1 ) 有时候爱情是个大贱人。美丽是个大罪人
现在是1.25午夜零点。
可是看完不知不得不多花点时间完成这文章。。
因为我又第N次发现爱情是个大贱人。美丽是个大罪人
而且这对货色一直不离不弃连理枝同林鸟般的形象公诸于世。
看《魂断威尼斯》的时候,我时不时抑制不住快进播放只是为了一睹那个威尼斯美少年的芳容。甚至觉得男主角启用这样一个老中年是种亵渎,即便他和美少年没有任何实质接触,即便他只是一直在远远的窥视他。。。这样的美丽的可以忽略性别的少年被那样的男人窥视依旧是我眼里容不下的罪过。何况美少年本事就是罪过。还是那句话:非常罪非常美
看《美少年之恋》的时候,我时不时抑制不住慢速播放只是为了多看一会吴彦祖和冯德伦风华绝代舍人魂魄的容颜。看完之后觉得连这部电影整个就是个罪过。。。。连男三男四号都有尹子维之辈躯体献身。唯一的女性重要角色还好死不死的找来罪美大姐舒淇。。。思绪不纯之辈岂不是要在椅子下面放个脸盆接口水。。。。。还是那句话:非常罪非常美
看《WILDE》的时候。我警告自己要原速播放原速播放。。可惜结果是我会在JUDE出现的瞬间点击STOP.没有办法没有办法不能怪我不能怪我。。
你家生得此般美男肯定是门庭若市洪水猛兽齐聚了。。。
可是当我用仅有的理智分析了一下之后换了一句话:红颜终究祸水。
BOSSI那么折磨WILDE,那么物质上剥削,精神上侵略,生活上毁灭者WILDE。。。。WILDE骂了,恨了,痛了,悔了之后依旧没有抵挡住结尾对方的孩子一样的微笑,,前世今生遇到你什么劫数都遭了。。。。
RIBBON那么呵护WILDE,那么照顾,关爱,抚恤,甚至自我牺牲,还要爱屋及乌,现实生活中只是BOSSI耍个性,闹情绪时候WILDE的后备倾诉对象。这不是电影,这就是生活,是每个人周围的人生快照。那些伤你的,害你的,掏空你的,俘虏你的,然后抛弃你的,冷漠你的人永远在你心灵中央留下了烙印,解不开是结,揭开了是疤。
同时那些爱你的,痛你的,怜悯你的,心痛你的,伤心借肩膀,难过在身旁的人却终究只能一如既往的在你的心灵边界上打圈圈。也许可能不会忘记但是总也不会想起。世态炎凉,冷暖不知。
为什么。。。。因为被爱的人很贱,爱人也贱。
人要自贱,天也不怜
历史上的WILDE最后还是没有真真拥有BOSSI,他的最后几年身边照顾着的依旧是不离不弃的RIBBON。历史上的BOSSI却轻而易举的彻底拥有和毁灭以及顺便成就了WILDE。其实自私的说他也成就了自己,正如片名,你不是BOSSI,没有人想要知道BOSSI。除非你是WILDE1的情人。。。
RIBBON也是爱情贱人,只是他无法让人觉得自作孽不可活,忠厚温良永远和正义平起平坐。。但是我在好笑的想即便死后如你所愿把你和WILDE埋在一起,恐怕已经升天的WILDE与你在异端世界相见也要惊讶一下:诶。老兄,怎么是你。。。。。俺的DARING BOY呢。。。。。。。。。。。
最后表扬导演演员用人正确。。。尤其是小贱人BOSSI的扮演者JUDE LAW。如此这般美丽罪恶的符号化角色舍他启谁啊。。。。
诅咒天下所有罪人越来越美丽
祝愿天下所有贱人最好不分离
2 ) 人生有两大悲剧,一是得不到,二是得到。
王尔德在监狱的煎熬里这样独白,“我身边有个瘦削、金发的守护神,他走进黑暗,如一朵百合花。我别无所求,只想保护他免受父亲的伤害。”最后一幕里,波西站在空旷的灰暗街道,一袭长长的风衣,在转身看到王尔德时,嘴角扬起安静而美好的弧度。
然而得到了,依旧是悲剧。那样的微笑,有着与初见相似的温度,却再也延续不了记忆里的单纯而幸福的线条。影片的结尾,黑白色的字幕写着,三个月后他们分开了,永远分开了。也许他们都知道,走过这一切,已是前尘隔海,陵谷沧桑。
看王尔德是冲着Jude Law去的,结果被油炸叔的几段独白感动的稀里哗啦,最后半个小时眼泪就没干过……Fry出演的真的非常到位,王尔德的几段独白字字句句深入人心,尤其是法庭上关于“不可言说的爱”以及监狱里的内心挣扎。
In this life there are only two tragedies. One is not getting what one wants. The other is getting it.
3 ) 自深深处
一个大约两秒钟的摇镜头展现了这样的场景:一间被自然光、歌声和钢琴声充盈的书房。古朴陈旧的欧式书柜旁被饶有兴致地摆上了青花瓷器。几个男孩,有的用手轻轻打着节奏,有的掩卷而思。镜头缓缓地摇动,自左向右。一位少年在弹琴。他的大半个身体都沉浸在暗中,只有后脑勺处的头发和衣服上的布褶受光。在他的右前方,是一个略显模糊的男孩的侧面,他的双手交叠在一起,双目注视着未知地。直至一个完美的黄金分割点,镜头才逐渐静止——一位瘦削的少年出现在镜头中。他站在钢琴边,手扶钢琴,身体微倾,向左手边的少年们微笑,可目光移到右边时,却垂下眼帘,似古希腊神话中在湖边与自己的身影常相厮守的俊美少年那喀索斯。在下一个近景中,金发碧眼的少年站在古朴陈旧的欧式书柜前,身着维多利亚时代的亚麻白色西服。白色衬衣与淡蓝色丝绸领带使他优雅异常,而粉色马甲又令他平添几分柔媚。镜头慢慢推近,歪着头的少年神情平静忧郁。镜头在他与另一个中年男子之间多次切换。一个面部特写又用了低角度拍摄,观众甚至能看到他的舌头刻意顶住上颌,似在与自己的目中人调情。一曲终了,镜头久久地停留在他的面部。面对旁人的称赞,他丝毫没有愉悦,相反,蓝色的双目中竟流露出莫名的哀怨,抿了抿嘴唇,低下头,像生怕泄露了心中的一个秘密。
——这是我不久之前刚刚看完的传记电影《Wilde》中的一个片断。
影片中那个美如那喀索斯的少年名叫Alfred. Douglas,或者波西。
而他的目中之人,就是名满天下的奥斯卡.王尔德。
与刚刚相识的人之间总会有一定程度的收敛,波西亦然。那时,带着家族暴力偏激的遗传特性的波西隐藏起了自己性格的缺陷,常常挽着王尔德的胳膊,以一种十分颓丧而温柔的语调向这个年长自己十六岁、比自己高接近一头的男人诉说家庭的不幸。而一身白色西装的王尔德,也只是以轻轻揽住他的肩膀作为安慰。他们穿过一片幽静的林荫道。倘若这林荫道漫漫无尽头,倘若他们一直以这样一种不即不离的柏拉图式的姿态走下去,那么日后的事——包括时常发生在他们之间的激烈的争吵、指控、决裂、入狱——或许就不会发生了。不知在王尔德因“有伤风化”而入狱的那段岁月,当他一连几个月都把废弃的粗麻绳撕成一缕一缕的麻经子导致指甲裂开,或者毫无意义地将石头从一个地方移到另一个地方的罅隙,是否依旧想起,两年之前一个如花般的少年对着自己唱《He loves me he is here》,少年的眼神如忽明忽灭的烛火般闪烁不定,似最深的春天。
王尔德对波西太着迷了,又或许不是对波西着迷,只是迷恋他身上古希腊的气息,那些他之前只能通过书籍才能获得的馥郁芬芳。他曾在一次争吵结束之后说,博西,你千万别对我发脾气,我实在受不了它有损生活的魅力,我无法忍受看到你那古希腊式的优雅面容被怒火扭曲,我无法忍受听到你优美的嘴唇对我吐出可憎的话语,不要这样做,你让我心碎。
在影片中饰演波西的,是时年二十五岁的裘德洛。这位英伦情人无论外表还是气质,都不输于历史上的道格拉斯勋爵。除他以外我不知还有谁能够无限接近波西,这个让王尔德欲罢不能,并最终将他的艺术和人生引向双重毁灭的水仙少年。他演出了波西的优雅、哀怨、高贵、任性、跋扈自恣,却比历史上的波西多了几分狂野与轻薄。
影片中,波西与王尔德的第一次见面,恰逢《温德米尔夫人的扇子》演出大获成功。这位曾经骄傲地宣称除了天才以外无可申报的爱尔兰绿孔雀正游走于灯光奢华的大厅之中,接受着人们的惊叹与褒奖。波西不同于那些大献殷勤的人,他没有亲自出面,只是让表兄告诉王尔德,他想要认识他——王尔德抬眼望去,镜头在此刻缓缓前推,从近景缓慢过渡至面部特写,王尔德原本散漫的目光忽然变得有些吃惊,眉头微蹙。而在下一个镜头中,身着黑色晚礼服的波西出现了。刻意虚化的背景和偶尔从镜头前闪过的模糊人影令他显得尤为突出。他精致冷漠的脸上没有任何表情。镜头缓缓前推,轻微的仰角度拍摄,此时波西也随着镜头缓缓抬起下巴,目露寻衅的神色。当王尔德来到他的身旁时,他突然身体微倾,盯着王尔德的眼睛说,我喜欢你的戏剧,你抓住了观众,特别是你的演讲,你越显得无礼,他们就越喜欢。少年说话时口型故意夸张,时不时地东张西望,神情却始终自信而得意。相比之下,倒令向来以擅长辞令著称的王尔德显得有些相形见绌了。
《Wilde》是一部拍得中规中矩的传记影片(不知是否因为王尔德的后代依旧在世的缘故)。导演Brian. Gilbert虽然在其中加入了不少主观感情,情节却依旧是按照史实来的,不少台词出自王尔德的传记。所以此片如同Mel. Gibson的《耶稣受难记》一样,虽然精致,却无任何出人意料之处。
相比较而言,Phillip. Kaufman在《Quills》中的自由度就大得多了,在这部以法国小说家萨德为主要人物的传记片中,是否尊重史实已不再重要。重要的是,萨德成为了一个符号,一个贴满了关于自由、反抗以及殉道标签的符号。
看完《Wilde》的那个凌晨我陷入了前所未有的漫长失眠,脑海中反反复复出现的都是王尔德在狱中的情形。被关押的人每个清晨都要在狱警的监视下头戴面罩,在楼下的空地上一圈圈地走动着,一个远景镜头反映了这一场景。透过坚实的铁门自外向内拍摄,像是有一双眼睛在无声地洞察一切。空气和色调一样黯淡冰冷。下一个镜头切换至近景人物,人们一个跟一个地绕圈,面罩把脸遮盖得严严实实。纵然如此,还是能从中轻而易举地找出王尔德,因为他是最魁梧高大的一个。跟镜头表现出他蹒跚的脚步,之后镜头静止,他缓缓远去,只留下落寞的背影。接下来运用了一连串的技巧性蒙太奇镜头,叠印、切换、空镜头、背景独白则是那篇著名的《自深深处》。他的语调像是死水一样,无法被风吹起半点涟漪。这段独白让我忍不住开始想象一百多年以前,那个被囚禁、受尽折磨的天才,他所受到的摧残,也许远远多于电影中所讲述的。他没有开伦敦,因为他不愿违背自己心中那伟大而不可侵犯的唯美主义和古希腊情结。他说,我认为留下来是更高贵,更美的行为,我不想被别人说成是逃亡者或者懦夫,假装,伪装,逃亡生涯,这不是我想要的。
他的一切,包括他的行为,语言乃至穿着,在那个时代都是超前的。他深知这一切会给自己带来怎样的噩运,然而他不愿改变。这是一种坚守,更是一种惯性与顺从——对自己内心的统治。不知当外界的强大令他心灵之国的存在岌岌可危之时,他是否会恐惧,是否真的像他给所写的那样,监狱的樊笼正好考验爱的力量,看看我能否使苦水,变成甘霖——以我对你那深深的爱。又或许,他的心灵之国自始至终都是强大的,无论他是那个将伦敦玩弄于股掌之间的天才,还是在雷丁监狱的阶下之囚,他始终都是自己心灵之国的王。而在监狱之外,王国之外,他的Darling boy,Lily of lily,依旧过着俾昼作夜的奢靡生活。
曾维系在他们之间的柏拉图之美在王尔德站上被告席的那一刻便已荡然无存。
距离或许才是世界上最唯美的,因其可以将缺陷、感怀、伤害乃至罪孽拒之门外。
这个道理或许王尔德在监狱中才明白,又或许早就明白,只是作为主宰心灵的国王,他无法克制。
两年的牢狱生活终究还是磨掉了王尔德身上的锐气与棱角,虽然他的朋友形容他“犹如流亡归来的国王一般高贵而尊严”。影片中印象深刻的一个片断,是出狱之后的王尔德在祭拜完亡妻以后,与前任情人罗比共进午餐。其间王尔德不断地用叉子比量餐桌与餐盘之间的距离,然后将叉子和刀小心翼翼地并排放在餐盘的正中间,随后又拿起红酒,左右微微移动,寻找合适的摆放位置——这是他在监狱的两年反反复复做的事。或许是不忍再看,罗比伸出手,轻轻盖住王尔德的手背,温柔地制止他。镜头上移,王尔德低垂眼帘,我决定再见波西一面,我什么也没有了,我失去了我的妻子和孩子,没有人愿意看我写的舞台剧了——他又下意识地整理刀叉,极度的不自信让他与之前那个游走于灯光奢华的大厅之中,面带微笑举止优雅地聆听人们对自己的赞美的王尔德判若两人。除了罗比,他的确已经一无所有了。罗比是第一个将王尔德带入双重生活的人,也是唯一一个自始至终深爱着王尔德的Boy。他不曾离开,他始终在他的左边,在他的右边,在他的无处不在。而面对罗比的爱,王尔德只是说,我长大了,不会回去了。
王尔德只爱波西,他的Darling boy,Lily of lily。而罗比,只是他众多Boy中的一个。也正是罗比,这个王尔德众多Boy中的一个,在他生病时陪伴左右,在他被所有人唾弃时向他脱帽致意,在他入狱期间帮他照料家人与孩子并接他出狱,告诉他的两个孩子“你们的父亲不是坏人”……而王尔德的Darling boy,Lily of lily,终究还是在与王尔德那次相见三个月之后彻底决裂,做回了他的小道格拉斯勋爵,并终生试图同他的过去达成妥协。
倘若没有这段史实,影片的结局还是非常完美的:他们在广场重逢。王尔德藏在柱子后面遥遥地观望着波西,而波西在发现了王尔德之后露出了纯净灿烂的笑容,就像是什么都没有发生一般快乐地大叫,“Oscar!”。这时,一代唯美主义巨匠的脸上,竟有几分受宠若惊的神色,瑟缩的身子微微一颤,脱帽致意……而后我们看不到两张煽情式的久别重逢的面庞,镜头只是俯拍了广场的全景,他们处于镜头左下方一角,深深地拥抱着彼此——他们只是一派繁忙热闹中的一份子,他们只是一对普通的爱人。
Ah, leave me not to pine ,Alone and desolate;
No fate seemed fair as mine, No happiness so great!
And Nature, day by day, Has sung in accents clear
This joyous roundelay,
He loves me – he is here. Fal, la, la, la, Fal, la, la, la.
He loves me – he is here. Fal, la, la, la, Fal, la, la, la.
波西在中年之后完全继承了他父亲的性格,成为一个暴戾自恣的男人。丛生的怨气逐渐毁掉了他的容貌。看过几张他老年之后的照片,未尝不感慨时光流逝之疾速。那真的是一张让每一个目睹过他年轻容颜的人都不忍再看第二遍的脸。也不知毕生以唯美至上的王尔德倘若看到年老之后的波西,还会否如当年那般离经叛道不顾一切地爱着他。我想不会。因为王尔德是那么害怕丑陋与衰老的一个人,他甚至不允许衣衫褴褛的乞丐在自己的公寓下面拉小提琴。在他的眼中,即使贫穷,也该美丽而有尊严——“我认识你,永远记得你。那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特地来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,与你那时的面容相比,我更爱你现在备受摧残的容颜”——这番深情款款的告白永远不可能从王尔德口中说出。
对王尔德最初的记忆源于《快乐王子》。之后由于专业课的缘故,接触了他的剧本《莎乐美》——值得一提的是,《莎乐美》是王尔德最后一部用法语写成的象征主义悲剧,并由阿尔弗莱德.道格拉斯勋爵译成英文。如王尔德所说,我有一种工具,自己知道颇能应用的,这就是英国的文字。但是另有一国文字,我听了一世了,现在要试试这新工具,看我究竟能不能造出一些华美的东西来……当然的,其中要含有许多法国文人所不用的风格,但我的剧本转而可以得到一种异样的色彩。
王尔德于出狱三年之后客死他乡,终年四十六岁。依照我的观点来看,一位男性作家倘若只有文字而无容貌,只会让女读者尊敬,唯有才貌双全的男作家才会令女性读者倾慕不已。叶芝和王尔德都属于后者。他们的外表极大程度地满足了女性读者由于文字本身而对他们产生的幻想。时至今日依旧会有大量的女性从世界各地来到王尔德的墓前,长久地缅怀这位才貌双全的天才,并且刻意涂抹很重的口红,以便于在墓上留下自己深深的吻。当唇印布满墓碑的时候,工作人员就会将其一点点地擦掉,而不久之后,依旧会有如同茂盛的藤蔓植物一般的吻痕恣意攀爬——有一位作者这样写道,这应该是身为美男的一条上好的道路,这条道路虽说残酷了点儿,但相当唯美,相当悲伤,绝不凄惶。
叶芝直到晚年依旧非常英俊,我喜欢作家出版社《幻象:Vision》扉页上他的照片,看上去是那么体面的一个老人,头发灰白,身着亚麻色的西服,眼睛深邃,甚至比青年时代更为英俊。而王尔德,他在中年之后就开始发福了,出狱后更是憔悴得走了样子,所以中年离世于这个唯美主义者而言,是最完美的落幕。
我喜欢那个由于受唯美主义影响而在少年时代穿天鹅绒丝绸并且蓄发的他,也喜欢那个在美国讲学时穿马裤与斗篷歪戴帽子的他;
我喜欢那个将他单调的牛津宿舍装点得艳丽无比并对朋友说“我发觉如今想要活得无愧于我的青花瓷越来越难”的他,也喜欢那个认为“一个人要么像一件艺术品,要么要穿一件艺术品”的他;
我喜欢那个在过海关时说“除了我的天才,我没有什么可以申报”的他,也喜欢那个在白色西服上别一朵淡绿色石竹花的他。
请忘记电影《Wilde》中扮演他的那个有些肥胖臃肿的男人。
但请记得他。
他的全名是奥斯卡.芬格尔.奥弗拉赫蒂.威利斯.王尔德。
4 ) Stephen Fry的登峰之作
Stephen Fry rules!
总的感觉,这部电影的编剧存在比较明显的缺陷,很多地方背景交待得不清楚,有些地方衔接得很别扭。英文版中居然有一部分让英广电总局给河蟹了。不过这部分在youtube上有西班牙文加英文字母的版本。看了,没什么嘛!考虑到这电影是1997年的,比李安的所谓挑战同性恋题材可要早多了,而且露骨多了,也没有引起李安电影那样的争议么。足见大英帝国在这方面比美国还是要包容一些,欧洲比大英帝国又包容一些了。当然,这是欧洲的传统,嘿嘿
电影讲奥斯卡.王尔德(Oscar Wilde, Stephen Fry扮演) 恋上了公子哥Bosie (Jude Law扮演),为他抛家弃子。但是Bosie基本上拿Wilde当爹,当依靠。Wilde也心甘情愿,最后被Bosie的亲生父亲送上法庭。英国法庭则以淫乱罪判他入狱,Wilde身败名裂,但是Wilde在法庭还是坚持对他的同性恋的行为进行了辩论。
看了豆瓣的一些影评,大为吃惊,居然那么多人觉得Stephen Fry在这部片子里的演技不如Jude Law,还有这么嗲的?
以前在国内上学的时候接触过Wilde,对老师介绍Wilde时的说法确实还有一定的印象:风流倜傥,桀骜不驯,才华横溢的美男子。他的作品看得不是很多,只有The Picture of Dorian Gay 和The Importance of Being Earnest。当时我心目中对这个形象的理解是有定式的,就是人要漂亮又潇洒,而且得口若悬河,最好不时地玩点傲慢无理。但是后来发现这其实是俄罗斯式的。英国人对风流倜傥,才华横溢的理解并不这样。风流可以很内敛,才华横溢也不一定要气冲云霄。Stephen Fry就是这样一个英式风流人物。当然,Wilde是爱尔兰人,爱尔兰文人的闷骚风格也见识过,和Stephen Fry还是很相像的。
扮演Wilde这样的人是要有气场的。这个气场是指由内向外散发(而不是迸发)出的才气所支撑起来的让人觉得“宽敞“的美感。也就是说,他的傲慢是有资本的,不光是脸蛋和外形上的资本。而近年来英国影坛除了帅哥美女之外,真正有气场的人基本上找不到几个,倒是话剧舞台能够看到几个这样的演员,可是他们又不来演电影。Stephen Fry也不是电影演员出身,偶尔客串而已。哎,从影响美国到跟着美国走,英国电影还能有出息么?
在现实生活中,Stephen Fry本人就是Wilde的活写照。他年轻的时候不仅和Wilde长相非常接近,而且自己也是个同性恋,到不久前还在和天主教会进行过公开辩论。他以一名同性恋者的身份对天主教会的挑战可以说是当代这类公众辩论中的经典之作了。他的才华并不在当年的Wilde之下。Wilde口中讲出的话,同样能够从Fry的口中很自然地说出来。另外,Fry这个人有点文人所特有的自毁性,过于注重细节,有时候显得有点粘。而这些又和当年的Wilde本人据说非常像。从这些方面看,他基本上就是本色演出。关键的是,他的演技,丝毫没有表演的痕迹。这就是Fry的特色所在。想了半天在当今的男演员中有哪位能够胜任这个角色?没有别人啊。
本人的感觉,他在这部片子里扮演的并不是一个漂亮小子,而是一个父亲式的人物--充满智慧,但是在孩子面前又会因为爱而不失愚蠢。他在这个电影里所要争夺的,与其说是社会对同性爱情的接受,不如说是对Jude Law所扮演的那个孩子Bosie的监护权。而Bosie小白脸儿在Wilde这里也是更多地寻找父爱。一个胖胖的而又温柔的Fry,正好能成为让愣小子瞎蹦跶之后摔下来还不觉得疼的大沙发,和他那个瘦小凶恶而又毛茸茸的亲爹正好形成鲜明的对比。
电影里的Wilde是充满矛盾的人。关注Wilde在法庭上的讲话,轻柔却又不失沉稳,那些让人迷恋的话从他口中讲出来,配上他眉宇间展现出的惆怅和内心的坚定,那就是现实中的Fry本人,信手拈来,他的气质不是纯粹地来自视觉感官。
不光是Fry的表演恰到好处地体现了这种粘质性的矛盾,电影情节的安排上也是如此。Wilde一方面为别人的孩子出生入死,却对自己的家庭不管不顾。被删掉的那个部分有他面对Bosie的父亲的直接斥责。仔细想一想,他的妻子其实是可以说出同样的话来的。或许恰恰是在那样的社会环境中,该说实话的不能说,该出柜的不能出。一个号称对自己真实的人却不去面对自己的内心。不过,也很难说他没有意识到这一点,谁知道他对Bosie父亲的谴责是不是从内心厌恶自己不能由衷地爱护家人的状态,从而做出的发泄呢?Fry在这个电影里恰到好处地表现出了这种矛盾,是一种深邃,但又优柔,自省甚至自责却不能自拔的气质。
相比之下,Jude Law当年确实年轻漂亮,在英国有“花瓶“的美名。这部电影据说是让他挽回名誉的一部电影。确实演技也不错,不过他的多处表演还是可圈可点的,并没有后来的电影里那么成熟。看看当年的影评就知道了,普遍认为Stephen的演技太自然流畅了,让Jude的对手戏演得比较吃力。
5 ) 爱的伤痕
王尔德是唯美主义的代表人物,无论穿衣打扮、待人接物、著书演讲,一切的一切,他都时时身体力行自己的唯美主义。他惧怕丑的事物,王尔德曾见过在本系列第一篇中提到过的法国诗人魏尔伦,因其容貌丑陋而甚感厌恶。下面这段王尔德的“至理名言”既能表现他唯美至上的准则,更透露出他傲视不羁的风范:
“个性善良不如长相美貌,不过个性善良总比长得丑好。”
1891年,时年37岁的王尔德认识了21岁的道格拉斯。这位相貌迷人的侯爵之子,改变了王尔德的人生际遇。道格拉斯昵称波西,在王尔德给波西写信的落款中,充满了“永远爱你的”、“天天想你的”、“只属于你的”这样的字眼,他满腔热情、无所顾忌地倾吐自己的赞美与爱恋。在他才华横溢、热情飞扬的笔下写来,波西仿佛是天仙下凡、人间尤物。
“我爱你,我爱你,我的心是一枝玫瑰,是你的爱促使了她的开放;我的生活是一片沙漠,受着你甜美的呼吸的吹拂,它清凉的春季就是你那双美丽的眼睛;你小巧的双足所至之处,都给我踏出阴凉的山谷,你头发的香气就像没摇,无论你走到哪里,哪里就发出肉桂的芳香。”
两人都是追求享乐之人,当真是声色犬马,珠联璧合。波西的父亲昆斯伯里侯爵风闻二人关系,便严辞要求二人断绝往来,波西一向与父亲关系不睦,更是将此作为报复机会,迎面反击。夹裹在粗俗的父亲与自私的儿子之间,王尔德越陷越深,成为了这场争斗的牺牲品。
“他一个餐馆又一个餐馆的寻找我,目的是想在整个世界面前侮辱我。他气势汹汹,大有如果我还击就把我消灭,即使我不还击,也要把我消灭的架势。”
在波西的撺掇怂恿下,王尔德将侯爵告上法庭,然而乾坤扭转,万劫不复,最终被送入监狱的却是在法庭上慷慨陈词的王尔德。对比王尔德早两年写给波西的情书,再读他在漫长的地狱噩梦中写就的《狱中书》,两者情绪反差之大,令人难以置信。当年的天使在如今的笔下成了自私浅薄的负心人,尽管他拼命压制对波西的怨恨,字里行间仍满是绝望、愤怒、忧苦、悲哀……
“我坐在自己曾经拥有的美好生活的废墟上,几乎被痛苦摧垮。”
“悲哀,以及悲哀教会人的一切,就是我的新世界。”
王尔德在法庭审判中,阐述了他那震惊英伦的“不敢说出名字的爱”:
“‘不敢说出名字的爱’在本世纪是一种伟大的爱……这种爱被误解了,误解之深,它甚至被描述为‘不敢说出名字的爱’,为了描述这种爱,我站在了现在的位置。它是美的,是精致的,它是最高贵的一种感情,它没有丝毫违反自然之处。……这个世界不理解这一点,而只是嘲讽它,有时还因为它而给人带上镣铐。”
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把Wilde译成《心太羁》实在是神来之笔,既扣上了王尔德名字的本意,又恰到好处地点出了他的行事风范。
这部电影对于我来说,命运多舛。从VCD时代到DVD时代,买过数次,一直就没有一张能完好放出来的碟。零零碎碎地看过好几次,当最后终于完整看下来的时候,却已是兴趣大减,味如嚼蜡。
本片的选材就是王尔德与波西的情事以及之后将他陷入牢狱之灾的那场审判。这场风化案即便是隔了百年的风雨,在今天似乎仍然足以引起沸沸扬扬的议论。电影算是很忠实于史实,如果了解王尔德的人看这部电影,可能会觉得循规蹈矩、浅尝辄止;而不了解王尔德的人看这部电影,可能又会觉得不甚了了、雾里看花。
不过我觉得这部电影最巧妙的是,借用王尔德给儿子讲自己的童话《自私的巨人》,曲径通幽。据说王尔德给儿子讲这个童话时,竟然失声痛哭,儿子问他为什么哭了,王尔德回答道:真正美丽的事物总会使他流下眼泪。从某种程度上说,这个童话正影射了王尔德自己从“快乐王子”到“悲哀巨人”的命运:
“谁敢把你弄成这样?”巨人吼道,“告诉我,我去取我的长剑把他杀死。”
“不要!”孩子回答说,“这些都是爱的伤痕啊。”
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虽然电影本身并不如何出色,但是演员阵容却相当齐整,特别是在10年后的今天看来,这部电影简直荟萃了当今英伦的才子美男。
主演斯蒂芬·弗莱(Stephen Fry)绝对是这一角色的不二人选,不仅形似王尔德,而且同样是才子,身兼作家、编剧、导演、演员多职;不同的是,王尔德毕业于牛津,弗莱上的是剑桥;而且他们同样都是gay。这位才子现在还年年主持英国的电影学院奖,语带机峰,妙趣横生,绝对有王尔德遗风。
不过就电影而言,对王尔德的塑造多少有些面目模糊,这种以恣意纵情文字著称的作家,还是看他的作品,才能最了解他这个人。
在我看过的电影里,男人能演出“天使面孔,魔鬼心灵”般人物神采的只有两个:一个是《全蚀狂爱》中的莱昂那多,一个就是本片中演波西的朱迪·劳(Jude Law)。演这部电影时,朱迪·劳还远没有今天的名气,然而他却将波西这样一个天使与魔鬼结合的化身,演绎得让人又爱又恨。影片最后,他在阳光下的回眸微笑,简直是……唉,如果当日的波西真是如此丰采,我就一点都不奇怪何以王尔德要一次次落入同样的深渊。
可惜的是,如今的朱迪·劳越来越融入好莱坞,名气是越来越响,八卦是越来越多,而且依然帅哥一名,可当年那种闪亮的魅惑光彩却不复存在。
罗斯是王尔德的终生好友,也是为其打开通往男性爱的第一扇窗口,一直对王尔德无怨无悔,最终死后葬于王尔德的墓中。影片里对这个人物的塑造多少会让人感叹王尔德的所爱非人。演罗斯的演员迈克尔·希恩(Michael Sheen)现在说来似乎也没什么名气,可你要是看看他去年在《女王》中对首相布莱尔的演绎,真是令人叹为观止。感觉英国的男演员随便拎出一个,都实力雄厚。
片中还出现了王尔德的另一位情人约翰·格雷(John Gray),由于王尔德有一部极为著名的小说《道连·格雷的画像》,因此不论是当时,还是后世,人们总是会将这两个现实与小说中的“格雷”联系在一起。他的扮演者艾恩·格鲁福德(Ioan Gruffudd),如今在好莱坞也是风生水起,演过《神奇四侠》中的奇幻先生,《亚瑟王》中的兰斯洛。我倒是对他在BBC电视剧《远大前程》中的匹普形象更有印象,感觉还是经典名著改编影视更服他的水土。
本片中还有奥兰多·布鲁姆(Orlando Bloom)在大银幕上的第一次灵光乍现。他演一个街边的Rentboy,戏谑诱惑地和王尔德对视了半天。当然我是多年后知道他演过这部电影后,才又后知后觉地把他从人堆里找出来。
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王尔德是美的殉道者,他生逢一个并不真正需要美的时代,他以自己招摇的美和“不敢说出名字的爱”挑战整个时代的道德神经。最终,风流总被雨打风吹去,他成就了美在精神黑暗时代的命运象征。
王尔德最终长眠于巴黎的拉雪兹公墓,如今每日都有慕名而来的女士在他的墓碑上一亲芳泽,上面永远印满深红浅红的唇印。虽然公墓工作人员会定期清洗墓碑,然而每次清洗过后不久,又会有形色各异的唇印尽现碑身。
“快乐是给美肉体的,但痛苦是给美灵魂的。”美在任何时代,永远都不会缺少真正的爱慕者。
附:
“大师和他的情人们”这一系列文章中谈到的电影,皆涉及一些作家的同性爱情故事。之所以取这么个俗不可耐兼狗血淋漓的名字,其实也是拜各种译名所赐。就好像Wilde译成《心太羁》本很绝妙,而有人非要译作《王尔德的情人》;又或者如同Maurice不译作《莫瑞斯》而要译作《墨利斯的情人》一样,生怕观众不想入非非,硬是要把“情人”安在上头。
大师和他的情人们(之一)——《心之全蚀》
大师和他的情人们(之二)——《留心那话儿》
大师和他的情人们(之四)——《莫瑞斯》
大师和他的情人们(之五)——《小尘埃》
大师和他的情人们(之六)——《克里斯托弗和他的同类》
6 ) 永失我爱。——关于电影[王尔德Wilde1997] -
关于王尔德,记忆开始在那句“人生的悲剧只有两种,一种是得到,一种是失去。”于是好像人生从头至尾都是悲剧一场。或许,这是他的自述。
搜索这部电影的时候,它被挂上了“同志”或者“gay”的标签。我想这只是和电影内容有关,但这决不是电影想要表达的。它是悲剧,它是戏剧化的王尔德的一生,它是一个旷世奇才被冷落被鄙夷的笑谈,它是一次不被理解不被了解的悲哀。王尔德与布斯的相恋,是同性相恋的先驱,但是关于罗比给王尔德的感情,我无法苟同于电影所述。罗比在王尔德有限的一生中,贡献了无限的光热,那是爱,磅礴的爱。但那是否是爱情呢?我不了解电影导演是如何验证的。是否该为我们伟大的王尔德保留历史的真实性,而不是为了迎合百年后人们对于“同志”这一特殊群体的新的接受或者好奇,来作为噱头戏弄。
王尔德是自私的。电影中贯穿了王尔德为他的两个孩子讲述《自私的巨人》。王尔德的作品中,最让我心欢喜的还是那两本小小的童话册子。王尔德自私地爱着布斯(尽管布斯要比他还自私),他没有顾忌社会没有顾忌家庭没有顾忌爱他的妻子。当然,天才对于社会嗤之以鼻是可以理解的,但是完全无视朋友罗比的劝诫,无视妻子的容忍和原谅,这是否是在用太多的失去,来换取一个“得到”——得到布斯那有限而自恃的爱。《自私的巨人》中巨人后来开放了花园,他拥抱亲吻那些孩子。当他询问那在树下受了伤的孩子,手上的伤口从何而来时,孩子的回答很美:“这是爱的伤口。”
这是爱的伤口。于是我们每一个人的爱都伴随着伤痛。有人说,王尔德在给孩子将这个故事的时候,几次流泪。后来,巨人倒在了树下,被上帝带走了。我总觉得,这个巨人好像就是王尔德他自己。他用童话自述。同时,也用童话宣泄。《渔夫的灵魂》里写,马加代人出生时,是老人,他们越活越小,直到变成婴孩时,死去。那是他百年前写的童话,可是你不觉,这是百年后我们的生存状态吗?直到离死亡无限接近的时候,我们才肯用一颗单纯干净婴孩般的心灵去看待世界。或者天才的锐处即在此,他们未卜先知。
电影《我爱你巴黎》里,有一个小故事,和王尔德有关。那个热情激昂的姑娘深情地吻了王尔德的塑像。她深情地背着诵着王尔德的诗句,只是身边的男人不解风情。后来,静止的王尔德笑了。其实两人小小争端过后,结局还是好的。或许我们的生活是需要这要一个契机,将存在着的矛盾爆发,然后我们发现了,然后我们解决了。片子里的姑娘爱着王尔德,我也爱着王尔德。呵呵,只是王尔德不爱我们,他爱的是男人,漂亮的男人。
在狱里的一幕,让我很感动。王尔德试探地握紧妻子的手,他对她微笑。他在为她注一剂强心剂——至少,让这颗被冷落了太久的女人柔软的心,再度坚强起来,哪怕只是一瞬间。导演的这个处理,我很喜欢,包括后来关于王尔德离开监狱壁墙后那段安排。他没有立刻回到布斯身边,而是在妻子离世,自己了无羁绊与牵挂后才重新追寻自己内心渴求的爱。此前曾看过一些史料说,王尔德是在出狱后抛妻弃子直奔布斯怀抱的。那么,导演的这个安排或许仍是有主观情调的,让我共鸣。只是历史的不容篡改,王尔德还是无法摆脱内心,男人的摇摆不定。他曾背叛并离开了妻子,所以上帝惩罚他,给了他布斯。布斯比他还要自私,他欲望,他炫耀,他向社会与道德挑战,只是他的枪手是王尔德。于是王尔德成了他的盾牌,他承担着社会的明枪暗箭蜚短流长,他面对着布斯父亲的诽谤,他忍受了一切怀疑鄙夷陷害。同时,他也无奈地看着布斯离开了。他太爱,在永远的失去面前,或许只能永远地告别。他也走了,王尔德走了,在四十六岁那一年。
他高大、略略肥胖,他长发,他眼神深邃。他并不帅气,但有摄魂的气魄。他在被告席上神采飞扬地为自己申辩,他让那些伪善者汗颜,他在狱中理着利落短发用体力存活。他穷尽一生完成了一场炫目的恋爱,让我们敬仰的恋爱。
其实,回味这部电影,我并不想过多围绕着他和布斯的感情。我分不清真假,我无从了解。只是再次印证了天才的单纯和固执。一根筋的头脑并非就是天才,但天才多数如此。
罗比,是否有人注意到这个让王尔德尝试了第一次“禁果”的男人。他多谋,他宽容。他在王尔德有了新欢的时候,只是淡然微笑;他在王尔德遇见麻烦的时候,为他开脱为他解决;他在王尔德面临怀疑的时候,他让王尔德的妻子心安,他为他选择明亮的道路。当然,也有他无能为力的时候:他看着王尔德飞身堕入火坑;他让他逃走,以此躲避布斯父亲咄咄逼人刀刀毙命的穷追,然而王尔德留了下来,他被判“有伤风化”他入狱他落魄。有谁,能在朋友饥寒交迫时,义无反顾地为他遮风挡雨,无怨,也无悔。这部片子里,除却王尔德,我最爱的是罗比。其实,嫁男人,应该嫁这样肯担当的。
康斯坦斯,也就是王尔德那个忍辱负重的妻子。这个词用的很中国化,我觉得这个女人身上有中国女人的气质。她宽容,她沉默,她在外人的怀疑非议面前极力维护丈夫的尊严,她全副身心投入给孩子,她在男人犯过错之后依旧懂得容忍和原谅。婚姻中,伟大的女人不是那个让丈夫没有胆量出轨的悍妇;而是能够在男人身心分离后还可以平和地说“我明白。我原谅你。”,然后在他低头认错的时候,牵住他的手带他回家。这很难。真的很难。
王尔德写尽了人间悲喜,也写尽了单纯善良。最爱的,是他的童话。有安徒生的痕迹,但让人比读安徒生多一点思考。美人鱼是幼年时的幻影,而他笔下的渔夫,同样是爱上了人鱼,但让我们有了成年人的审视。他的一生在不断的得到与失去,得到的是身外物,失去的却是能够支撑人生的永恒。永远地不断地失去。
他说:“My wallpaper and I are righting a duel to the death.One or other of us has to go。”于是他就毫不眷顾地走了。
如今,在我心里,他,却是像活着一般,死去。
Stephen Fry演出了我们心目中的王尔德。其实,当时的Jude Law还是个完美无缺的奶油小生,他还没有成熟,却有最美的外貌
看《自深深处》就觉得太苦情了,像那种看得让人生气的“我的极品男友帖”,完了看一半去搜了小情人的照片,瞬间理解了一切。果然是用巅峰期的裘德洛来演绎都只能称之为“还原”的美貌啊……
“世界在我掌握中,我却掌握不住对你的感情…” 世界上只有两种悲剧:一种是,得不到想要的;一种是,得到。——Wilde
其实我觉得主角是robbie来着的
Judy Law在阳光下的回眸微笑,不愧Lily Prince的称号,“百合花中的王子”
王尔德和道格拉斯的爱。如果爱能够如此理智的选择的话,还能叫它爱吗?
裘德洛那骄傲娇纵的小样儿,啧啧~
剧中裘德洛的颜简直了,与年轻小李子可以出个组合:美少年帝国双壁。
豆瓣上的姑娘,有几个不爱王尔德?
“这是我知道的,最令我颤抖的豪言壮语,一百年前被最优雅的人用优雅的态度说出,比长发愤怒青年的重金属喊叫更对我的胃口。”
生命以幻影欺骗我们 我们追求快乐,它却给我们苦涩与失望
不,孩子说,那是爱的伤痕。
Utter injustice ! Michael Sheen's Robbie is as cute as a Teddy bear! So sweet and loyal. True love, they put his ashes in Wilde's tomb was so right.
男主怎么看怎么像巴里摩尔- -。。jude唱歌的时候哎呦我擦!再看发现当初眼里只有裘德洛都忽略了麦克辛和艾恩也是俩美人!
Jude Law演的Bosie Douglas好棒!尤其是片尾那一笑,人物十分传神!以前在电视上看过原型Douglas的照片,2人颇有神似!而对主角Oscar Wilde的演绎就很让人失望了,不仅演员长相不像Wilde,而且毫无神采~
世界上有两种悲剧:得不到所要的;得到。
第一次觉得Jude Law演对了角色 英音这东西性感的让人发颤安安~~
裘.德洛当年竟然是这样的美人~~
men think women should be protected by not knowing, but no knowing only make it worse哦马丹看了法庭辩论那里我真的要爱上王尔德了,有意义的辩论//我已经爱上了王尔德和油炸叔了,哦漏
看完电影,王尔德和波西在我心目中原本的形象已经毁得差不多了。