一个冠军运动员被他交往多年的女友甩掉后,他必须重新学习基本的独立生活能力来照顾自己。
《第十二届北影节)竞技爱情疯狂迷影喜剧,小成本惊喜之作。虽然故事有点架空,但处理得非常流畅精彩。配乐前面模仿了诺兰的《黑暗骑士》 《敦刻尔克》 《信条》后面是美式漫威的超英。恶搞美式竞技片的桥段处理,模仿《飓风营救》的台词,致敬《寄生虫》,学周星驰的无厘头风格而且很精髓,并不忘在搞笑的同时适度煽情,时不时戳你一下。把竞赛对手的尼日利亚小黑孩处理成麦格芬,把开导他的小女孩处理成星战里的尤达大师的路数,但教的可不是原力而是告诉他:你不是一个人在战斗!最会的结尾直接照搬了《速激》的名场面,是哪段你一定知道(连歌曲也戏仿了)。然后在片中打破第四面墙,疯狂互动还Q了片子的发行方,让你忍俊不禁。片名和片头字体当然也是调侃《速激》了。超小成本的制作却体现了导演高超的控制完成能力(陈思诚导演真的需要好好学学。片尾出字幕时,我想这么疯狂的Q漫威肯定锝有彩蛋吧?果不其然,全部人员表走完就出了彩蛋。至于是什么,我就不说了,自己去看。(如果你当时提前退场了,那只能说你损失了,哈哈)
用荒谬的设定讲了个很真诚的故事哎。成年人的生活就是烦心事很多,通往梦想的道路上狗血轮番上演,充满了换洗床单、记得交电费、购买理财和堵住浴室出水口的碎发。恰好我今天也是趁着假期又天气好换洗床单,但又真的觉得换洗床单好麻烦好不想动啊!
讲的是成年人的成长,但是却把速叠杯的对手、教练、观众都设定的是小孩子。男主戴的是红色的帽子,对手黑人小男孩也是戴红色的帽子,其实是说女友像妈妈一样照顾男主吧。男女主谈恋爱和分手都蛮成熟的,不狗血不拖泥带水,放手对方过想要的生活。
迷影小桥段们很可爱,首先片名就是仿《速度与激情》啦,在男女主的车分开开走的镜头还故意用一首很像see you again的BGM;司机和英语家教是《寄生虫》桥段;吐槽小女孩教练看《疾速追凶》和《星球大战》;说有哲理的话像叶问和李小龙;男主自己打破第四面墙,吐槽剧情进展。
男主比我好得地方是他真心实意训练,不想被打扰。而我需要除了处理工作和生活的烦心事之外,我还玩手机(狗头)
题外话:泰国原来可以不用结婚就房产共同所有哎。以及男主戴帽子挺像Adam Driver.
风格真的很王大锤 非常王大锤 然后还有点DC风 还有点瞬息全宇宙的感觉 感觉应该致敬了好几部电影 但我只认出了寄生虫哈哈哈哈xsl 他这bgm虽然改了但一放我就想到了 再是管家司机家教水蜜桃[doge]很不错
“绝境出奇迹” 带着大家悟人生的喜剧电影 风格特异 但真的挺好看 华哥好帅!!
你一定看过那种搞笑的泰国广告。
前一秒还一本正经,后一秒画风突变,来个神转折。
让你措手不及,差点喷饭,惊叹于泰国人无厘头的脑洞。
在喜剧方面,泰国人的天赋当然不止于广告,电影方面,也有许多出色的作品。
比如,今年最让人惊艳的泰国喜剧《速度与爱情》。
看片名,你就能猜到,它是在恶搞好莱坞大片《速度与激情》。
但它其实还是完美展现了这部电影的两大主题:速度和爱情。
速度——男主大高是一个竞技叠杯的世界冠军。
竞技叠杯,很多人可能不太熟悉,这是一项要求以最快的时间,把杯子按规律叠高后还原的运动。
具体来说,整个过程是这样的:
别看它看起来好像很无聊,但其实是一项在全世界都很流行的运动。
在2007年,全球就有超过2万间学校,把竞技叠杯列入它们的体育课程。
而且,这项运动,还发展出了国际性的赛事,每年都有来自世界各地的选手同台竞技。
这个片子中的男主,就是来自泰国的一位选手。
从高中开始,他就痴迷于这项运动。
老师问他,你成绩这么差,以后靠什么谋生?
他回答:我会玩竞技叠杯。
老师嘲笑他:大学里有竞技叠杯专业吗?手速快,能当饭吃吗?除了当一辈子流水线工人,还能做什么?
讽刺的是,镜头一转,没多久,男主就得到了这项运动的世界冠军,获得了相当丰厚的奖金,买了别墅,走上人生巅峰。
打脸来得这么快,果真是泰国电影的节奏了。
不仅如此,靠着这项独特的运动,男主还获得了自己的爱情——这部电影的第二个主题。
女主小婕,是个美丽、善良的女生。
高中时,她看到大高,一个人孤独地玩叠杯,没有朋友,还被班主任嘲笑,就主动找他搭话,最终成了他女朋友。
在生活方面,大高完全是一个白痴,连自己喝牛奶过敏这种小事都不知道,全靠小婕全心全意地照顾他,才能一门心思扑到竞技叠杯上。
因为这项运动,是一个以0.001秒为计时单位的比赛,输赢往往只在一瞬之间。
所以,它要求选手以极高的专注力,反复练习,来提高自己的手速。
这一对恋人,也发展出了自己的相处模式。
大高只负责提高手速,赢得比赛,获得奖金,满足两人的生活需求。
小婕作为家庭主妇,负责在生活的方方面面照顾大高。
从做饭、洗衣、修水泵等所有家务,到交税、理财、买房等所有一切和社会打交道的事项,小婕几乎包揽了所有。
刚开始,这样的分工似乎没什么问题。
因为小婕自认为是一个没有什么高远理想的“普通人”,所以能够拥有自己的家庭,帮丈夫实现他的理想追求,是一件幸福的事。
尽管这个追求可能不为一般人所理解,但同样帮他们获得了富足的生活。
但是,慢慢地,两人之间开始出现裂痕。
这种典型的“男人负责事业,女人负责家庭”的分工,让两个人的距离越来越远。
大高为了专心练习,不允许家里发出任何声音,连洗澡、洗菜、洗手,都得静音,更别提有时间和小婕谈心了。
另一方面,大高一心扑在比赛上,生活上似乎从未前进。
而小婕随着年龄的增长,开始希望进入新的人生阶段,她想要有自己的孩子。
但自己还像一个“巨婴”,事事都需要人照顾的大高,似乎从没想过,人生还有这种可能。
这导致了两人在人生方向上,出现了巨大的分歧。
最终,小婕决定离开大高。
而大高,一方面需要再提高自己的成绩,战胜挑战者,另一方面,还要面对生活中的种种难题,学会照顾自己,从一个巨婴,成长为独立的大人。
在这过程中,大高的种种尝试笑料百出。
生活中的各种琐碎小事,在他这里,仿佛都变成了007面对的敌人般危险。
煎个鸡蛋,差点把自己烫死;清理一下洗手间,就够把自己恶心死。
电影用无厘头的方式,给所有这些小事,配上恢弘的BGM,再加上如《叶问》一般高深却中二的台词,让这一切都显得无比滑稽。
最好笑的是,大高甚至直接打破第四堵墙,向观众吐槽:
电影都过半了,我都还没怎么练习竞技叠杯,怎么跟观众和制片公司交代?
电影里,导演用这种“伪崇高“的方式,来解构崇高。
但是又在不经意之间,让我们感到一丝温馨。
比如,必须要学会照顾自己的大高,终于体会到了,“只要做家务就好”这件小事,原来有多么不容易。
也只有真正做到换位思考后,大高才理解了小婕,并且认真考虑,除了自己的“理想”之外,小婕的人生有什么样的规划。
看到这里,我们已经能感受到,导演要讲的,其实根本不是这项运动,而是性别不平等的问题。
想想看,如果把电影中的“竞技叠杯”这件事,替换成更常见的字眼——“事业”,是不是一切都会更加清晰?
整部电影其实都在讲,所谓的“男主外,女主内”的社会分工,造成了多么严重的性别不平等。
导演非常尖锐,同时又幽默地把人们口中的“事业”,替换成了“竞技叠杯”,这项看上去很滑稽,很没有意义的运动。
把这一严肃的社会问题,用非常轻松幽默,同时又不失深度的方式,展现在我们面前。
大高没日没夜地投入到所谓的“事业”之中,好像生活中的其他一切事情,都不用自己负责:
衣服自己会被洗好,地板自己会变得一尘不染,早中晚餐自己都会做好送到面前,浴室里的头发会自己消失。
大高因为拥有“事业”这张挡箭牌,好像对家庭负更少的责任,也变得理所当然。
但这其实只是小婕在背后默默承担了一切,才换来的生活上的一切正常。一旦小婕开始在家庭中罢工,大高追求的那个事业,也变得难以支撑下去。
虽然此类话题在《82年的金智英》《坡道上的家》的等多部影片中都不同程度地呈现过,但《速度与爱情》显然是其中最无厘头且最不压抑的。
它用喜剧的方式解构社会问题,告诉我们:
原来谈论严肃的社会话题,不一定非得用一本正经的方式,来激烈地呈现矛盾。
尤其是在一些社会分歧很大的问题面前,如果我们能多一点幽默和轻松,同时,多一点经得起调侃的大度,那么一切会变得容易很多。
不论是在电影里,还是在生活中,可能都是如此。
「哈姆雷特害怕做梦,我害怕生活。」
——契诃夫《普拉东诺夫》
广深两地刚举办的泰国影展上,纳瓦彭一人,就播映有三部片子(《盗版大师》、《恋爱诊疗中》、《死于明日》)。与此同时,他最新的片子,《速度与爱情》也出来了。
从玩概念的《36》开始,创作时间不过十年,泰国导演纳瓦彭践行着他艺术与商业并举,为求生存闪躲腾挪,还有“见微知著”的一贯电影主题。而他更吸引中国影迷或一部分业内人士的,是他更善于和社交网络世代,共同感知迭代嬗变的人类命运,被我们疏忽的,遗忘的,或者漠视的。这类主题从不同角度被表现,反复练习。
像《时光机》(港译《无痛断舍离》、陆译《就爱断舍离》),就是一个案例,却不巧会被最终译名,带偏去到了生活实用技能层面进行评价。但事实上,《时光机》是一次检讨照片为代表的往日旧物,它们除了作为被删除、丢弃和遗忘,究竟还可以代表了什么。
新作《速度与爱情》,同样如是。
无人赏识也近乎无快不破的叠杯竞技运动,它对于男主人公,是一个梦想。女主人公自认没有梦想,也支持爱人去实践这一梦想,日夜陪伴,默默付出。
但梦想化作了流逝的,真实的时间,作用在他们身上,却是不一样的速率(流逝速度)。男主人公仿佛只能感知到0.001秒的喜悦——机器注视下的打破世界纪录,挑战超级赛亚人之手速,而女主人公却突然意识到十年时间过去了,她作为女人或者一个妻子和伴侣,已经来了人生的断崖边上。
《时光机》或《速度与爱情》,按照纳瓦彭自己的谱系分析,一个偏艺术,一个靠商业(他在电影里抑制不住地自嘲了起来)。它们共同的特质,是揣摩人物内心的一丝风吹草动,围绕小动作,微表情,抠细节,觅重点,以生命的始末,情感的有无,在“许许多多的不可名状”之中做文章。
而本质上,这并非泰国电影、小清新或佛系的任何一共同面相,而是纳瓦彭的作者特征——近乎十年时间,所孕育造就的感官综合征。
上世纪末,港片最繁荣的黄金时代,但凡有好莱坞大片火了,爆了。它会迅速被周星驰或王晶等,摘抄揶揄调侃指渋,迅速本地俚俗化,如《整蛊专家》、《破坏之王》与《国产凌凌漆》。打破讯息流通周期的影像同步,彰显了香港作为娱乐之都与电影宝地的时代特性,纳瓦彭此番的《速度与爱情》,形式上是一回事,虚张声势的场面不断,既有《速度与激情》,也有《寄生虫》,但电影还是表里不一,内在藏着的,还是他的小心思,小玩味,小确幸。
好莱坞娱乐片依赖技术场面,强调完美人设,沉迷虚张声势、大开大合,语不惊人死不休。到了纳瓦彭把玩的《速度与爱情》,它们无一例外,全部成了小孩子的早慧游戏。与此并举的,是纳瓦彭的迷影趣味,《寄生虫》之类的角色桥段乱入。
好莱坞娱乐片依赖技术场面,强调完美人设,沉迷虚张声势、大开大合,语不惊人死不休。到了纳瓦彭把玩的《速度与爱情》,它们无一例外,全部成了小孩子讲大话的早慧游戏,专业术语,就叫:解构。
与此并举的,是纳瓦彭的迷影趣味,穿插《寄生虫》之类的角色桥段乱入。可眼见的,是他过于倾心,不惜给奉俊昊加戏,讨好影迷。
叠杯竞技作为动作片的一类题材,依然是“天下武功唯快不破”。纳瓦彭在《速度与爱情》中,分植了潜心训练、害怕生活(因日常生活意味着麻烦状况不断)的大高,还有拳怕少壮的迷影调侃、故作深沉好莱坞大片场面调度戏仿(如哥伦比亚少年娃的背影和电话),肆意自我揶揄嘲笑,放任中二激情不灭。
作为世界纪录保持者的Kao,他并没有遇见真正的反派敌手,而是对抗潜藏自己体内的另一人格面相——“害怕生活”的大魔王。在相生相克的挑战敌人过程中,纳瓦彭把日常生活中,寻常人会遇到,对于不少人却被无限放大的购物选择恐惧症、推销陷阱、地漏毛发、缴纳水电费、绿植浇水、家务噪音等生活细节,一再放大。
一点麻烦都不能忍受,也不想应付的Kao,只为提升人类感知无法察觉、完全由机器说话的0.001秒,却漠视了真实流逝的十年人生——作为妻子的Jay,平时要应付的一切。Kao很难被定义为成大事者,他似乎沉浸在他的0.001秒之中。他因为梦想,把自己打造成了一台梦想机器,练习、锻造和冲击梦想,除此以外,他就什么都不是了。
两小时的相衡下,与一般电影的最大不同出现了,纳瓦彭并没有移造和否定主人公的梦想目标,而是让他继续他的路,正如支持Jay走她的路——同时也支持Kao继续他的路。
可如此一来,作为实体的,具象的那个家,纯粹作为了遗址纪念物而存在,但事实上,那些细节意味着分歧堆积,而非填充了两人共同经历和美好回忆的场所。
导演选择了善良,让观众去思考,不顾一切追逐梦想,哪怕行大运,到底会产生何等后果。这种良善,也导致电影的结尾少了什么东西,就好比Kao在比赛之前或者结束,深深吸入或呼出的那口气。
0.001秒,除了是0.001秒,以及无法感知之外,它,还能代表什么呢。
或许,它等于可忽略不计的变异株,或是一道眼角的细纹,总而言之,生活中有许多完全不值一提的东西,却会被放大到超乎一切想象,导致不仅自己在冲刺跑,还有周围人跟着陪跑。
Kao所漠视的十年,并非单纯时间意义上的十年,更深层的悲剧,是他并非靠叠杯,叠出来了一个家,而是那个家,给了他叠杯的空间,给了他可以叠杯的十年。
ps. 《非必要清单》两年前的最初案名,是《36》/《时光机》。最后尽管没采用,还是感谢纳瓦彭提供的灵感。
作者:Kinyuan
“我学着看。”(里尔克)
“原来这片儿和《天才枪手》不是一个导演啊,我还纳闷导演怎么退步这么多。”一起去看的朋友同我吐槽道。的确,在提前愤然离场的他错过的片尾彩蛋里,在这组静谧的空镜头序列里,我们才直观地重逢熟悉的纳瓦彭:还记得在《36》里,女主角带着她的卡片式数码相机寻觅充满过往的地点;在《就爱断舍离》里,承载着记忆与旧情的物件是女主角艰难“断舍离”过程中的对象;而在《速度与爱情》的彩蛋中,摄影机对准空无一人的房间,Kao和Jay二人的记忆徘徊在空间和小物件(最激烈的、显眼的是地毯上的烧痕)之上——照相、记忆/怀旧、恋物癖是他风格的关键词。
正如其片名所示,《速度与爱情》一反他昔日影片中的慢与静,聚焦竞技叠杯这项小众运动项目,以商业喜剧片式的快节奏跟随男主角在事业与感情之路上的成长。然而纳瓦彭并不甘于制作一部标准的竞技运动电影,而穿插对类型片和好莱坞大片的戏仿:被引用和调侃的影片包括《速度与激情》《蝙蝠侠:黑暗骑士》《星球大战》《复仇者联盟》《疾速追杀》乃至于中国武侠功夫片(《叶问》《卧虎藏龙》)等等,影片更是还原和恶搞了《寄生虫》中的几个经典段落。
实际上,纳瓦彭之前的作品就不乏迷影“梗”。例如,在《玛丽真快乐,玛丽真快乐》里,他不仅找人扮演戈达尔只为让女主角用蹩脚的法语对他说一句“你好戈达尔先生,我很喜欢你的电影。”还盗用《花样年华》的经典配乐Yumeji’s Theme并戏仿了王家卫招牌的低帧率影像。
然而《速度与爱情》在形式上的问题,化用纳瓦彭致敬过的戈达尔的话,即在于它反套路的方式非常老套(“as an anti-convention it was too conventional”)。影片的喜剧效果十分依赖于戛然而止和突兀转折的剪辑风格。一面是众多经典大片贡献的“神话修辞术”,一面是男主角身边的世俗日常。二者之间的高度差,赋予影片以喜剧势能:一个包袱总是起始于某种大片的语气(主要通过配乐和声效),然后迅速下坠到日常琐事之中,解构上一个镜头的一本正经;有时是一段温馨动人的配乐,旋即话锋一转,打断煽情(“我们就不能有个伤感的结尾吗?”)。
影片就这样在单调重复的快速充气与泄气之中消耗观众的耐心和新奇感。反观《玛丽》一片,并无意密集地向外指涉,所有的喜剧/荒诞都内含并散落在日常之中,与怀旧感伤完美调配,串成苦乐参半的青春物语。
尽管尝试了不同的风格,《速度与爱情》延续了《就爱断舍离》的主题:如何告别/分手。而Kao和Jay二人关系的开始、两人缘何互相喜欢则被一笔带过。女主角Jay自认为是个庸常的普通人,只拥有“毕业工作结婚生子买房”的普通梦想。她被男主角Kao不同寻常的热爱所吸引,认为自己的价值在于帮助他实现价值:“当你成为某件非凡之物的一部分,你会感到自己也变得独特。
他的世界在我眼中如此美丽,我想见证它成长。”二人在一起的十年间,Jay一直在默默牺牲自我。她不忍干扰Kao对专注力的严苛要求(后者以此为由拒绝倾听),主动提出将他们新房的那间儿童卧室用作Kao的训练室:她一直以来的家庭梦让位于他再快0.001秒的事业梦。Jay的成长正在于她意识到“人们可以有普通的梦想”,并不低人一等。倘若彼此的梦想冲突,不如潇洒地分道扬镳。
影片虽然关注到了女性为家庭未被看见的牺牲,但无法被称为是女性主义的,因为巨婴男主角的成长才是影片的焦点,而他身边的女性,从老到少,似乎都为此沦为工具人。首当其冲是Jay,在正式放手之前,她大发慈悲地决定教会Kao基本的生活技能。也正是因为Kao欠缺这些基本常识,所有的日常(购物、打扫卫生、交水电费等)对他来说像特工任务一般,影片便夸张反差来制造喜剧。在Jay离开后,另外四名女性——Kao的母亲、管家、经纪人、学生——以戏仿《复仇者联盟》的方式集结在一起,帮助Kao清除障碍、挑战世界纪录。
正因如此,Jay的那句“不如如何,那是我生命中一段美好的时光,我不后悔”显得如此没有说服力:既当保姆又当妈的这十年里,她到底快乐在哪里?影片几乎没有展示。我们看到的只是她平凡的梦想被持续地搁置、轻视,最终收获了一个“要为自己而活”的教训,相比Kao的事业和生活上的丰收就显得有些讽刺。
回到影片刚开始的一个场景,Kao和Jay在教室里相遇。二人互报名字之后,Kao开始了一次叠杯的计时。8秒156,“可恶,你让我分心了,我原本可以更快。”这句台词或许无意间点出了速度与爱情之间的关系:这拖慢他、令他分神的才是萌发的爱意。爱是时间速率的曲折、是无限放大的瞬间。而当Kao叠杯的速度越来越快,他和Jay之间的情感却越来越疏离。我原本兴奋地误以为纳瓦彭会在这溜走的时间上做文章,谁知背景中渐强的大片式配乐,宣告了影片将转向不那么好笑的戏仿好莱坞游戏。
- FIN -
一般都是模仿艺术片大师,这来个戏仿好莱坞大片的,配乐上玩了很多花活,用恢弘的史诗bgm渲染鸡毛蒜皮的小麻烦,还有程式化的超英片镜头语言,提供了一种以无厘头解构商业片、又低成本易实现的方式,蛮有启发性。片名是故意山寨,寄生虫帮佣、DC宇宙、星战等梗也挺好笑,片尾来了个低配版速7分道扬镳+see you again。形式的花里胡哨甚至堆叠过火并未让人觉得反感,竞技叠杯是一项极需个人专注力的运动,在这样设定下,片中展现的生活琐碎的闹心更能引起共鸣,从搞笑过渡到走心。“天啊,这真是一部讲叠杯的电影吗,时间都过半了我还没怎么开始训练,预告片里可都是我叠杯的画面,我也向制片公司保证过会有很多动作戏的”,笑死。泰国后起之秀可以,亚洲电影有希望。这片很适合引进,其中还有一句,“(小孩学坏)不要甩锅给电影!”
各种恶搞、自嘲、冷幽默、迷影梗、日漫梗一拥而上,会心一笑,娱乐值尴尬值纷纷拉满,《惊声尖笑》向。是挺逗,却也流失了导演最擅长的内核情感表达上的真挚。
3.5 迷影恶搞伪动作片的包装里还是导演一贯的细腻relationship drama
有些像性转版花束般的恋爱,就像那间原本是婴儿房的练习室,她一直希望可以变回婴儿房,但他一直习惯于做练习室,一个尝试move on,一个只想stay in,两个人到底变成了陌路人。可惜类型定位还是有问题,速度和爱情都不够,最好玩的点还是打破第四面墙的那段自嘲,说好的动作戏呢
竟然看了一整部廣告
“天下武功唯快不破”的叠杯竞技动作片面相上,纳瓦彭分植了潜心训练、害怕生活(因日常生活意味着麻烦状况不断)的大高,还有拳怕少壮的迷影调侃、故作深沉好莱坞大片场面调度戏仿、自我揶揄嘲笑,中二激情不灭。作为世界纪录保持者的Kao,并没有遇见真正的反派敌手,而是对抗自己另一面相——害怕生活大魔王。相生相克的挑战过程中,纳瓦彭把日常生活的购物选择恐惧症、地漏毛发、缴纳水电费、家务噪音之类细节放大,如同为了提升人类感知无法察觉的0.001秒,主人公却漠视了真实流逝的十年人生。两小时的相衡下,纳瓦彭也没有移造主人公的梦想目标,而是让他继续他的路,正如支持小JAY走她的路。但如此一来,作为实体、具象的家,纯粹作为了遗址纪念物而存在,导演选择了善良,导致结尾少了什么东西——就好比让人深深吸入或呼出的那口气。
#22BJIFF# 师妹赠票;大龄男婴独立日记
快手叠杯易造成童年精神创伤;卖场水泵世界选择大危机;顺风耳管家婆带来《寄生虫》韩国父子就算了,司机还要直接叫康先生;中场换门打破第四面墙向片子甲方道歉故事没有爆点离题太远;从John Wick进化到Yoda的叶问金句小师父教你决胜秘籍:成年人世界的抓马要dark过DC宇宙;两车分道扬镳不忘高歌山寨《速激》family主题……感觉是纳瓦彭导演最商业化最应付的一部片子,唯一走心点的地方只剩下阳台的那堆植物了,但确实够迷影够恶搞
一开始看这个不知道后面怎么写 原来是跟生活对抗的故事 风格挺有意思的 但是这种套路看到后面都慢慢习惯了 有点见怪不怪了 这里面有些迷影梗还有点意思
能在一部片里同时恶搞《寄生虫》和《克隆人的进攻》,还能讲好一个不落俗套的体育励志的故事,黄金年代的港片精神在泰国找到了新生
女主必须离开,或许不是因为她想要成为母亲,而男主长期以来妨碍了这一点,也不是因为她不信任男主的成长和不再妨碍的可能性,而是因为她通过正视了自己对「成为母亲」的欲求,意识到了她和男主之间的关系模式的实质——那并非真正的爱情,而是在两人关系中充当了全能的照料者,这妨碍的反而是爱情。她必须离开,去追寻真正的爱情。所谓“速度与爱情”,倒也很切题,表面故事讲男主追逐“速度”与停滞,B故事讲女主对“爱情”的进阶体悟。欢脱不碍着表意,娱乐功能不必被贬低。
北影节最后一部。虽然两个星期前就下载好资源了,还是决定大银幕看一下纳瓦彭。还是纳瓦彭的分手故事,每一次看都多少有些感同身受。不过用各种夸张的视听效果来讲讲普通的日常,像是大炮打蚊子,刚开始还挺有喜感的,看多了有点乏味。
#12thBJIFF No.4 抢票前被荐片友邻抬高了预期,今天的收获就是新片还是得谨慎……节奏太磨叽啦,看得我逐渐失去耐心趋近暴躁。融其他电影梗是挺有趣,全片最有趣的感觉是男主坐在家门前开始吐槽这电影,语言破第四面墙。除此以外吧也夸不出啥了。
不是很欣赏纳瓦彭创作思路上的转变(也许是商业野心驱使),表面上叛逆地挣脱类型的框架,却更接近被某种情感套路所规训。像是流连于一个巨型的仓库,极客艺术家肆意地调取工具、技术和流行元素对母题进行纷繁的装点,却不再如容器般敞开与他者交流的通道。剪辑上突发的断裂——从超现实的灯光音效氛围拽回自然光环境音——用多了也挺没劲的。能想象那种感觉吗?无数超跑围着你转,却只想去搭末班公交。
高估了,比类似手法的《天才枪手》差太多。除了一些小巧思和融了不少梗,节奏稀烂!
【北京电影节展映】精彩好看的商业喜剧佳作。首先选择“竞技叠杯”这一比拼0.001秒速度的小众运动项目就足够新奇有创意,片名诚不我欺。同时关注貌合神离的情侣关系及女性对家庭的默默付出。大龄男婴主角和女主都获得了成长。影片从片名到台词、桥段音乐音效对《速度与激情》《复仇者联盟》《疾速追杀》《星球大战》等好莱坞大片进行全方位恶搞,时不时故意用咣咣的音效制造“大片感”,与剧情形成幽默反差。对《寄生虫》的大把戏谑致敬更是让人当场笑喷+鼓掌。台词提及《卧虎藏龙》《叶问》和连姆·尼森、DC宇宙,结尾不忘加个伪续集彩蛋。对迷影梗的运用真是炉火纯青,拍案叫绝。还自我吐槽电影没动作场面节奏慢预告骗。在商业喜剧外壳下的内核仍然是一对情侣从分手到内心真正放下的故事,还是纳瓦彭一如既往对当代人际情感关系疏离的关注与关怀。
#th12BJIFF#这真的不是啥爱情片,甚至都没有男女主关于“爱”的描写。只是一个废物男发现一直照顾自己的女友离家出走,自己找不到人剥削才想找回女友,痛苦自己为什么没有人可以为自己免费剥削了。成长也就只在于学会那些本该就应该会做的生活技能。整个视听都是小题大作的拍法,你的事件根本就没有那么扣人心弦,再夸张,借用武侠动作等类型片手法也是虚张声势。只有调侃寄生虫、官方吐槽自己这部电影还有点意思。另外了解了世界上还有个竞技叠杯的运动。
#2022BJIFF# 这!根!本!不!是!一!部!竞!技!电!影!笑得很疯,又频频泪目,谁懂!导演玩得很嗨,我爱那些天马行空的鬼点子和致敬还有吐槽。看纳瓦彭的片子,永远不能只看他拍了什么,要看画面以外的他没拍的东西。所有字幕滚动完,那些场景设计才是他的良苦用心,是速度,是激情,是爱情,是幽冥,是甜蜜,是痛苦,是存在,是不在。只有看到了这一点,才能看到记忆的重量。
#12nd BJIFF# 主竞赛。纳瓦蓬拍商业片也是一把好手,这部戏最逗乐的地方就是用了一切“过量”的煞有介事的动作大片的音乐和剧情线写法来写一个极小的题材,这种不匹配感真的要笑死了。玩了一些自指(男主角几次旁白)和好多迷影梗,其中cue《寄生虫》也是真没想到,太好笑了太好笑了。当然片子在性别议题上也很先进且很正确,尤其是把情感劳动和家务劳动的商品价值通过“教育”和雇佣关系形象地写出来了。结尾价值真要给好评:梦想可以有很多种,每种梦想都值得尊重,持不同梦想者,也要彼此成就。
情节情感都不太行,全靠迷影硬撑