作为一个看过每一部“哈利波特”系列电影但又非书迷的观众，我现在对大卫·叶茨（David Yates）这个导演已经陷入了“斯德哥尔摩综合症”的状态中。虽然我一直不喜欢这位导演执导的三部“哈利波特”电影（凤凰社、混血王子和半部死亡圣器），但也不得不佩服这位一直在书迷、影迷、电影公司和J·K·罗琳之间小心翼翼搞平衡的导演。大卫·叶慈未必是“哈利·波特系列电影”中最有艺术水准的导演，但他绝对算得上是最会走钢丝的高手，虽然每次都在搞砸和满堂彩之间让人替他捏一把汗，但他居然也平安无事地一路走了下来，现在终于要完成他的历史使命了。
　　
　　《哈利·波特与死亡圣器：上》（以下简称为《HP7·上》）的原著并不是该系列小说中最厚的一部（中文版559页，仅次于《哈利·波特与凤凰社》的575页），但《HP7》却被拍成了上下两集。从好的角度来看，这是电影公司吸取了《哈利·波特与混血王子》的教训，顺应广大书迷的心声，让原著故事能够完整地呈现 ；而从邪恶的角度来想，这是电影公司面对史上最赚钱的电影系列之一，在最后结局来临之前，恋恋不舍地想从这棵摇钱树上再最后摇点钱下来。
　　
　　但不管怎样，被分成上下两集的《HP7》其实早已注定了自己的命运。从一个流行文化产品的角度来看HP系列电影，它无论被拍成什么样子，都会有足够多数量的书迷群体转换为观众群体，从而保证了它的产业链能够顺利地延伸和扩张。但如果从电影本体的角度来看HP系列电影，随着它越来越赚钱，该系列电影的导演越来越成为一个两头受气的角色。
　　
　　一边是J·K·罗琳的监督，一边是书迷加影迷的苛求，对于任何一个想在电影表达上有所追求的导演来说，将HP系列原著转换为电影的过程，都注定会是一个艰难的挑战。从小说改编而来的电影，有一条被反复验证的定律：往往是三流小说才能改编成一流电影。其秘密就在于导演和编剧可以大胆地进行电影化叙事的改动，从而让原著小说最精髓的部分得以用电影化的方式呈现。但是对于被J·K·罗琳盯得死死的HP系列小说来说，在剧本阶段基本就已经丧失了对小说进行较大改动的可能性，电影导演很大程度上要看天吃饭：原著小说精彩，电影改编起来余地就比较大；要是原著小说先天发育不良，导演最多只能在视觉特效上下功夫。
　　
　　具体到《HP7·上》这部电影，导演大卫·叶茨也努力地在其中尝试加入自己的风格，并成功地在一些细节处理上做到了创新。例如赫敏在离家之前对父母施法的细节，虽然原著中仅仅只是一略而过，但在电影中的成功呈现，让它成为本片中最令观众动容的场景之一。但对于电影导演来说，他的工作并不仅仅只是将文字转化为影像，他还要赋予这个故事个性鲜明的灵魂。而这一点，恐怕对于任何一个HP系列的导演来说，都会是一个非常艰巨的任务。除了无处不在的J·K·罗琳外，全球数以亿计的书迷群体对于任何背离原著的改编估计都是零容忍度的。在重重禁锢中完成艺术创作层面的个性飞扬，我想即使有能力完成这种突破的导演，也不会自己给自己找这个苦头吃。
　　
　　导演大卫·叶茨出于种种原因，很不幸地成为了这个倒霉的击鼓传花游戏中的最后一个接棒者。伴随着商业上的成功，HP系列小说所带来的商业利益已经膨胀为一个庞大的商业体系，作为这个商业体系的一环，HP系列电影，特别是后期的几部电影，开始受到越来越多的非艺术因素的干扰。从《哈利·波特与凤凰社》开始，即使我们排除掉对大卫·叶茨导演在个人艺术能力方面的质疑，他在相关改编电影中所呈现的那种小心翼翼、试图八面玲珑的拘谨状态，也在很大程度上影响到了这三部HP系列电影的完整度。这种完整度并非基于电影是否忠实于原著，而是看导演是否忠实于电影本身。大卫·叶茨执导的三部HP电影，都很遗憾地在电影本体方面存在着明显的缺陷，但同时我们也都知道，这未必与他的艺术能力有直接关系。
　　
　　随着《HP7·上》的公映，我们可以看出大卫·叶茨或者华纳电影公司的一种明显态度转变：既然怎么拍都有人不满意，那么在大结局来临之前，我们就优先照顾书迷吧。于是，《HP7·上》就变成了这样一部电影，如果你不是书迷，那么你在看这部电影的时候很可能会在故事方面有无数困惑；如果你是书迷，那么这部电影拍成什么样其实你都不在乎。因为感动你的永远是你自己，这种感动和电影其实无关。
　　
　　
　　
　　另，两集《HP7》原本都计划制作成3D版本上映，但在最后关头，因为后期2D转制3D的效果不满意，华纳临时放弃了《HP7·上》的3D版本公映计划。从现在看到的2D版本来说，明显有很多场景是为了3D效果而专门设计的，例如开场的追杀和逃亡段落，如果3D效果能够得到保证，应该会是本片中最令人难忘的段落之一。不过计划于明年公映《HP7·下》将会以3D版本公映，也有传闻说《HP7·上》届时也会以3D版本一起重新公映。
　　
　　如果有影院愿意搞一个HP系列8部大连放的活动，不知道有多少影迷愿意参加呢？8部电影加起来超过16小时，这完全是一个疯狂的体力挑战。但对于影迷来说，越疯狂才越迷人。
　　
　　

下午和朋友去看了哈7，我应该是忠实的哈迷——哦对——我是可以这么说，要知道，对一件事情说忠实的崇拜应该是一件比较难的事情。对于哈利波特，我觉得我可以这么形容自己，不仅仅是书、电影、正版碟，还有各种原单周边，比如我就在淘宝上代沟过哈利波特的魔杖，装模作样念一些咒语，买过限量的活点地图，买过金色飞贼，买过时间转换器，买过各种勋章图标等等，就差没有买巫师服了。一开始说这些不是为了炫耀，而是想充分证明，我的确热爱这部作品。

和我同去的朋友是一个彻头彻尾的非哈迷，没有看过书，没有看过电影，这次是自己也无聊于是陪着我去。于是有了两个段子：

段子一：在刚进电影院，他对我说，你知道么，网上都说这次有激情戏啊，1分钟呢，超期待。我一个白眼，你就知道激情，谁和谁的啊？他大声说：哈利和波特啊！我三条黑线，又问：谁的？他很执着地说：哈利和波特啊！结果笑岔气一群人……

段子二：在电影进行到后半部分，当哈利看到守护神鹿的时候，他悄悄对我说，哎呀，这是国师吧！我惊讶地问：国师？是什么？他说，是啊，《通天帝国》里的国师代表不就是一头鹿么？我又三条黑线，是不是一会儿李冰冰就出来了。他吧唧嘴，那敢情好啊！

段子三：这是在网上看到的。《哈利波特七》电影结局：最后伏地魔被哈里的华裔同学张秋(对，她又出现了）发明的一种不知名咒语打败。秋的咒语来自于麻瓜汉语：“fu di mo ni ting hao wo ba shi li gang” ！

[插入1，很多朋友问我为什么对哈利那么有感情，却又对电影评头论足，而不是踏踏实实写写自己的那中情愫呢。我觉得我还没到时候，没有到可以完整抒发自己情感的时候，或许当我们看完下部，在明年暑假的时候，才能够真正的告别。]

说回正题，其实对于这部电影，我应该不是能够完全非常公正地评断的，你肯定明白，对于对一件事情非常忠实的守候和期待，往往是不理智的。所以在看待作品上，总是刻意地躲避缺点，然后将优点无限放大，这么多年的期盼似乎已经成为了一种无法用语言来形容的感觉，这种感觉和自己有关，也许正如很多人所说的，青春期的时候我们将自己的感情太多的赋予一些事物，比如一首歌、一个偶像、一部电影等等。或许正是因为这种原因，很多人对整个贯穿自己青春期的哈利波特情有独钟，因为它实在太过漫长。

废话少说了，来说几点我认为可以和大家分享的，无关好坏，只是自己的感觉：

1关于电影的开头
我认为电影的开头很不错，从开篇就给整部电影奠定了一个大环境基础，那就是忍痛、分离、悲伤、折磨。与亲人分别的痛楚、与心爱的魔法世界的分离、亲密战友逝去的悲伤、黑魔法对魔法界的折磨，在最开始就被埋下了一个大的基调。分别从哈利家、罗恩家、赫敏家的一点情节上，给予了我们提示。值得一提的是赫敏家，原著中对于她给家人施魔法去掉记忆只是人物的口述，这边还原成了情节，没有想到。

2关于七个哈利 你不知道的还有很多
七个哈利很搞笑，尤其是透明的胸罩让我觉得很有效果。在这一个情节当中就有一些笑料在了，双胞胎一如既往的搞怪，赫敏的出其不意，芙蓉同学的小小蔑视，都让在黑暗当中揪心的我们觉得还是很轻松的。不过我在看电影的时候，朋友转过头突然问我：为什么要变成七个哈利呢？把哈利变成他们其中一个人不就行了么？我一时语塞，又突然想到在拍摄电影时丹尼尔也问过类似的问题，导演说你去问罗琳女士。我回答朋友说：不这样后面就没有打斗，不精彩了。朋友撇撇嘴。我表示很汗……
[插入2，看到大家的回复，我表示很理解，不过踪丝什么的的所以不能使用魔法是重点理由，那他本人是不是可以喝变身水，不使用魔法是不是指使用魔杖呢。如果喝变身水不行，那么就用隐形衣吧，是不是更合适呢。如果隐形衣也会被魔法部发现，那么早在之前几部就被调查了。那可是死亡圣器之一啊。我依然觉得是为了有看点。]

3关于路上飙车 很激情但魔法不够
导演很用心地给哈利和海格加了在公路上飙车的情节，我觉得很有看点，但如果细细想一下，好像不符合疯眼汉的领导风格啊，不准骚扰麻瓜，何况还造成了交通大混乱，翻了几辆车，这可怎么办啊？而且海格骑着的不应该是魔法的摩托么，是否可以隐形什么的。我承认自己有点儿鸡蛋里挑骨头了。在电影中可爱的猫头鹰是为了救哈利才牺牲的，这个安排很合情合理，飞翔的夜骐、疯狂的食死徒，让看过原著的我依然为他们捏了一把汗。还有值得说的是在金妮和哈利接吻时，乔治的出现真的是又可爱又尴尬啊。

4关于惊悚镜头 很吓人
我承认我有两次被吓到，其实一开始那条蛇就小小惊吓了一次，不过还好的是之前看过预告片所以有所准备了。但是第二次在小天狼星家时幻象的邓布利多突然狰狞地扑过来还是惊吓了一下，然后就是在之后某些桥段上，导演的安排非常地细心，让人一次次提起心为他们担忧。导演在忠实原著的基础上因为拍摄的需求对原著的改编和细节的琢磨远远胜于上一部，我觉得这也应该归功于将第七部拆分为上下集的结果之一吧。

5关于三角恋 很莫名
其实在原著当中，哈利对赫敏并没有在电影当中很暧昧的表现，尤其是那段跳舞的环节，我觉得真是刻意了一点，不知道为什么哈利就要邀请赫敏跳舞，然后还暧昧地表现在一起。其实在原著当中，哈利是对金妮念念不忘的，罗恩的离去也是责怪哈利能力不够，而导火线是他们两个谈话忽略了罗恩。但在电影当中，好似导火线成为了原因。我想也许是导演觉得三个人共处如此久，年轻的哈利对赫敏也应该有一定的好感，罗恩的吃醋也是理所应当。而在罗恩打开魂器后哈利和赫敏的激情戏，也正是说明其实哈利应该对赫敏也有了一点意思，只是看到罗恩吃醋得厉害于是收住了心。
[插入3，大家回复里也提到了这点，认为他们依然是友谊，跳舞也是苦中作乐，安排是为了照顾普通观众。我表示认同，大家怎么理解都算都合理。]

6关于激情戏的看点 不知畏
所谓电影当中的激情戏，就是罗恩准备砍掉魂器时那些虚幻的场景，激情戏在原著当中也是没有的。导演安排这个激情戏，可能是为了看点吧。之前在网上宣扬的1分钟激情戏，在电影院看到的只有一点拥吻镜头，可能是广电给剪掉了。朋友之后跟我说，不是说1分钟么？怎么还几十秒，吻得也不够啊。我说连上一开始说话1分钟。他惊讶地说，说话也算激情戏啊！我无语。到底是不是广电剪掉了，还是原版就是如此，还要待之后考证了。

7关于邓布利多的黑暗往事 没重点
在原著当中，曾经大量笔墨描写了邓布利多不为人知的一面，我个人就非常喜欢阅读这部分。可惜在电影当中这部分内容几乎没有着重渲染，只是在比尔的婚礼上透露了一些。其中就稍微暗示，我表示理解。不过正是因为在原著中在前半部分对邓布利多一生的还原，才使得哈利在寻找的道路和之后的决斗当中一直处于矛盾、激烈、愤怒和犹豫的情绪当中，在这一点上，电影倒是渲染地不够。

8关于讲述三兄弟的故事 有点儿变形金刚= =
电影中又一个亮点就是在赫敏讲述三兄弟传说时候的动画小片，一开始我看到镜头转变还以为这个故事不在电影当中出现了。结果发现其实是转到了一个动画小片上，猛一看那个死神我真的以为变形金刚2里那个古老的飞机机器人（忘记叫什么了……），做的很不错很精良，也很有趣。一开始觉得会和电影整体基调有分离，后来才觉得其实融合的很好，因为魔法界嘛，他们的神话人物估计就是这个样子。

9关于长残问题 其实还好还好
之前在网络上看到一些图片，都是在一些首映礼上三位演员的合影，大家纷纷表示罗恩和哈利真是越长越残了，赫敏是越来越美。我也是如此的看法。但其实在看电影的时候，我发现其实还好。哈利除了有点儿胖，然后一脸的胡子之外，其他倒是没有什么变化，尤其是我注意到他的眼神，依然和小时候一样，又坚定又犹豫，充满了对未来的希望和茫然，我很感动他的眼神依然是如此。而罗恩，我觉得化妆师的妆面十分成功，一个憔悴的、深深的黑眼圈、蓬乱的头发、略微有点儿呆滞的神态真的是到了位，其实罗恩的演技真的不错，值得嘉奖。而赫敏，其实比起那些写真来说，这部的她依然延续着上一部的样子，虽然很美，但是还没有美到写真里那种如此动人的地步。所以，关于电影当中长残的问题，我表示还好。

10关于多比 很亮点很催泪
或许是导演觉得电影应该有点儿泪点，于是将多比的戏份给了许多，远远多过原著。事实上这点变法也非常好，在第二集出现的多比之后在电影当中再没有出现。这一次出现好似配音演员是不是换了。不过丝毫不影响他那种执着、正义、善良的特点，最后的两段话实在是太催泪了。“我是一个自由的小精灵。”“我很幸福有哈利波特朋友”。现场好多女孩子都泪奔了。

11 关于演技 都很不错
演技就不用说了，不管是谁，我觉得都将他们的演技发挥到了极点。哈利、罗恩和赫敏自然不用说，其他的配角也是可圈可点。服装也很不错，当卢娜的父亲出现的时候，我朋友指着荧幕问我，这人穿着什么，秋裤么？我又汗，但一看还确实挺像，将原著当中神神叨叨的男人形象烘托地很好。而其他的配角自然也不用说了，大家都很认可。值得一提的是纳威，我由衷表示他原来也长残了啊。

12 关于结尾 正中下怀
之前我总是在想，最后的结尾会在什么时候，之前看到有些提前看到影片的朋友提到了多比的死，非常感人。我觉得可能就会停在这里，但没有想到，结局会在伏地魔拿到老魔杖嚣张的时刻，停在了最为关键的一刻。这样也好，让大家意犹未尽，觉得故事其实还远远没有开始，而事实真是如此，故事还远远没有开始。

13 关于其他的关于
其他的不用多说了，我之前说过，作为哈利我没有办法非常公正地评论这部影片，但我觉得大家的反馈不会很差，已经可以看出导演和演员都已经尽力了。在看完电影的一刹那，我突然觉得，离着我第一次看哈利的书，第一次看电影的时候，已经过去了好多年，而在明年，这部伟大的作品就要划上完整的句号了。（而又有小道消息说，罗琳已经开始继续写哈利了，真的吗？）而在那个时候，我们是不是终于呼出一口气，我们的青春，真的就这么过完了。

哈利赤裸着身体已经有了一身的汗毛，罗恩的肌肉线条也已经十分明显，赫敏也愈发地有了女人味，曾经看到一家报纸专访丹尼尔，他说：我已经厌烦了扮演哈利，我想尝试更多的角色，我十分渴望摘掉眼镜丢掉魔杖，完全脱离这个世界，好好感受其他的人生。

那我们呢？什么时候可以真正的离开这个虚幻魔化世界，做一个被施了遗忘咒语一无所知的普通麻瓜？

十年前我在新华书店看到《哈利波特与魔法石》这本书的时候，我没有记错的话那时卖十九块五，用我仅有的二十块钱买的，并且绝对是偶然，因为当时“这本书从上到下没有吸引我的地方”。即使是现在看来，我想到这十九块五时，仍然觉得那是我花钱花得最值的一次，很大程度上说，这次购买改变了我今后的生活。

这十年来我尝试过写作一些气息古怪的小说，大多受到这部小说乃至后面几部的启发。或许五六年前，同样在某个课堂休息的时间里，很多人跟我一样拿着铅笔，嘴里念念有词，指着同桌说一句“昏昏倒地”；或者跨上一把值日用的扫帚，得意地蹦起来，神气活现。但是这些都过去了，庆幸那种奇妙的感觉从未离开过我的生活，包括我第一次见到对角巷呈现在电影屏幕中时，高兴得大喊大叫；看到哈利在对角巷见到光轮2000时，兴奋得好像它真的存在；梦见自己被分到了斯莱特林，死活不肯，但是分院帽说我有的是聪明，但是缺乏勇气。

事实上我看过的每一部哈利波特电影都给了满分，那根本是不需要理由的，那种感觉就好像在表达一种谢意，感谢我们的时代，让我们有机会看到魔法变成了眼前的景象，感谢这个时代的科技，让我们看到了魁地奇。或者这种感觉，只有那种从读者变成观众的人才有：把电影的好坏留给能够评断拍摄技巧的人去书写，电影只是把我们最熟悉的那些片段重现了，而且重现得真实可触。当很多人因为无法理解某些情节发生的原因而懊恼时，就让我们耐心地讲解给他们听，用一种特别骄傲、得意的姿态讲解给他们听，心里也觉得特别温暖。

有时候我也问自己，除了哈利波特，还有什么事情可以让自己坚持十年？

十年来，真是因为有了哈利波特的陪伴，无论是每一部新书的出版还是每一部电影的上映，从来都不会错过。我说这本书改变了我的生活，因为从那时开始我才走上了写作的道路，可能天赋有限，我至今也不是一个写作的能手，但是对于我十年前的选择，选择写东西而不是唱歌跳舞画画，我也没有什么好后悔的，至少到现在，我从武汉来到北京，也是因为选择了和写作相关的工作。

于是每天奔波在北京拥挤的地下铁连起的写字楼和合租公寓，和无数心怀梦想和执念的年轻人拥挤在一起，吃饭加班，失落时给朋友或者家里人打个电话，或者坐到电影院里，正经八百地告诉自己，要像哈利波特那样，有勇气。

首映那天我们加班到了0点。那一天很不顺利，工作没有做好，和他人的联络也很糟糕，0点15分，我忽然收起东西，从公司一路狂奔到万达，只用了十分钟，但是我到那里时，所有的人都告诉我不能进去了，没有下一场，只有第二天或者第三天再来：“不能看了，不能看了，不好意思。”我从电影院徘徊了很久才走出来，走到天桥上，忽然失声痛哭。

当我第二天终于坐在电影院最中间的位子等待电影的开场，忽然感到前所未有的满足，一种失而复得的愉快。电影不需我来评述，但绝对比前一部好，最难忘的是罗恩用灭灯器找到了哈利和赫敏的时候，他说到“出现了一个光球……那个光球就这样……进入了我的心里……”……

那是这三个朋友，真正长大的时刻。十年前他们在霍格沃茨阴暗的宿舍楼道里穿梭，无忧无虑，十年后的他们也要面对各种棘手的事件，好在他们总能庇护彼此、找到彼此。

就算我说自己重新经过那座流泪的天桥时忽然感到浑身充满了力量，也从来不觉得矫情，况且写这些东西也不为说明电影的好坏。当我看到这部电影也快要走到了终结、英国报纸纷纷制作类似“再见，霍格沃茨”这样的专题时，也不能幸免于不舍和怀念。只希望有朝一日那顶在梦里面把我分到斯莱特林的分院帽能够改变主意，把我分到格兰芬多。当我得到时，提醒我不要忘记曾经失去，而失去时，能够看到引路的光球。（媒体用稿）

推荐理由：阴郁的哥特范儿仍在，却也未忘抒情，张弛有度，跌宕有致。这么多部哈利•波特，难得这一部，拍得最从容。


片 名：《哈利•波特与死亡圣器（上）》
导 演：大卫•叶茨
主 演：丹尼尔•雷德克里夫，艾玛•沃特森，鲁伯特•格林特，海伦娜•伯翰•卡特，拉尔夫•费因斯，比尔•奈伊
上映时间：2010年11月
读 家：石头花园的歌女



每每我读《神雕侠侣》到“少年英侠”那一回，见杨过、耶律齐、郭芙等人邂逅于荒郊、力敌李莫愁一段，总觉心驰，胸腔中荡起豪情。
那时他们，也不过十七岁上下吧，已然背负国仇家恨，有大事要干，拥有那样风云际会的人生。
这样的故事，放在东方固然是江湖、是武侠，而放诸英伦三岛，则成就了霍格沃兹和魔法。
没有本质区别，无非是同一种青春的不同讲述方式罢了。

如我们所知，哈利•波特故事中的黑暗一部较一部更汹涌，毫不掩饰地表达着罗琳婶婶作为一名家庭妇女的哥特野心。
本部《哈7上》更是以阴郁奠基，刚一开场，伏地魔一党已占尽上风：为了掩护哈利，猫头鹰海德薇和疯眼汉穆迪相继殒命，双胞胎中的乔治失去了耳朵。
随后，食死徒气焰甚嚣尘上，伏地魔正式控制魔法部，成功复辟。
哈利、赫敏和罗恩三人，不得不开始流亡，一地一地辗转，寻找并销毁魂器。

原著里的大部分关键情节，导演似乎已决意留到下半部，如邓布利多的家族秘闻、斯内普教授隐而不宣的情史。
故事没讲完，调子又那么沉郁，然而这两个半钟头并不难熬，应该是影片节奏感强的缘故。
惊心动魄中穿插忙里偷闲的笑料，哥特范儿里点缀灵光乍现的明朗，亡命和激战的间歇还不忘恰如其分的抒情，这么多部哈利波特看下来，难得这一部，拍得最从容。

好比说哈利跟赫敏在帐篷里跳的那一段舞，原著当中并没有，是导演的擅改，常遭人诟病，我却很喜欢。
其时罗恩负气出走，与哈利、赫敏失散。赫敏挂念他，终日愁眉深锁。
有一夜，哈利听到收音机里放着歌，便拉着赫敏跳起舞来。
那段舞一点章法也无，只是两个人胡乱走步跟转圈，谈不上好看，但它打动我是因为哈利与赫敏的友情天清气朗，真的没什么暧昧可言，在伏地魔的巨大阴影下，他不过是想让她开心一点。
很高明，不用一句对白，却令我相信了哈利他们的确拥有伏地魔永远难以企及的东西——鼻子，完整的灵魂，和渡尽劫波的情谊。

电影临近收梢时的多比之死，算是一个小高潮，女士们大多在此泪奔，很难有例外。
而真正令整部电影大加分的，是那段插叙死亡圣器来历的动画。
不长，色调也简单，却有影子戏的飘忽跟奇诡，即便抽离出来看，也不失为一部妙品。

并且果不其然，哈利的扮演者丹尼尔越长越糙；罗恩倒是愈发爷们儿起来。
然而最令人惊艳的当然是艾玛•沃特森，即使抛开赫敏的身份，在魔法世界之外她仍然令人倾倒。那样尖薄的五官，银钩铁划，是一种很锋利的美。
有时在网路上看着她的各式街拍和硬照，我会想，如果十年前没有加盟那个剧组，艾玛或许仍会是一个标致的女郎，但那种舍我其谁的霸道气场却断然不会有了。
命运这回事，谁说不是一种黑魔法？

屈指堪惊哪，哈利•波特伴随我已足有十年。
十年间，哈利一面经历他暴躁易怒的青春期，一面与日益血腥的黑魔法殊死搏斗，而我，从18岁长到了28岁，并且从来没有逃逸出，我的麻瓜生涯。
我想我渐渐有一点明白了，为什么亦舒把那些美丽嚣艳的年轻人称为阿修罗。
因为他们无知无畏、逢佛杀佛、无往不利，真的就像是，拥有魔法一样。
但时间大神生杀予夺，这些年间过去了的，不仅是只剩半部即告完结的哈利•波特系列，还有我们攻无不克的魔法青春。



2010-11-20

打了4星，首先因为这是一部《哈利·波特》，再有这一部确实比之前的《混血王子》有长进，但我还是无法忽视其中的问题，而且这个问题还挺严重，那就是导演大卫·耶茨的自由发挥未免太多了，以至于让人怀疑他是否真的读懂了《哈利·波特》。


列举几条我眼中很不妥的改动，因为想说耶茨，所以他之前的电影也会提到——

一、哈利对赫敏的暧昧，以及对罗恩的无情。

耶茨对三人的关系真的有点搞不清。首先那段暧昧的双人舞扭曲了人物本色，哈利对赫敏根本没有一丝一毫男女情意，哈利后来还对归来的罗恩赤诚相见“她就像我的姐妹”。如果说跳舞只是单纯的想哄赫敏开心，可谁都记得书中罗恩出走以后哈利和赫敏的失落，哈利的心情几个月来跌到谷底，说不上失去罗恩让两人谁更抑郁，他们连谈话都减少了何谈跳舞。这段舞不但让罗恩的无端怀疑变得有根据，还印证了魂器赫敏的恶毒话“没有你我们更好”，既突兀又不合适。

开玩笑地讲，耶茨拍“哈赫”还不如“哈罗”符合原著。关于三人组的关系，赫敏和罗恩都是哈利的挚友，但在内心深处，哈利是更偏爱罗恩一点的。这点在三人同行时也许看不出，但在两两单独相处时，差别还是明显的——在前几部中，哈利跟罗恩赫敏分别闹过别扭，在跟赫敏闹矛盾互相不理睬时，哈利虽然不愉快，但跟罗恩在一起基本上照样该干嘛干嘛；可在跟罗恩绝交时，哈利那种别扭、心烦、愤恨被着重渲染，即使有赫敏陪伴也不能让他打起精神——
【“他（哈利）当然是喜欢赫敏的，但她和罗恩不一样……”。】
当然罗恩和赫敏都是能让哈利拼死保护的人，只是两人在他心里那种微妙的差别也是无法忽视更加不能混淆的。
可是在电影中，哈利对罗恩的情意却被轻描淡写，最让人感动的对话——
【“他一定知道我会离开你们。”
“不，他一定知道你一直都想回来。”】
竟然没有入选。想想书中罗恩毁掉魂器的情节，当时魂器中的幻影可是把罗恩多年来所有的恐惧和心结统统揭开展示出来了，自卑、敏感、怀疑赫敏，这些多少都跟哈利有关，哈利在旁听得一清二楚却不断鼓励罗恩“别听它的！快刺！”，之后他第一次主动跟罗恩谈起“赫敏”和“优秀”这两个敏感话题从而彻底解开罗恩的心结——
“我像爱姐妹一样爱她，我相信她对我也是这样。一直都是这样，我以为你知道。”
以及接下来——
“听起来比我本人伟大得多。”罗恩嘟囔道。
“这样的事听起来总是比实际伟大得多，”哈利说，“我这些年一直想告诉你这一点。”
两人同时走上前，抱在一起……

七年了，罗恩生活在“名人哈利·波特”的阴影中七年，在故事即将完结时，当隐藏在这段深厚友情角落最敏感脆弱的部分被揭开贴布毫无保留的亮在两人面前，哈利·波特怎能不上前轻吹抚平这伤口？这明明是一段极其重要的互动！是对哈罗友情最圆满的交代！可耶茨却把这段拍成了罗恩一个人的战斗，实在是种遗憾。


二、金妮的色诱术

为什么金妮自《混血王子》电影后变成了最不招人待见的角色？长相只是一点，大部分功劳都归功导演对她不靠谱的塑造。

想想原著中金妮是个什么样的姑娘吧，活泼、幽默、坚强、实力不俗，关键是从第一次见到哈利就一直深深喜欢他，从未改变，以至于说是“爱”也不过分。不同于秋·张的那种纯青春期小恋人的喜欢和占有，金妮对哈利还有互为知己的意义，因此“第一夫人”才会属于她，邓布利多葬礼上有这样一段——
【在那一刻，哈利知道他们彼此心心相印，知道当他把他要做的事情告诉她时，她不会说“你要小心”或“你别去做”，而是会欣然接受他的决定，因为她从心底里知道他就是那样一个人。】

可是在电影中，金妮跟哈利从没有过什么像样的交谈，只是kiss了多次，这回居然裸背让哈利帮她拉裙子拉链！看起来她完全只是在色诱哈利，让人觉得她的爱还不及秋·张有诚意。耶茨镜头下的金妮让人感到陌生，就算是电影篇幅所限，也不应该用这种不属于HP格调的俗气又情色的方式（金妮当时还未成年）处理金妮和哈利的感情。


三、虫尾巴逃过一死

虫尾巴是个重要的角色，哈利父母的死跟他有直接关系，而且在《阿兹卡班》中就是因为他的落跑小天狼星才没办法得以昭雪，只得又藏了两年。
因为一时对哈利动了恻隐之心而被伏地魔赏赐自己的假手掐死，这是个多么震撼又有深意的死法。虫尾巴是懦弱的，纳威曾被拿来比过他，但跟纳威后来的英勇不同，虫尾巴一生懦弱，因为懦弱，在强权面前他以背叛来求取暂时的身心安全。虫尾巴的“幸存”是因为背叛，死亡也是因为背叛，背叛朋友，他的主子赏他苟活了十几年，背叛主子，他立即被处死了。

这个在书中原本死得不同凡响的“背叛”代言人在电影里却只是被击昏了，这就削减了HP原著留给人的启示。


四、斯克林杰与哈利的对峙被删，三句“彻头彻尾是邓布利多的人”一句不留

死圣里也就算了，可在《混血王子》中，那两场对峙可是意义非凡。首先他标志着哈利的成长，魔法部在抛弃诽谤哈利后转而来说服他替魔法部树立形象，面对魔法界最高领导——斯克林杰无耻的利诱与威逼，哈利的回击与质问句句犀利直指要害，把部长逼得气急败坏——
【1.“你把斯坦·桑帕克当成替罪羊，就像你想把我当成福神一样。”】
【2.“你不关心我的死活，但你关心要我帮你使大家相信你在战胜伏地魔。我没有忘记，部长……”
他举起右拳，冰冷的手背上那道伤痕发着白光，那是乌姆里奇逼他刻下的字迹：我不可以说谎。
“当我告诉大家伏地魔回来的时候，并没看见你冲出来帮助我，魔法部去年可没这么热心交朋友。”】
 【3.“我看出他在你身上做得很成功，”斯克林杰说，金丝边眼镜后的眼睛冷漠而严厉，“彻头彻尾是邓布利多的人，对不对？波特？”
“对，我是，”哈利说，“很高兴我们说清了这一点。”
他转身丢下魔法部长，大步朝屋里走去。】

还有在邓布利多葬礼后，斯克林杰又来套话——
【1.“你想要什么？”哈利直截了当地问。】
【2.哈利端详了他片刻。
“斯坦·桑帕克放出来了吗？”
斯克林杰的脸涨成了一种难看的绛紫色，哈利一下子想起了弗农姨夫。
“看得出来，你……”
“彻头彻尾是邓布利多的人。”哈利说，“没错。”】

这可比搞对象更能体现一个身负重任的少年的成熟和决绝，也更能烘托形势的严峻，但显然耶茨不这么想，他宁愿把它拍成一部有笑点的青春爱情片。

除此之外，另外一个很有分量的段落出现在哈利跟邓布利多本人的谈话中——
【“他指责我‘彻头彻尾是邓布利多的人’。”
“他真无理。”
“我说我是的。”
邓布利多张嘴想说话，但又闭上了。在哈利身后，凤凰福克斯发出一声轻柔、悦耳的低鸣。哈利突然发现邓布利多那双明亮的蓝眼睛有些湿润，他大为窘迫，忙低头看着自己的膝盖。但邓布利多说话时，声音却相当平静。
“我很感动，哈利。”】

强大又深不可测的邓布利多的眼泪，这可是前所未有的绝对第一次，让邓布利多如此感动，这样的内心表白为什么要删去。还记得《密室》电影中邓布利多与哈利在看福克斯的重生时，他如爷爷般亲切慈详地向面带惊奇与微笑的的小哈利讲述生命的奇妙，那个场景至今都会让我感动温暖。而这个桥段原本是完全能和那一幕相媲美的，相信也会使之后邓布利多的死更令人心碎，可耶茨却无视了，放走了一个绝好的催泪机会，使得整部《混血王子》情感匮乏。


总之概括一句话，耶茨的改编缺少原著本有的人文精神，他拍的《哈利·波特》丢了魂。这不禁使我怀疑，连续把电影拍走样，大卫·耶茨是否真的理解《哈利·波特》，或者说是否真的理解哈迷。
我爱《哈利·波特》，所以我希望电影能尽量忠于原著，不只是忠于故事情节，更重要的是所传达的感觉和内涵要与原著保持一致。所谓“神形兼备”，“神”定要是放在“形”之前的。

做为一个并不死忠的原著读者，虽然买过全套，《哈利波特》也只记得住前四本的内容，后面几本，唯二记得的重点情节：就是邓布利多死了，以及斯内普跟煎鱼一样反来反去的上演着KING OF无间道。

 

这点导致了我看《哈利波特7：上》的电影时，经常对屏幕展现一种夕阳红追忆逝水年华的痴呆状态，时不时觉得这个场景似乎在书里看过。这种“相逢犹疑是梦中”的观赏状态，感觉就跟试图赤手空拳去深山一边痛打熊瞎子一边挖野人参差不离。

 

看完之后的感受就剩几点：这片子应该改名叫《赫敏.格兰杰和两个无用跟班》，或者叫《重新认识家养小精灵华丽的战斗技巧及深不可测的战斗能力》，情节的飞快发展让我脑子相当吃力，就像是脚瘸了车撞毁了肋骨断了还得继续徒步参加F1赛事，奋力奔跑着追赶其它参赛的人，而前面是舒马赫在开车。

 

导致我不得不边看边低声问旁边的人：“这个情节怎么回事？”“赫敏为什么要这样做？”“那个人是谁？”……好吧，也许它是一部面向忠实FANS的作品，但能让好歹知道点情节的人如此云里雾里，我觉得不是我脑子太浆糊的原因。

 

对于哈里在这集里面的表情，我多次产生了跟罗恩一样的感受，“你到底要干咩”以及“你到底在做咩”。而事先被高调宣扬讨论的吻戏和裸戏，只能让人直觉反应“呸哟，呸一呸…………”

 

另外屏幕上闪现各人物大特写的时候，总是有种眼睛被刺痛的感觉，心底全是邻居家可爱小孩长成了屠夫的悲凉感。好吧，演员的灵魂不在脸，问题是演技也没啥出彩的啊……所以三大主角里多放点赦敏的就行，其它两个人还是用远景吧，能用背影更好……

 

在情节糊里糊涂的时候，就指望至少能看到惊叹的特效了，不过这点似乎也差强人意，只有众人共同起飞的镜头让人印象深刻，至于其它的么……委实记不得有什么出彩的处理。主角们数次逃窜及交火，经常让我有一种在看西部牛仔枪战片，角色纷纷拔枪四射的错觉。……可能不是错觉。

 

或许他们已经做得相当不错。只是这部片子是整个世界都承载着魔法的《哈利.波特》

 

我还记得最初看到这本原作和电影系列时的感受，那种纯粹的阅读和观赏喜悦能让自己憋足了气涨红了脸拍掌。而现今我瘫在椅子上，看着屏幕上的伏地魔高举着魔杖，天空电闪雷鸣，画外音应该配“赐予我力量吧，我是希瑞~~~~~~~~~~”，心里剩下的唯一念头是如果我要看这电影的下集，回去得先补补原著才行。

 

下一集特效应该会更华丽，话题可能更夺眼，男主角的无敌光环会更闪亮。

 

只是我看着额头上有闪电印记的小男孩，终于还是变成了美国式的英雄。

 

枪战或许更精彩，而童话早已结束。