术业有专攻，有个哥们解读说这电影一堆又一堆的艺术品，像是彩蛋一样，卧槽，什么时候彩蛋就是指一个不经心的镜头拍上一个有出处的艺术品了？

咱就是说，如果你要是不懂电影，哥们，你可以先学学电影到底怎么调度，怎么剪辑，怎么讲故事，且不说你戏剧层面过关与否，搞一堆现代派的煞笔操作，各种蒙太奇特写，你以为这就是艺术了？哥们，这不是杜尚的年代了，第一个拿出小便池的是天才，后面的全是煞笔你知道么？

这么好的演员过来演你这连电影都算不上的镜头垃圾堆可真是，别特么装艺术家了，这辈子就拍俩电影就适可而止吧，真的，把现代派的作品放在镜头前面不能给你的电影加分，只能显得你啥也不是，硬往自己脸上贴金子 。

本片的暗喻真心明显，片尾写了个通透，艺术是你的，囚笼是我的，我不愿被困在艺术的囚笼里。本片的暗喻真心明显，片尾写了个通透，艺术是你的，囚笼是我的，我不愿被困在艺术的囚笼里。本片的暗喻真心明显，片尾写了个通透，艺术是你的，囚笼是我的，我不愿被困在艺术的囚笼里。本片的暗喻真心明显，片尾写了个通透，艺术是你的，囚笼是我的，我不愿被困在艺术的囚笼里。本片的暗喻真心明显，片尾写了个通透，艺术是你的，囚笼是我的，我不愿被困在艺术的囚笼里。

第一步，把充满诱惑的艺术世界敞开；

第二步，等着自投罗网的人进来；

第三部，把门窗锁死。

然后你会看到，囚徒很快就变成了探索者和生存狂。一开始他想办法进食补充能量，不停洗澡或者裹着被子维持体温。

接着，为了逃出房间搭建高塔，制造工具，为了打发空虚画素描，自导自演电视节目。

直到有一天，他脱下了肮脏的工装换上艺术家的紫色外套，在“神启”的引领下，整个空间开始慢慢变成了他自己的精神外化。

神启只需一束光

起身变成神笔马良

而所谓的神启，也不过是日复一日求救无门的折磨之下诞生的可怜灵感。

比如，空掉的游泳池在最后变成了排泄池，而排泄物的镜头紧跟着满满一罐头食物的镜头，主人公虽厌弃无比但不得不吃。

这对应着主人公念的诗句，“人的身体和灵魂没有区别，能量是唯一的生命并且储存在身体里”。

换言之，生命只是无意义的能量转换，人类就是在吃了拉拉了吃的循环往复中创造了“艺术”这种东西。所以艺术本身并没有多高贵，这也显得一开始盗窃艺术品的行为充满讽刺。

真正让艺术“高贵”的是什么？是人类为之献上的自由、时间和生命。

在电影开头大盗潜入，满屋子的艺术品里最值钱的是那副自画像。到了电影结尾，新的艺术品赫然矗立，俨然成为屋里的新主。

它是最开始的闯入者献祭了自由（被困），献祭了时间（摆放了手表），最后献上生命（我更愿意相信他并没有逃出去）造就的一件独一无二的艺术品，所有电影观众都见证了它诞生的过程。

这场景更像一个祭坛

可以想见有朝一日这座封闭的房间被打开，这里发生的一切将给世人带来怎么样的震撼。当然被当做垃圾一坨处理掉也不意外，甚至更显讽刺。

而自由、时间和生命，也就是一个人类赤条条来到世间原本就拥有的东西。

所以真正珍贵的有价值的不是艺术，而是人本身。

回到开头的问题，把一个小偷变成艺术家需要几步？其实根本不需要步骤。那间无法逃出的屋子就是生活本身罢了，你我皆困于此。

在电影《INSIDE》中，观众在几个层面上进入了内部：一方面描述了威廉·达福现实中被锁在豪华顶层公寓的情节；另一方面观众也开始了一段深入主角内心深处＆深入有意义的艺术＆基本生存问题的旅程。如果忽略剧本一些马虎之处，导演的处女作可以归类为是一部精彩的独角戏，也可以是一部惊险的抢劫电影。Inside开端很吸引人，前几分钟暗示我们处于一部快节奏的刺激的抢劫电影中，但导演巧妙地在短时间里转换了电影类型。导演创造了一个不寻常的 CAST AWAY （被抛弃的人）场景，“梦境”中有一个现实主义色彩的艺术展览。可以想象很多有天赋的导演拍的会很惊喜，但瓦西利斯·卡苏皮斯导演显然不是其中之一，结果是一部无法组合成一部让人满意的电影。如果让其他导演用卡苏皮斯导演&编剧本霍普金斯设计的场景来制作电影，我想到了3位截然不同的导演，他们也许可以创造奇迹，比如杰瑞.刘易斯Jerry Lewis（美国喜剧演员，电视电影舞台剧自编自导自演自己做制片人，1982年男主角是罗伯特.德尼罗的电影《喜剧之王 》The King of Comedy他是男配角；他客串过《特警4587》的Eli Sternberg；1950年《My Friend Irma Goes West 》他和Dean Martin 迪恩马丁（二人相遇相知反目和解）共同出演的，他俩合作了10年，当时他俩是顶级票房人物，Dean Martin 更牛还是作曲家，《教父》《特种部队2》原声碟里面都有他的作品；1950年他们合作过NBC的show类似综艺节目的音乐戏剧节目《The Colgate Comedy Hour》大获成功；他俩的最后一部合作作品是《好莱坞或胸 》Hollywood or Bust，2002年他俩故事被搬上电影，《马丁和路易斯 Martin and Lewis》由演《威尔和葛蕾丝》的Sean Hayes来演绎；1977年他被提名诺贝尔和平奖，还被提名过诺贝尔文学奖；1984年被授予法国荣誉军团勋章；现在的大导演斯皮尔伯格＆乔治卢卡斯都是他的学生。《Entertainment Weekly娱乐周刊》把他评为有史以来最伟大的导演排名第50位，卓别林都没有上榜；还有以他的名字命名的“杰里刘易斯电影院”；美国电影学会授予他吉恩·赫肖尔特人性主义奖Jean Hersholt Humanitarian Award这个奖比特别奖厉害，一共颁发了34个，其中2个还是追授，最近20多年得奖的是安吉丽娜朱莉＆奥普拉＆伊丽莎白泰勒＆奥黛丽赫本＆梦工厂CEO Jeffrey Katzenberg＆牛X的音乐人Quincy Jones＆还有Paul Newman等；2005年艾美奖给他颁发了一个特别奖Governor's Award；美国喜剧奖＆德国金摄影机奖＆拉斯维加影评人协会＆洛杉矶影评人协会，都给他颁发了终身成就奖；威尼斯电影节的职业金狮奖，也就是终身成就奖；还有卫星奖颁发的Nicola Tesla Award）会在努力获得自由的同时把这个地方变成一片混乱，变成一个豪华喜剧，可以看看他最后一部导演作品《崩溃》的开场，他通过by笨拙的动作＆打蜡的地板＆一袋 M&M's 无意中摧毁了他的精神病医生的候诊室；另一方面可以把这个故事看作是迈克尔.哈内克Michael Haneke（奥地利著名导演＆编剧，母亲是德国演员，父亲是奥地利导演，他最初从事的是话剧导演工作，后来70-80年代创作执导了很多电视电影，凭借《人性三部曲》入选“15位导演奖”他集编导于一身，1989年他第一次自编自导了影片《第七大陆》；1992年执导了《荧光血影》Banny's video获得欧洲电影奖的最佳剧本；1997年他自编自导《大快人心》戛纳电影节被提名最佳剧本；2000年他自编自导《未知密码》Le code inconnu戛纳电影节最佳剧本奖；2001年《钢琴教师》La Pianiste这部有些惊世骇俗的影片引发轰动，各大电影奖项中频频获奖，还获得戛纳电影节的评审团大奖；2005年他自编自导的影片《隐藏摄像机》戛纳电影节最佳导演；2007年他翻拍了旧作《大快人心》就是《趣味游戏美国版》，虽然这种自我致敬没获得赞美但哈内克乐在其中；2009年哈内克＆爱将苏珊娜·罗莎合作的战争片《白丝带》问鼎第62届戛纳电影节金棕榈大奖；2012年迈克尔·哈内克凭借影片《爱》再度摘得第65届戛纳电影节金棕榈大奖）等人的存在主义艺术电影恐怖片，如果哈内克执导第3部《funny games》可能会出现这种情况；我很想看到已故伟大的拉里.科恩Larry Cohen掌握这个概念，以大胆为前提的电影而闻名，可以进入关于艺术价值的社会学评论，无论是字面的or隐喻的。关于我引用的电影制作人，大家的想法会有所不同，但无论如何他们都会为作品带来独特观点，与众不同、引人入胜。另一方面INSIDE应该可以探讨艺术的重要性这一问题，当一个社会的资产阶级通过质疑无处不在的过度＆无意义的财富的荒谬性，但看起来导演对基本叙述or关于人们对艺术的价值观的潜台词没有任何兴趣，所以当我看到尼莫nemo努力逃避他明显的命运时，深入nemo的“内心深处”只不过是一场残酷的练习，虽然有时很有趣&意味深长但它们并没有真正连续起来，观众得盲目相信某些事件才能把整个情节视为一个连贯的整体，即使是很多情节逻辑漏洞，这一切都以一种有些象征意义的方式结束，这让我感到很不知所措。一个高度安全的豪华公寓里有各种警报，里面装满了最昂贵的艺术品，dafoe用放大镜折射太阳光线点燃纸条，启动豪宅的烟雾报警器的自动洒水系统，整个顶层灌满水，dafoe也喝饱了，几乎毁灭都没人发现。

音乐的使用也经过深思熟虑：片尾曲是电台司令Radiohead 的Pyramid Song提供了悬疑片似得不稳定美感。

电影里有些露馅的地方：当dafoe想打开罐头时在找开罐器，他说“这间豪华公寓里居然没有开罐器”但在后来，在他用豪华公寓里各种各样的东西堆成的艺术品装置“天梯”上，可以看到一个开罐器，靠近他在墙上的大画；当骨折时只是把腿从脚踝上方松散地固定到膝盖下方的人造夹板几乎没有作用；火警不是由火焰触发的，而是由烟雾触发的，不需要dafoe拿着点燃的纸爬上水槽靠近烟雾报警器。

第一次写影评，主要是对“屋子着火会救哪三件东西”的问题感触颇深，这应该也是导演想要表达的主题吧。

为了金钱，通过不正当手段闯进了“普利兹克建筑奖”的豪宅，却成为了出不去的牢笼，外面还有直升机巡逻，想要自由就要“一把火烧了”，（就像《搏击俱乐部》里宜家男孩烧掉了自己精致家具的房子一样）；再贵的家具也被改造成了工具，入户水池也发挥它盛装粪便的功能，这些钢筋水泥，木质家具，智能冰箱就更无用了，与保安和保洁人员的疏远也无法修复，这时候发现多么需要她，喊再多声宝贝亲爱的也没用了，最终能量的来源靠的还是绿植和狗子（狗粮）。

艺术沦为装饰，艺术为精致的生活服务，只有剔除所有其他的因素只剩下艺术，才能看清楚艺术的地位，就像只有文化的孔乙己，并不受待见。是庆幸艺术的保留还是更心疼豪宅的破坏呢。

话说，这类题材，我们应该能拍出更好的。

我们要响应国家号召，全力支持乡村振兴战略！

看似坚不可摧的豪宅，并没有让男主如《寄生虫》般卑微留存，遍布无数的电子设备，也不像《楚门的世界》那样被秘密监视…… 结局如何，早就不重要了…… 在高雅的牢笼里，躺过春夏和秋冬，愿意赏阅的，不再是名贵的画像，毕竟，艺术这玩意，只对活着的人有效…… 当恶报收回了温度、水分和食物，收回了象征命运的自然馈赠，他能接受的，只有不光彩的生存挑战，而这，相较于鸟儿的脑袋，至少还能驾驭材料…… 真正的答案，就藏在糟蹋的房间、堆起的高台和窥见的日常里，也即对孤独的凝视，对自由的幻想……