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剧照
详细剧情
这是一部以二战中的太平洋战争为背景题材的影片风中的语言，在战争中，指的是传递着无数秘密的电波。每个风语者都背负着高级军事机密。本·亚齐就是这样一个风语者。海军陆战队员乔·恩德斯奉命去保护本·亚齐和电波中的秘密。在举足轻重的塞班岛战役中，乔·恩德斯将会如何保护自己的战友和国家机密？他将面临怎样的抉择？这部影片，或许能给我们带来一些关于战争的思考。
长篇影评
1 ) 一场不该遗忘的战役
一部非常不错的战争片。虽然讲的是二战中立下奇功的纳瓦霍人的故事，但凯奇扮演的安德森是一个耐人寻味的角色，他因为执行上司的命令致使全部弟兄阵亡，一直心存愧疚，重返战场后表现英勇，其实不但是想为兄弟们报仇，更想早日牺牲不想苟活，在接到保护密码的任务，更没有犹豫，为了密码不被破解，关键时刻还得杀了风语者。他也想放弃任务，但遭到拒绝。最后在子弹就剩一颗后，没有杀自己人，而是选择牺牲自己保护风语者。吴导在安德森的角色上表达了一直以来的观点，兄弟并肩作战到最后。凯奇也出色地塑造了一个复杂纠结的英雄。而亚当扮演的风语也给人深刻印象，阳光，热情，真诚，英勇。一场残酷血腥的战役，不该被遗忘。吴导充分发挥长处，把战争片拍成了枪战片，但还是很好看。种族歧视者被纳瓦霍人所救，他才真改变。美军士兵为救日本小女孩而死，这才是人性的伟大之处。
2 ) 风语者：赤裸裸政治话语
影片充满意识形态色彩。enders为了ben而牺牲了自己，有论者认为是白人对美国印第安人的一种偿债。两位纳瓦霍人在片中也代表了两种民族态度。一种自卑但暗里不服气，一种乐观自信迎面而上。ben的态度显然是受到白人欢迎，也是影片作者所认同的。从这个意义上说，此片不适合给吴宇森导演，他毕竟不是美国人，没有深切体会过美国种族的深刻矛盾，因此无法用更巧妙的手法表现意识形态，显得过于直白的流露出过于浓重的意识形态企图。这种情况，就如我们看样板戏，简单的高大全式人物塑造方式显然不为人们喜爱和欢迎。难怪这部片子的票房遭到惨败，被称为吴宇森的滑铁卢之作~~~
3 ) 年少时平庸的感觉，回看时烂俗的网大质感
第一次看时，还是中学时代，当时只是下意识将这部片和拯救大兵比，质感平庸。现在再次回看时，评价是3.5分的烂俗作品，已经不能用平庸比喻。
滥用升格、滥用黑场叠化。泛滥而毫无作用的BGM，此起彼伏，仿佛不能让画面太安静（香港电影早期的舞台剧粤剧影响背景下，有很长一段时间，都是这么做电影）。摄影简直和现在用单手稳定器拍抖音的一样，拉风箱现象太多，位置关系跳跃。。。。大段大段的内心价值观，都靠台词之间说出来。片中每一次慢动作镜头，都是种折磨，仿佛导演跳出来：“看，多酷”。这不符合人类的视听观感。只有极少情况下应该用升格。
暴露导演low B，缺少系统的电影制作工艺知识体系的几大法宝：升格、黑场叠化、不符合情节的音乐、爆炸、没有价值观铺垫的撕逼。
这部片子里几乎到处都是，有一种现代俄罗斯主旋律二战反法西斯电影的既视感，动不动就来个慢动作。
另外，作为一部军事题材，道具的细节有一定的亮点。难得一见的带刺刀的96轻机枪、掷弹筒。可是呈现出来的爆炸却太浮夸，一颗掷弹筒的榴弹最多40-80mm左右，顶天一枚迫击炮弹的爆炸力。而且由于没有瞄具，命中精度不稳定。在片中，一枚掷弹筒的爆炸，火光冲天，简直和150mm重炮的爆炸范围一样。说这么多，就是因为，这些都是国产电视剧中才用的低端表现。为了“舞台效果”而爆炸。《拯救大兵》《兄弟连》《硫磺岛家书》，可以作为参考。战争题材电影，如果想表达历史观，都应该以现实主义为前提。
剧作方面的漏洞就太多了，随地都是，就不想分析了。糟心
糟心的摄影，大量的zoom，流淌这浓郁的80年代港产片的质感，粗糙，粗粝，缺少基础的电影知识和文化修养
太难受了，感觉简直看了一部网大
4 ) 种族问题是好莱坞战争电影禁区
想起来另一个类似的故事，就是二战期间美国的442步兵团。珍珠港事件后，美国反日情绪高涨，导致它做出了一件违反了自己建国理念的一件事，就是针对自己国内的日裔美国人的禁锢。这支442步兵团就是由日裔美国人为了证明自己向国家的忠诚而组成的一支部队，就在这些士兵踏上北非土地为了美国而战的时候，他们的亲人还生活在美国本土实际上是集中营的“重新安置中心”，而他们自己的很多人还刚刚从那里面出来。
因此，这支部队在美军兄弟部队中的地位可想而知，但就是这样一支部队，成为美国军事史上获得最多勋章，伤亡人数最多的部队。
战争结束后，在杜鲁门时代和老布什时代，都有过对于这次历史事件的补偿性法案通过。但是，许多美国老百姓都对这段历史不甚了解，而这段传奇历史也几乎没有搬上过荧幕。
高晓松的晓说节目里也提过这段历史，他说自己曾经去问过许多好莱坞的制片人，为什么不拍这个题材。得到的回复非常一致：“谁会去看？”美国老百姓是不会看的，因为这和他们WASP的主流意识形态太矛盾，没有人愿意面对美国战争史上最光辉的二战史上这不太协调的一笔；曾经一部讲南北战争的片子，就因为讲到当年南军士兵里面也有黑人，就被永远封存在哥伦比亚的库存里一次公映机会都没有。
以此为鉴，一部讲述印第安土著在二战期间一边收到不公正待遇一边为国家奉献的电影，一部讲述在战争时代个人的生命在国家的利益面前需要如此牺牲的电影，一部说“今天在战场上我们和他们你死我活，也许五十年后我们的后代会和这些日本人面对面喝酒”的电影，在美国市场上自然不受待见，尽管他很感动我。
5 ) 风语战士 风雨中的英雄
尼古拉斯-凯奇饰演海军军官乔·安德森，与他以往一段时间的演绎角色相同，都是略带些灰色的。在平常，他是一个我行我素的酒鬼，战场上，他是英勇的男人。他总是藏着自己的感情，不投露自己的恐惧,爱，和关心。最后他说：不会再有人死了。他用自己的生命完成了这个承诺，他最终也没有下得了手。
本-亚齐(亚当-比奇饰）其实是一个让我出乎意料的角色。没想到他演得那么好，黑黑的牙齿，健康的肤色。还有即使美国对待他们并不公平，仍旧为了国家的尊严奋勇前行。爱妻子，爱孩子，对人谦和友好。标准的好男人。
白马，我在他的身上找到了共鸣。多分的自尊，真心地对人，好胜。家里很有钱却从不张扬。对待国家有和本-亚齐一样的认真。用无私感动了本就不忍心下手杀他的朋友，最后，用那么坚强确信的目光点了一下头，为了祖国，让安德森杀了他，和日本鬼子同归于尽。这是最让我感动的地方。
还有一个美国兵，我不记得他的名字了，从排斥本-亚齐到接受他，要去印第安居民地拜访，这种转变应该是有吴宇森导演的个人意愿。那个美国兵说过：今天我们和他们打得你死我活，也许五十年后我们的后代会和这些日本人面对面喝着小清酒。安德森告诉他，不要想得太多了。他愣了一下说：第一次有人这么说我。从这个略显幽默的情节里，我看到了两点启示，战争带给人们的还有思考的机会。另外，我想起了中国人对日本人的态度，我们似乎忘记了并不遥远的过去。现在即使它们参拜靖国神社，它们篡改教科书，我们依旧过分发扬着中国的传统美德，宽容宽容！！！然而，日本是一个恃强凌弱的民族，善良遇到邪恶依旧善良，邪恶却愈加邪恶。这是我们的同情未免有一点懦弱。犹太人至今仍咬牙切齿的恨着德国人，虽然德国人已经深深的忏悔。而我们呢？
差点忘了，还有唯一的一个女人，深爱着安德森。为了他，帮他作弊，上战场，无休无止的写信却得不到安德森的一点音信。最后安德森死了，我想她一定很伤心，但一定不后悔。
其实，这部片子也没有摆脱好莱坞的模式，但是用心看还是会有触动的。
6 ) 《风语者》观后
我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。”
作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。
唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。
《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。谁是主角？主角能否分到足够的时间去表现？尼古拉斯 凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。
印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。
影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。
最讽刺的点是被夺走家园、生命和尊严的印第安土著后代大义凛然走上战场，去为昔日敌人抛头颅洒热血，其中意味大约会让尚有廉耻之心的美国观众面红耳赤吧，也难怪此片风评不佳，这难道不是公开处刑公然打脸么呵呵。至于影片本身还是比较精彩的，战争场面壮观惨烈，凯奇饰演的主角人格也并不单薄，精湛的演技足以打动心灵
说实在的，这是一部相当不错的影片，视角独特，以保护一个风语者的另类友谊，手法独特，吴宇森用拍警匪片的手法拍战争片，居然有一种别样的气势和感觉，可惜的是米国人民不太认同这种白鸽双枪的做法，也成了票房大导吴宇森的票房滑铁卢。
听介绍，这是凯奇为了演戏做了很疯狂很敬业的牺牲的片子~拔牙、绷带绑脸两个月等等~片子质量毋庸置疑~~ 很感人！~
Cage 不多说 个人觉得很好看
战争场面描绘得不错
战争动作戏和最后的结尾拍出了些许《拯救大兵瑞恩》的感觉，不过《风语者》带给我的整体观感还是逊色挺多的。虽然取材于真实历史，但尼古拉斯·凯奇在片中的表现个人感觉还是有些开挂了。尽管如此，美日两军的伤亡情况还是体现出了战争的残酷惨烈。—— Budget: $115,000,000 (estimated), Gross worldwide: $77,628,265，上亿美元的制作成本，全球票房却不到八千万美元。
第一次和一个男孩看的电影。他是我的初恋。这是我和他看的第一部也是最后一部。在北京。四年过去了，他越来越模糊....那个只和我牵手5天的男孩。
这是一部以二战中的太平洋战争为背景题材的影片
票房差有點可惜。亮點是兩位印第安演員超酷。白人主角的抑鬱神情也挺有魅力。許多地方屬吳宇森的誇張風格，蠻蠢的，但可從輕發落。dvd收錄納瓦荷族的二戰史實，值得看，也印證吳導未做更好的發揮。由於本人服役演習時曾擔任步兵與砲兵「前進觀測」通信兵（即納瓦荷族擔任的職務），觀賞本片格外陶醉。
风语者是一个很诗意的名字，讲述一个很真诚的故事。
献给伟大而神秘的、至今尚未破译的纳瓦霍语密码。在战争的远景与近景转化间，全片充斥着吴宇森导演的暴力美学。而凯奇叔当年的演技，好得让人想飙泪。其实我更喜欢白马与公牛那对组合，“琴瑟和谐”啊。大峡谷风景首尾呼应，只可惜人的命运不是.
正是由于这种（军方）间接审查形式，好几位导演为了得到五角大楼的必要帮助不得不剪掉一些场景。这里我们仅列举吴宇森(JohnWoo)执导的《风语者》(Windtalkers，2001年)为例。影片删除了两个被军方认为不妥的片段。其中之一是一位美国士兵撬掉了一具日本士兵尸体上的金牙。by 《好莱坞》
凯奇似乎永远是好莱坞男人中的一种类型：微秃的头顶，醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒；一面是生活中沉沦，颓废，迷茫，精神异类；另外一面是技高一筹，智勇卓尔，无往不胜。无论是骗子还是军人形象，他代表了男人的一种倾向：颓废之美。
想不到吴宇森还是能拍片的
看了之后才知道吴宇森导演..凯奇最经典的电影之一 .
去塞班的路上看的。Slater竟然被斩首，跟他琴瑟相调的风语者死得也很惨。这似乎继承了张彻美学的大成——死Gay最后大多不得好死。
所有火焰兵在电影里都没有好结果。。。
当时看后留下的笔迹曾经看过很多的战争题材的电影，从《拯救大兵瑞恩》到《兄弟连》还有《阿甘正传》里阿甘的那段特殊的经历，他们都打动过我，打动过每一个看过的人。他们都能真实的让人们触摸到战争的血醒和残忍…… 每天 每个人都在祈祷——祈祷那天能活着；每天 每个人都在庆幸——庆幸自己还活着。他们每天都在战斗，他们每天都在看着身边的最亲密的伙伴离去，看着他们血肉模糊的身体，眼前似乎还记得昨天他对你的微笑…… 这一切似乎都让人无法承受。尼古拉斯·凯奇精湛的演技，很好的诠释了一个曾在战争中留下阴影的战士，重返战场后
吴宇森最高水准的片子之一，动作场面过得去，配角面目模糊，照例还是有很俗套的剧情，但是一对儿主角性格还算有看点，也批了美国白人的种族政策。战争场面的远景尚可，中景近景假的一逼。另外烧了很多人，我喜欢。
life and deathwar and peacewhite and blackable and disableBE STRONGERanti-japaneseIsland Saiban