核心玩家会觉得无聊;如果电影讲的窄而深,又会变成小圈子的狂欢。
斯皮尔伯格是怎么搞定的呢?
重头戏在游戏的三个关卡上。这三个关卡代表了非常重要的三种游戏类型:赛车竞技,冒险解谜,动作角色扮演(也可以看成无双或者大乱斗)。
斯皮尔伯格用了他擅长的体验式的电影拍法,呈现了一场豪华版的“我在电影院看游戏直播”。他跳过了“玩家的操作水平”这一门槛,直接把游戏最精华的乐趣打包呈献给观众。
第一关,赛车游戏。赛车游戏的精华是分秒必争的紧迫感,路边绚丽景色呼啸而过的畅快,以及躲避路障和吃金币和道具之间的权衡。在这个炫目的开场里,他把这三个要素都顾及到了,所以不管是经常玩游戏的人还是偶尔玩游戏的人,对这个观影体验都无话可说,只有赞叹“这个游戏味做得正!”
第二关,冒险解谜游戏。第二关借由闪灵这个恐怖故事的壳子,但实际上是把恐怖电影改装成了寂静岭,古墓丽影一类的带有恐怖氛围的冒险解谜游戏。这类游戏的核心是惊悚的恐怖氛围,带有些许温情的结局真相,想破头皮也想不出来,却在阴差阳错间破解关键的障碍谜题。
斯皮尔伯格再一次,check√,check√,check√。就问你,拍得这么像游戏的电影,服不服?
第三关,多人在线角色扮演(大乱斗)。第三关的游戏是一个大杂烩。队友间的配合像魔兽世界,两军对垒疯狂斩杀像三国无双,不同时空下的IP角色同时出现像大乱斗。这一段的高潮点当然是高达的出现,高达的出现很像两军对垒的焦灼状态下我方后方队友憋了一个逆转战局的大招。为什么高达的出现让很多人泪目?一方面固然是熟悉的IP使然,另一方面,则是引人入胜的战局早已把观众的神经崩得紧紧的。高达的出现融合了队友的友情,对游戏奇观的赞叹和逆袭的畅快淋漓。这不正是游戏的魅力吗?
所以斯皮尔伯格拍游戏令人叹服,绝对不是仅仅凭借100多个彩蛋而已。他是一个真正了解游戏魅力的人,并且借助电影手段,把游戏的精华和感官刺激,加倍放大呈现在了大银幕上。
但是,除了游戏在感官上的刺激,他对于游戏也是有自己的哲学思考的。虽然他为了拍出更好玩更轻松的商业片,没有想把这些挖得很深,但是他对于“游戏”这个产品的定位和我们应该怎样看待“游戏”这一人工精神消费品的态度,都埋在了三个关卡解谜线索里。
仅仅把游戏拍得炫目就够了吗?显然不是。家长,孩子,玩家,非玩家,几波人到电影院去,电影对于游戏的世界观和价值观,经得起各个角度的检验。
斯皮尔伯格的游戏哲学到底是怎样的?
首先,电影最大的主线,通关赢奖这件事,本质上只是一次夺宝奇兵吗?创造了绿洲的游戏之神哈利迪设计的这些关卡只是在考验挑战者对他的生活八卦的了解程度吗?
当然不是,这三重关卡是在帮他筛选继承人。而这个继承人继承的不仅仅是他的财富,还有绿洲的未来,所以反派诺兰即使投入了再多人力物力,他也还是赢不了。哈利迪安排的游戏关卡注定要把他不认同的游戏观念筛掉。
第一关的线索是:游戏世界和现实世界的规则,应该是不同的,甚至可以相反的。游戏世界不应该是对现实世界的模仿和还原。
这一点往小了说,是游戏设计的想象力。游戏的很大一部分乐趣来源于它对我们想象力的刺激,以及我们对于游戏制作者伟大想象力的惊叹和追随。如果连游戏这么本应天马星空的世界都像现实世界一样中规中矩,还要游戏做什么?现在的游戏机机能越来越强,越做越拟真,但我们玩家想要的是一个好玩的游戏,而不是翻版的现实。
往大一点说,游戏世界的想象力和反常的规则,定义了现实与虚拟的界限,把现实的真,和游戏的假,做了切割。电影中间一幕,主角一行人黑了反派诺兰的设备,模拟了他的现实环境,让他身处游戏中,却以为身在现实。这说明以电影发生的时代的技术,模仿以假乱真的现实环境是可以实现的,但是绿洲的画面依然是我们看到的炫目的超现实感。这是哈利迪的选择。任何玩家,一眼就能看出来什么是现实,什么是游戏。
第二关的线索是:虽然虚拟的游戏世界很爽,我们要正视现实世界,因为那才是真实。
哈利迪在虚拟的游戏世界里呼风唤雨,但是他在现实生活中却有巨大的遗憾。他此生挚爱是他唯一约会过的女生,他因为自己的怯弱没有迈出关键一步。
他把这个遗憾埋在了游戏里。只有懂得这个遗憾的人,才能度过这一关,而玩家过了这一关,就一定会受到灵魂触动,重新反思自己看到的游戏世界。这一点与尾声处,童年的哈利迪走出游戏的房间是呼应的。
那不是一个普通的防沉迷系统,哈利迪希望未来“绿洲”的管理者明白,游戏世界是假的,虽然它给玩家带来了高度提纯的快乐,但那只是一颗糖,糖不能当饭吃。游戏世界不能替代现实世界,我们依然要投身真实的喜怒哀乐。因为在生命的最后,游戏世界里的所有成就,都不能弥补现实生活中的遗憾。哪怕生活它并不完美,但它真实。真实,要比游戏里的快乐,更有重量。游戏世界再炫目,它只是现实世界的补充而非替代。
这一点和骇客帝国的价值观非常相似,但是它被讲述的方式是糖果味的,它不像骇客帝国那样黑暗和沉重,而是被包装成青少年式的,易于消化的版本。
第三关的线索是:游戏的核心价值,是“赢”还是“玩”。
第三关讲的是最重要的一点,电影的正反两派到底在争什么?
如果只是简单在争哈利迪的财富,那么两方的立场应该都是中性。可为什么在电影里面,主角们一方是有正义光环的?反派们看起来如此邪恶?
因为他们有一个核心分歧——游戏的价值取向,应该是“赢”还是“玩”。
如果游戏的价值取向是“赢”,游戏世界会变成现实世界的残酷加强版。游戏中的玩家碾压,会加倍释放出参与者的恶念。反派诺兰的IOI都做了些什么呢?“氪金玩家”主宰世界,非氪金玩家沦为IOI里穿着一样,行为一样,彻底丧失个性的牲畜玩家,在现实生活中财富平平的玩家为了氪金深陷债务,为了赢取胜利,不惜出卖队友等等……
也就是说,如果技术被不好的价值观所统领,它非但不能为我们生活带来好的改变,相反的,技术进步反而会加速释放人性的恶,让剥削和压迫更加沉重。
为什么女主角带领的一群人叫“反抗军”?哪里有压迫,哪里就有反抗。一旦游戏世界被IOI的价值观统领,更多的玩家参与者将落入深渊。
而哈利迪和斯皮尔伯格心目中的完美游戏世界不应该是这样,所以他们选择了把游戏的核心定义为“玩”的一群人成为最后接班人。因为以“玩”为目的游戏,激发了他们心中的善,让他们往人性更好的一面前进。孤独的孩子有了朋友,孤僻的宅男有了恋人,生活中不如意的loser有了快乐。最后的大乱斗里,每个玩家都拥有自己丰富的游戏形象,千人千面,而没有朝着单一的“强”的方向去进化。每个人都能从游戏的世界里分到属于自己的乐趣。因为价值是“玩”,就有了多样性,有了多样性,就有了个性化的幸福体验,这样的世界,才能惠及最多的人。
现实生活已经让人筋疲力尽了,如果游戏的世界里还不能喘口气,还要去争一个“赢”字,那还要游戏的世界做什么?
所以IOI,诺兰是一定不会在绿洲里胜利的。哈利迪也好,斯皮尔伯格也好,他们心中的游戏哲学就结尾:
“谢谢你玩我的游戏。”而不是“谢谢你赢了我的游戏。”
在电影的结尾,男主角的那一滴泪,也应该奉献给每一个游戏人:谢谢你们带给我快乐,而不是压迫我,榨取我,利用我,鄙夷我。在一个快乐的游戏里,我们的关系理应像这两位赤子,惺惺相惜,山高水长。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
看了电影后,不出所料发现电影相对于书做了很多改编。虽然整个框架没变,但结构细节人设都做了精心调整。在我看来最大的不同点是,小说的科幻感挺弱的,更像是游戏或者电竞题材,电影则变成了真正的科幻片。 首先,电影虽然大量减少了原作中的老游戏电影音乐小说,代之以较少和更加流行的元素,但电影用独特的视觉风格,呈现出一种强烈的复古未来感。很多科幻电影游戏中的复古未来风格都是源于五六十年代,火箭起飞铁幕降临的时代,对未来的想象充斥着机器人、太空梦和深空恐惧。头号玩家则像是八十年代的人们幻想的未来,那时虽然没有网络出现,但电子游戏业爆发,在电子虚拟娱乐世界中爽翻天是那年代的科技献给人类的全新梦想,实际上,头戴式显示器也差不多是那时诞生的。把八十年代的 8-bit 电子音导入虫洞,穿越三四十年,接上2018年的声色犬马灯红酒绿,放大失真,在未来的 VR 眼镜中播放,这就是头号玩家的调调。跳着迈克尔杰克逊的颤栗,开着回到未来的跑车,奔腾的全是八十年代的幻想血液。 比风格更重要的是,原作小说中,VR 眼镜这种介质基本上只是作为进入虚拟世界的工具存在,而电影中对于两个世界如何联结和互动,人在其中的角色,VR 眼镜在其中的角色,有十分逼真的展现。尤其是对于现实世界被 VR 所改变后的景象,描绘之精彩令人叫绝。千星之城中 VR 大市场的场景我印象十分深刻,视觉上有极强的未来感和浓烈的浪漫气息,只不过离我们所处的现实相当远。头号玩家里面那种既现实又诡异又复古的 VR 生活,也许才是离我们最近的未来。星际旅行时空穿越、人工智能的觉醒、脑后插管的黑客帝国,似乎都遥不可期,戴着笨重眼镜的 VR 世界却正在实现的过程中,我们正借着不可阻挡的娱乐资本浪潮,开足马力向那个世界奔去。 比未来世界更重要的,是对未来世界的反思,这是科幻的核心,类似于以史为鉴的反面。人的意义是指向未来的,没有愿景就难以建构生存的意义,而未来世界正是意义的实现和终结,这是原教旨科幻的价值所在,至少对很多人来说是这样。原著小说的科幻性弱,因为它主要就是讲宅男如何通过超熟宅文化打倒资本家登上人生巅峰,虽然有生动刺激的游戏细节和打怪通关高潮,也很精彩,但主题简单,流行文化是正方,资本巨鳄是反方,打怪升级到最后,游戏封神,妹子到手,现实中一举暴富。而电影在这方面做了一些微妙的改编,不是一边倒地安利游戏电影流行元素,而是在用各种彩蛋刺激观众的流行神经的同时,加入了一些复杂性。 比如反派,原作中的反派行为比较简单,而电影中的诺兰会根据宅男参谋的建议,装模作样地说“我虽然看上去是个企业高管傻逼白领,但我内心热爱流行文化”,流行二字竟成了高大上的标志,其中的反讽意味是不言而喻的。他做的事情也更为聪明和可信,甚至是十分符合商业社会价值观的(除了真人pk的部分)。 原书中,主角的宅性更加可怕,形象更为霸气中二,在小说最后成了游戏中的神。而电影里面,主角对于未来是比较迷茫的,对怎么使用奖金也不太确定,充满了不自信。最强烈的信仰也只是“绝不能把绿洲交给IOI”而已。与原作不同,最后的那条命是绿洲公司的另一个前高管所赐,而他也被主角所招募,这留下一些余味可供咀嚼。原书中有更多的篇幅是交代男女主角从猜忌到恋爱,电影里这个过程很快就搞定了,接下来把大量冲突都放在了玩家和公司的价值观层面上,更多地去观察社会问题。小说的最后,主角受哈利迪的影响,说平生第一次不想登录绿洲了,但看起来也没有太多反省的意味,因为他已经身家几千亿抱得美人归了。相比之下,电影中的主角形象会更现实一些。 宅男大神哈利迪,在原书中像是一个看透一切的智慧老人,永远存在于光环之中,直到最后他恢复真身,跟主角讲了一些跟全书都没有什么关系的大道理之后飘然远去,如同圣贤。而在电影里,我看到的是一个普通的老人,一个说话磕磕碰碰,眼神既神秘又迷茫的老人。 哈利迪的迷茫不只是来自没有向女孩表白的遗憾,更多的是来自对自身事业的反思,用电影里的话来说:对自己所创造之物的厌恶。这是一种复杂的领悟,交织着懊悔、幻灭和毁灭的情绪。他想简简单单地做好玩的游戏,他想回到过去。这个当世天才经过一生的思索,大概是发现真的回不去了,世界已不受他掌控,最后只好赌上一切,搞了个终极游戏,但这个游戏的奖励却是一个数千亿的大红包,恐怕也是背离了做一个好游戏的初心。更不要提游戏性的问题,社会影响的问题,以及重金引来的彩蛋猎手是否靠谱。不过哈利迪已经不在乎了,他甚至做了一个毁灭一切的按钮。这个荒诞的游戏本身也是很讽刺的一件事。 电影里,诺兰向哈利迪建议,根据玩家充值来决定黄金白银青铜等级,哈利迪痛苦地扭过了脸。看到这里的时候,我旁边的某直播app产品经理一拍大腿,特么我天天都在做这个!事实就是这样,我们再怎么缅怀过去,也是回不去了。互联网的青春期是精英主义的革命,他们倾其所能把网络推向生活,但生活的网络化却粉碎了精英主义,平民生活把网络同化到了平凡的现实世界中,虚拟世界被吞噬了,消失在市井之中。而网络进一步演化之后,终将回过头来,把现实世界吞噬到虚拟之中。新的革命发生了,新的经典和恶俗、新的理想主义桃源和资本主义利润机器的战争,承载着争夺新人类的新世界观的历史使命,在全新的竞技场里展开,这就是 VR 的世界。 优秀的科幻展示未来的科学技术,伟大的科幻讨论未来的伦理和价值观。当现实像头号玩家里的破败城市一样,一天天变得肮脏狼狈和虚无,娱乐化和资本主义的浪潮合二为一,最后又乘上虚拟现实的大船,一切会开向何方?人会变成什么样?玩家真的会为了什么价值观跟大公司打上一仗吗?你们拒绝把绿洲交给IOI,那你们想要什么样的绿洲?无论电影还是小说都没有给出答案。 斯皮尔伯格只是告诉你们,如果有这样一个虚拟世界,把你们喜欢的这些流行文化都囊括在内,它必将扛起重建意义的大旗,拯救你们这些除了娱乐别无他求的当代人类,从现实的虚无沙漠里撤退,不顾一切地逃向 VR 眼镜里面那个狂飙酷炫的绿洲。
密集怀旧梗爆赞,可惜剧情太简单?
电影版剧本相对原著已经大规模改造,然而还是被吐槽不够强悍。
当年原著在科幻世界译文版连载时,有只叫“鲨鱼丹”的缺德画手利用职务之便,把一个他自己瞎掰的结局,配上真实封面图发到百度贴吧当作下半集预告,导致大量不明真相的吃瓜群众信以为真,一周后纷纷惊呼上当。
以下就是他发布的另一种结局
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哈利迪没死。
阿尔忒密丝是哈利迪的私生女,以及“第六人公司”(反派)的真正后台boss。
遗产竞赛游戏是个骗局。获胜者的真正奖品:继承哈利迪的全部财产,并下载哈利迪的意识。
人格思想由人生经历决定,经历相似的东西越多,人格越接近。看片打机竞赛的真正目的,是为大土豪找出最适合人格移植的大脑。
免费绿洲世界背后有个超级大阴谋。所有绿洲游戏的皮肤之下都是相同的应激机制,释放条件,刺激玩家做出反应,把每个人变成人脑处理器。游戏就是这样让人类忘记了星辰大海,忘记了希望和梦想,全民沉浸在虚拟世界死宅到末日。
“第六人”是绿洲公司为玩家制造的虚构阶敌。真的莫罗早就死了,他们看到的是哈利迪的脑控分身。
阿尔忒密丝被洗白。爱情就是这么腻害。
面对穷凶极恶的阶敌,主角将计就计打败大土豪。
帕西法尔在最终战役打败全部机甲通过所有关卡获得胜利,然后就中奖了,在3次元下载哈利迪意识。此时韦德提前吃下的剧毒胶囊正好溶解,真正的大反派哈利迪在3次元挂掉。屌丝获得最终胜利。
埃奇和阿尔忒密丝获得遗产,将绿洲世界关闭,将全部资金投资到探索太空和宇宙移民。衰退的人类社会找到了现实目标,逐渐复苏。
很多年以后,埃奇和阿尔忒密丝带儿子从近地轨道上的核动力星际飞船回到地球祭奠故人。
韦德住过的叠楼遗址上建立了一座巨大的纪念塑像。因为不知道韦德的真实相貌,这座塑像是按照游戏中帕西法尔的形象制作的,命名为“玩家一号”。
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最后,更丧病的是,当时大家觉得这个结局更好……
你怎么认为呢:
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反对,就踩个“没用” ⊙﹏⊙
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日本特摄蜘蛛侠 - 烈帕顿
魔神Z系列 - 米涅瓦X
高达系列 - RX-78-2高达
勇者莱汀系列 - 勇者莱汀
原书中反派组使用的全部机甲:
机龙(机械哥斯拉)
百兽王(战神金刚)未能合体成功【电影转正了】
超时空要塞(太空堡垒)
EVA(新世纪福音战士)
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[头号玩家/玩家一号 Ready Player One 作者: [美]恩斯特·克莱恩 译者: 刘宇韬 责编:虞北冥(豆瓣 @普拉内托斯 )]
我能听到阿尔忒密丝和埃奇的叫喊声,他们已经进去了,在第三扇门面前等着我 。
我应该做的就是冲进城堡,我们三个人能在索伦托赶上之前打开第三扇门。对此我毫不怀疑。
但我没有动,而是拿出了变身器,握在手里。
索伦托想杀我,在这个过程中,他杀了我姨妈,还有好几个邻居,包括可爱的吉婆婆,他还杀了戴托,即使我从没见过他,戴托也是我的朋友。
而现在索伦托又杀了索托的角色,夺走了他进入第三扇门的机会,索伦托配不上他的力量,他只配获得谴责和失败,他只配在正义世界面前倒下。
我将变身器高高举起,按下了启动按钮。
一道耀眼的光芒闪过,天空随着我的改变变成了暗红色,我变成了一个巨大的红眼睛人形外星人,双眼如同咸蛋一般,胸上印着一道亮光。在接下来的三分钟内,我就是奥特曼。
机械哥斯拉停止了尖叫,它的视线落到了地上,就在我的角色原来站着的地方。它慢慢地抬起了头,望向它的新对手,我们的双眼最终对上了,我现在直面着索伦托的机甲。
索伦托的机甲笨拙的退了几步,它的眼睛里又开始闪起亮光。
我摆出了进攻的姿势,看了看我屏幕右上角的三分钟倒计时。
2:59,2:58,2:57。
在计时器的下面是奥特曼多样的进攻技能菜单,我迅速选择了超人死光,然后把手交叉在身前,竖成一个十字,一道白色能量波从我臂缘射出,直中机械哥斯拉的胸口,将它打飞,索伦托失去了控制,他的巨兽砸到地上。
人们的欢呼从混乱的战场上响起。
我飞上半公里高的天空,然后跃下,直踢机械哥斯拉的头部。击中目标,我听到了巨兽内部传出一声可怕的爆炸,它的嘴巴开始冒烟,眼里的蓝光也暗了下来。
我向后一跃,落在了巨兽远处,它仅剩的左手撑着大地。索伦托似乎努力向让它站起来。
我选择了菜单上的沉默光环,一道发亮的蓝色能量环出现在了我的右手,猛烈地旋转着,我把它扔向索伦托,就像飞镖一样,它划过空中正中机械哥斯拉的肚子,能量环切进它的金属皮肤,就和切一块豆腐一样,把这只巨兽分成了两半。在整台机器爆炸了前,它的头从脖子上掉了下,索伦托弹射出来了,但因为机械哥斯拉是平躺在地上的,所以驾驶舱擦着地面飞着,索伦托很快调整了过来,火箭喷射器将他推向了空中。在他逃走之前,我又起双手再发了一道死光,驾驶舱发出了令人惊讶的爆炸。
人群疯了。
我看了看积分榜,确定索伦托的员工编号已经消失了。他的角色死了。我并没有感觉非常高兴,因为我知道他大概已经在赶走他的马仔来控制另外一个角色了。
我退出奥特曼形态的时候计时器上只剩15秒,我的角色变回了原来的样子,然后我转过身,启动了喷气靴,飞进了城堡。
从看完电影的那一刻起,我激动的心情一直无法平复,真的很久没有遇到一部如此让我血脉偾张的电影了。还没有看影片的各位,能看多大屏就看多大屏,能看IMAX 3D就请一定要看IMAX 3D!
这部连预告片都能找出几十个彩蛋的电影,大概花上三天三夜逐帧查找,也不见得能找全所有的彩蛋吧。电影充斥着80-90年代的流行文化,电影、游戏、音乐,你总能在其中找到属于你的回忆。虽然影片内容是怀旧,但核心是科技创新。好莱坞终于在不断炒冷饭中,迎来了一个全新的大IP。
80-90年代也是斯皮尔伯格的黄金时代,《ET外星人》、《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》等斯皮尔伯格最负盛名的作品都出自这个时期。我们这一代人大概都是看着这些电影长大的,包括《Ready Player One》的原著作者Ernest Cline也说斯皮尔伯格是其最喜爱的导演之一。近几年斯皮尔伯格的作品似乎大部分都聚焦于政治和历史,虽然各种奖项年年都有提名,但总是缺少了那种震撼和轰动。
终于!今年这部《Ready Player One》用狂轰滥炸式的彩蛋攻击,让我再一次从斯皮尔伯格的电影里感受到了振奋人心的冒险情怀。
这是一个全民沉迷于网络游戏的年代,在虚拟现实游戏OASIS中,人们可以实现除了吃饭睡觉等生理行为外的一切活动。我们的男主角,父母双亡,生活艰苦,头脑灵光,还有一个超级英雄式的名字Wade Watts(全名为Wade Owen Watts, 缩写W.O.W.,正好对应War of Warcraft),除了长得一般般,就是典型的主角命啊。
2040年,OASIS的创造者Halliday去世后,向所有OASIS玩家公布,他在游戏中留下了一个彩蛋,谁找到这颗彩蛋,谁就能继承他所有的财产,包括OASIS。“找到彩蛋就继承产业”的整体设定就是在致敬《Willy Wonka & the Chocolate Factory》。要找到终极彩蛋,必须要集齐三把钥匙:黄铜钥匙(Copper Key)、翡翠钥匙(Jade Key)、水晶钥匙(Crystal Key)。
斯皮尔伯格选择了赛车游戏作为影片的第一场大戏。赛车游戏起源于70年代,80-90年代也一直是最受欢迎的游戏之一。最早的赛车游戏应该是1974年西角友宏设计的《高速赛车》(Speed Race)。巧合的是,影片中Halliday一直穿着的T恤上的游戏《太空侵略者》(Space Invader)也是西角友宏的作品。
在这场庞大的赛车游戏中,斯皮尔伯格轻而易举地塞入了大量流行文化元素。比如,Wade的车是《回到未来》中的时光车DeLorean,Art3mis的摩托来自《Akira》,摩托上还有Hello Kitty的贴纸,赛道上的怪物有金刚,还有《侏罗纪公园》的T-Rex。
游戏规则很简单,通过终点线的玩家就能获得黄铜钥匙,然而整整五年都没有人成功通关。直到Wade在Halliday's Journals中,无意间听到“Why can't we go backwards”,灵感迸发,驾驶着他的DeLorean一路畅通无阻地退行到终点线,获得了第一把黄铜钥匙。
《闪灵》是取得翡翠钥匙的关键。斯皮尔伯格用游戏重新呈现了《闪灵》的经典画面:Overlook Hotel、恐怖双胞胎姐妹、血浆喷射的电梯、237房间的可怕裸女、冰雪迷宫的疯狂追杀。这可能是我在电影中最喜欢的部分了,越想越觉得斯皮尔伯格选择《闪灵》真的是太巧妙了。
翡翠钥匙最重要的线索是“a creator who hates his own creation”。这句话一是指Halliday本人和OASIS。Halliday某种程度上是讨厌自己创造的这款游戏的,甚至是讨厌自己的,这款游戏似乎让他与现实完全脱离,他也失去了自己最好的朋友和最爱的姑娘。二是指Stephen King和《闪灵》。虽然《闪灵》一直被很多人视为旷世神作,但原作者Stephen King从来都不喜欢库布里克对其的诠释。
《闪灵》本身就是讲述被过去困住无法逃离的故事。 一方面,Halliday和所有OASIS玩家们都沉浸在过去的游戏、电影、音乐中。另一方面,Halliday设计游戏的初衷是为了逃离现实,可是无论在游戏中呆多长时间,都没有办法完全逃离现实。
最重要的一点,我相信这是斯皮尔伯格对库布里克的缅怀。斯皮尔伯格和库布里克是好友,库布里克去世之前没有拍成的《人工智能》,最终就是由斯皮尔伯格指导完成的。库布里克的电影总是对未来有着先知般的敏锐,而在这一部聚焦于虚拟现实技术的电影中,有着库布里克的印记可能就是对未来最好的启示吧。
获取水晶钥匙的过程可算是十分简单粗暴了。这场OASIS世界大战看得我酣畅淋漓,没想到有生之年还能看见高达大战哥斯拉,《鬼娃回魂》的玩具公仔还可以被用来做武器。
最后一场游戏——Adventure,是终点,也是起点。那个年代,Atari发行的游戏不会给作者署名。于是Adventure的制作者Warren Robinett将自己的名字藏在游戏中。这便是最早的游戏彩蛋,也是Halliday设计OASIS彩蛋的灵感来源。玩家只需要进入隐藏彩蛋的房间,就可以获得水晶钥匙。
而“Adventure”本身大概是对本片,对斯皮尔伯格电影的最好概括。
Halliday最后对Wade说“谢谢你玩我的游戏”,就好像是斯皮尔伯格在对观众说“谢谢你看我的电影”,而我也想对他说“谢谢能让我看你的电影”。
能看着斯皮尔伯格的电影长大,我觉得很幸运。现在,71岁的斯皮尔伯格又给我这样的成年大小孩送上了一份震撼大礼。我知道影片有许多不完美的地方,剧本有漏洞,逻辑有缺陷,人物塑造有瑕疵,但这丝毫不影响我完全沉醉的它所塑造的世界中。
我能想象,10年、20年后,当我带着VR头盔沉迷于浸入式游戏的时候,回忆起这部电影和观看它的感受,依然会觉得热血沸腾吧。
游戏宅和影迷的春药!还原《闪灵》那场戏看到要爆炸了!值得去电影院刷十遍!
太好看了,我们这一代人的文化真的全在里面了,2045年你们要是建不出这样的虚拟世界,新年钟声敲响的一刻我立马举枪自杀
要哭了,每个友邻都是五星好评,而我羞愧地半路睡着了……就感觉故事蛮老套的,那些让人嗨的点,心里只是“哦”了一下。
恕我直言,比老斯会拍爆米花电影的人还没出生吧?玩梗玩的贼6,金刚、侏罗纪、异形、哥斯拉......闪灵那段更是惊艳到爆炸,惊喜一个接一个的来!还有能不能轻虐我们钢铁巨人啊,心疼死了~
看完之后,完全没感觉到这个电影有140分钟……时间过得好快……
众里寻蛋千百度,玫瑰花蕾却在灯火阑珊处。“谢谢你玩我的游戏。”——谢谢你拍这样的电影。
好想在有生之年玩一场全民大战马化腾
其它都挺好。但是你拍了一部片,讲述了一个在游戏里找到挚友,搞到真爱,还一夜暴富成为人生赢家的故事,最后告诉我只有现实是唯一的真实,不觉得结论太苍白了吗?强行政治正确吧。
希望豆瓣也出VR版吧,然后我们懒洋洋傻乎乎躺在精神病角落,在豆瓣电影top250撕逼,在无人问津的9点自说自话,阿尔法城说不定还有幽灵出没。小豆不能换钱,紫豆用户是传说,该电影无法访问是恶势力的封锁,大蛋和阿北是彩蛋。嗯,谢谢你,这些年玩过的豆瓣。
斯皮尔伯格是世界上最伟大的导演,他早就无须用作品证明这点,但一不小心,这部电影又给大家证明了一次!我都不记得上次在电影里目不转睛的看完一部电影,对导演的想象力佩服的五体投地是什么时候了,无论是影迷和游戏迷都能从这部电影里看到满满的爱,无处不在的彩蛋又时刻在唤醒我们心底的这份爱。
就像第一次玩俄罗斯方块,那个竖条降落的时候的感觉。我没办法给出更高的评价了。
公民凯恩串起了闪灵、鬼娃、高达、哥斯拉、亚基拉、街霸、铁巨人、金刚、龟波气功……,加上迪斯科音乐和各种游戏卡,简直是是一部全球世纪流行文化编年史。感谢撕皮儿剥壳,把我们这些大孩子一把拉回追看《回到未来》和《夺宝奇兵》的神奇年代,跟着逼真的特技和癫狂的想象去重温我们的“玫瑰花蕾“。
大开眼界!对我这个只玩过斗地主的电脑游戏盲来说,《头号玩家》的内容确是匪夷所思。年轻观众欢呼雀跃的无数“彩蛋”我常常无从辨识,一头雾水,但是观影体验仍然痛快、满足。比我小四岁的老导演斯皮尔伯格,如此旺盛的艺术想象力和娴熟才华,让人佩服不已。后半部渐显落套,也无可苛求。
全场喊牛逼!没啥是斯皮尔伯格做不到的了,在一个商业片中把所有的特效情怀和爱结合得完整而彻底,让影迷乐迷游戏迷接二连三地高潮,即使都不是也能看得花枝乱颤,这样应该算是完美了吧。而最后也竟然默默抹了把眼泪…Reality is the only thing that is real.
9。我爱这部电影,就好像我的梦想是能进入马丁·斯科塞斯的《出租车司机》,看罗伯特德尼罗枪杀嫖客和鸡头,营救朱迪·福斯特。所以,我爱这部电影。
斯皮尔伯格就是那个头号玩家。
斯皮尔伯格把他对电影的梦想、热心、爱与情怀,浓缩到这部片子,通过极具年代感的经典电影和角色,又并茂高科技的现代游戏闯关,他拿手的、专注的、想诉说的都在这里给影迷情倾盆呈现,并在最后一句“谢谢你玩我的游戏”推向高潮,就像在银幕前看着他对我们说“谢谢你看我的电影”…泪奔
堪比“黑客帝国”的虚拟与现实切换,但没有苦大仇深的哲学思考,而是带着娱乐至死的精神,把影视游戏各种流行文化致敬了个遍。和当初的E.T.一样,童心未泯的斯皮尔伯格不经意就开启了电影的未来。宅男宅女们,欢迎来到VR纪元!(最后还不忘勿沉迷的忠告,赞赞赞~)
这片讲述了“绿洲五人组”寻找终极彩蛋之旅:第一关告诉你,有时退一步,就是海阔天空;第二关告诉你,人生很短暂,关键的一步一定要迈对;第三关告诉你,不以输赢论英雄,找到乐趣、享受人生;最终关告诉你,别沉迷,活在当下。片中各种游戏、动漫、影视彩蛋信息量太大,必须多刷!
走马观花的IP大赏,剧情人物基本不通,鸡汤也撒得不知所云。适合跟塑料姐妹们一起假嗨