1 ) 蜷川实花+椎名林檎+土屋安娜的完美结合!!!
奢靡的画面和奢靡的音乐给了我今年最大的视听享受!
如果能在电影院看到此片,我愿意举债去看,一定会是超赞的盛宴。
女主角的选择也十分到位,她倔强的眼神和沙哑的声音,完全符合这部电影的精髓。
这部电影最聪明之处就是没有像同类的其他电影一样玩深刻,玩悲伤,而是把生活的残酷轻描淡写,生命不息,希望不止。在游戏规则中,有人成功脱逃(菅野美穗),有人绝望至死(木村佳乃),而有人依然我行我素……
“等你当上了花魁再说不想当吧。”
只有学会遵循游戏规则,等自己有一天有能力修改游戏规则的时候再说其他的,不错!
最喜欢的镜头是花魁出巡,每一步都要如此端庄,但目光又如此魅惑。被她看上一眼,定会被摄去七分魂魄。
接着说电影配乐,因为椎名林檎的风格太重口味了,很容易让电影黯然失色,也只有和她音乐风格相匹配的电影才能让电影和音乐相得益彰。
这部电影做到了,简直就是完美!
想起了《明明》的失败,大家都说那部电影简直就是黄耀明的大型MV。
这部电影不过借了个合适的时代背景和故事情节,为了承载奢靡的画面和音乐,聪明!
真是部值得让人学习的好电影!
2 ) 果然还是龙套君最有爱
想说身为写真家,将电影处女作拍成这样一部庞大流动的写真已经很不容易了吧。。。足够风情明艳,视为ringo女王的特制长篇pv剧场也不错,笑。。。
由蜷川实花掌镜江户欢场真是再合适不过,倘若暂时忘却烟花之地的屈辱与龌龊深藏,倒是众人心欲中完美绝顶的游乐场——浓墨重彩饱和流溢,香艳忘忧岂不正是人类原初的天真?甜蜜迷离也好,静谧绮幻也罢,我阴暗地认为所谓关于童年,多半语焉不详的重现情结恰好源自深藏的色欲(这不是情色欲望的简写= =),对颜色的过度渴望和依赖,并不代表掌控过甚的自信,反而更接近一种恐惧和惊惶,你去何处呼唤色彩的炽烈来隐藏清流的凛冽,而后者倘若如此轻易便可战胜,人类终将一生一世安逸如孩童。坦白说,蜷川独有的画面从未给我所谓“童话”“欢乐”之感,反倒觉得瑰丽狂野之间,横亘一条孤独的罅隙,饱满到失衡脆弱的边缘。
比清樱曲径更贴切的日式孤寂ya。
不对我要表达的是对龙套君的热爱> <不分什么主演配角,这片子里根本大家都是华丽的龙套君嘛,不然跟金鱼桑拼戏份看看。。。龙套喧哗才是天下大同的爱呀> <
演幼年清叶的暴戾小loli一出场就萌到我了。。。原来n多人都说土屋安娜演技平平,不过这个角色还有谁比她更合适呢,话说真有某种奇妙的共通气,让我一个劲想起《下妻物语》里面帅到爆的ichigo,她就是那种小野兽样的家伙啊,笑,露出牙齿的天真不驯以及无害的凶狠,恩恩,这片子里就没一个花魁是贤良淑德型的。土屋的扮相跟原作契合度很高诶,眼妆那里画得实在是太惊艳了> <
菅野美穂是片中出现的首任花魁。。。颤抖。。。那种睥晲煞人的美艳果然只有她才镇得住场面啊> <菅野姐姐你接了个好角色真的。。。大尺度演出也绝对值得!必要!连说话的声气都尖细怪异,她虽清淡骨子里却从不乏妖气。在此特别推荐菅野20岁时所拍的全裸写真《nudity》,真的太美了。。。我整个看到恍惚,也不知道摄影师是谁,他究竟是以什么视角进入的啊。。。人像摄影到达这个地步太让人惊异了。。。完全就是深植生活,那种奔涌而出的强大生活气场,根本就是她藉以与外界连结的触角,在包裹她,在塑造她,在以毫无侵略性的平静探求她。。。不行完全描述不出那种感觉,总之一定要去看就对了。。。据说菅野当年是迫于无奈拍了这个写真,demo这的的确确是杰作,无意总是成就奇迹啊。。。
高尾花魁我就没看出来是木村佳乃orz太瘦了现在。。。本来特喜欢她那张复古清纯娃娃脸的。。。好吧现在演神经质角色刚刚好,看着就特悲情- -|||
下面是男龙套们。椎名橘平,不表,对大叔没爱,再帅也没用。
成宫宽贵T T角色太恶心了。。。害得我对美丽的小宽好感直线下降。搞不懂清叶怎么就为他情窦初开了,明摆着就是一个猥琐男啊> <逛妓院还一脸纯洁,还有这里面男人的发式太orz太考验美型度了,我觉得就安藤政信留这个头还能看,小宽根本就是个土包子样。。。不知道这里面设定他什么身份,感觉像个卖土特产的,小富即安那种,然后打着高尚爱情的幌子猎取少女芳心,笑起来时依旧俨然伸夫同学= =
然而有一个感动之地是安藤政信,终于摆脱了“非正常死亡的美少年”命运T T尽管最后清叶跟他私奔时顿时“huh怎么就变这样了?”一直都没觉得他们之间是爱情,好吧,羁绊,羁绊- -|||不过小安还真是从头闷到尾,绝色媚人的眼风也收敛成平和恒久的注视,或者正因如此,他与她之间才生出如此清淡而绵长的关联,最终在强大的命运之间横生出逶迤无边的枝节,权作光明的未知结局~
唔,还有卖花郎小栗子同学,我承认我喷了orz太可怕了那个羞涩一笑> <那一口纯朴的牙齿简直太有存在感了。。。栗子你千万别再客串谐星了,真的挺惊悚的。。。
最后最后。。。其实我想看的是庵野大神啊T T这个太残念了,根本没找着人,还有SABU呢忌野清志郎呢?这么kuso的阵容怎么能一闪带过啊> <
总结发言:其实卡司真的可以很有爱,那种闷片,除非能够令人感受到诚恳肃净的内心,不然,还是选择声色的欢宴更悦人。
3 ) 没有烟总有花
改编自安野梦洋子的人气漫画,召集一干潮人,蜷川实花的《花魁》从一开始就是话题之作。单是“蜷川实花+椎名林檎”的组合,就够吸引耳目。
刚看到繁花似锦的片头,我心里就忍不住喊道“カッコイ~”。瞧那场景和造型,实在堪称酷、帅、屌……明艳饱和的华丽影像,超sharp的色彩让人眼睛都要胀痛了。每一个镜头都像一帧摄影作品,配上椎名林檎辛辣的音乐,真是好一场令人错乱的迷梦!
蜷川实花自陈,如果没有椎名林檎的音乐,《花魁》只是部普通之作。也许是自谦,但对她而言,这部电影确像一部流动的写真集。在蜷川的官网上可以看到她的写真作品,电影与摄影的风格如出一辙,并未跳出她自身的天地。至于在影片中多次出现的重要道具:金鱼与花,原也是她本人钟爱的主题。
看这部电影,难免与《艺伎回忆录》作比。有人看不惯《花魁》的妖娆冶艳,以为《艺伎回忆录》更富于素淡典雅的日本之美,我倒觉得比起活色生香的《花魁》,《艺伎回忆录》就像是性冷感的人拍出来的呢。且不说演职人员,两部作品的时代背景就大相径庭。艺伎本有别于游女,一流艺伎可以选择单以卖艺为业,而游女皆是卖春妇。再者,《艺伎回忆录》中的时代,艺伎行业已臻式微,风光不再。而《花魁》描写的乃是吉原游郭全盛时期,焉能不灯红酒绿纸醉金迷?尽管蜷川镜头下的烟花尘梦过于绚丽,那满溢的浮华香艳之情调,也是颇具江户时代趣味的。
安野梦洋子笔下的女主角,据说多为容易暴走的新潮女。虽然坊间对土屋安娜的演出贬多于褒,我却觉得特立独行的土屋很适合这个角色。她常令我想起同为双鱼座的范晓萱,时而童颜无邪,时而妖颜惑众,静默时神色间有一抹哀伤。
故事是通俗的悲喜剧:麻雀变凤凰,初次动真情却被辜负,好在她从未被流俗玷染,从未放弃追求自由,终于冲破樊篱得返自然。最后的Happy end就像是行书的轻盈收笔,圆满惬意。欢场生涯原一梦,迎着光像只斑斓气泡,若当了真去拥抱,往往应声碎了。但正如影片的口号『てめぇの人生、てめぇで咲かす』所指,各人的人生终是握在自己手里。谁说那株樱树不开花,其实花开花落都在自己的心中。
也许是五色太浓烈,反将电影应有的气氛冲散。整部电影就像在布景华丽的舞台上,衣着华美的伶人载歌载舞,结合各种声光电特效,音画相辉,取悦了感官却无扰于心。斯皮尔伯格曾说:“一个摄影师一旦脱开了缰绳,他就成了导演,而导演就成了学徒。”然而,正是自身的“缰绳”最难挣脱。只有华美的映象并不成其为好电影,如有评论说,论映象美,蜷川式的色彩洪流与铃木清顺的电影美学还是有相当的差距的。
说到底,《花魁》乃是一部风格之作。对于追求内涵的观众,它是用华丽外壳掩饰内在空洞;而对于追求视听快感的观众,型格就是一切。
http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-185.html 4 ) 樱花乱——椎名林檎的音乐电影
第一次看到《さくらん》的介绍时,觉得真是百年不遇的对我胃口。首要因素当然是负责全片音乐制作的椎名林檎,听过了号称《さくらん》OST的专辑《平成风俗》我就觉得这部片子非看不可了。除此之外,《さくらん》改编自安野モヨコ的漫画作品,由摄影家蜷川实花执导,土屋アンナ、椎名桔平、成宫宽贵、菅野美穗主演。别告诉我上面这几个人你一个都不认识,安野モヨコ是庵野秀明的老婆,而庵野秀明就是那个拍了《EVA》的疯子——想当年我在秋叶原逛荡的时候,最深刻的感觉就是,《EVA》虽然变态,但绝对是日本动漫史上最具影响力的作品。土屋アンナ也不用说了吧,日美混血的摇滚歌姬,动画片《NANA》的片头曲就是她唱的。剩下的也都是我非常熟悉和喜欢的演员,于是在只能下到日文字幕版DVD的情况下,我也还是急不可待的把它看掉了。
总的感觉是——还好吧。椎名林檎的音乐太抢耳了,再加上很多配乐都是歌而不是纯背景音乐,以至于这部电影已经完全可以当音乐剧来看了。《茎》、《迷彩》、《夢のあと》、《ギャンブル》等很多插入歌都是椎名林檎曾经的经典曲目,林檎姬对它们进行了重新填词和编曲。歌词和电影的情节配合的非常好,尤其是《茎》里的那句“Crying tears confusing fears they are no longer. When I stand I know I'll never be down again.”,还有最后的极具爆发力的《夢のあと》,林檎姬的功力真是无人能及。
除去音乐之外,电影本身倒是拍的一般了。蜷川实花也许还是更适合当摄影师而非导演,因为她讲故事的能力比起她拍出的华丽画面实在差的不是一点半点。《さくらん》讲的是吉原妓馆里发生的故事,花魁们的发饰和服装、玉菊屋的屏风和拉门、蓝天映衬下亮红色的金鱼,浓墨重彩的颜色真是被蜷川实花玩的得心应手,可以毫不夸张的说,将近两个小时的电影任何一秒钟的画面剪下来都可以当桌面。尤其是最后《夢のあと》奏响的同时,猛然出现的满地金黄的野花,和远处那一排粉樱,绝对震撼的视觉冲击。但是故事情节嘛,略微就有点单薄了,以至于我凭着日文字幕竟然没什么困难就看懂了。依旧是日本人惯有的执着,土屋安娜主演的清叶总是将一切寄托于吉原的樱花,什么时候樱花开了她就什么时候离开吉原。其实要走什么时候走不了啊,非等那樱花开了才能走么?不怎么曲折的事情,前后的衔接却有些突兀,要不是事先看过了剧情介绍,真要犯点迷糊了。而且说到玩玄的,蜷川就知道搞那么两缸金鱼拍来拍去,以此隐喻花魁的宿命,比起大岛渚在《御法度》里为土方岁三设计的三种假想,未免显得太小家子气了。
再说说几个演员。土屋安娜不愧是日美混血,眼角眉梢在某些瞬间竟会让人想起《GONE WITH THE WIND》里的费雯丽,沙哑的嗓音,暴烈的性格,乖张的行为,妩媚的表情,整个儿一个古代的PUNK少女,让我对吉原花魁的印象大跌眼镜。她对着女将的背影做鬼脸的那个镜头,实在是可爱到不行了。椎名桔平的演技照例没让人失望,不多的镜头不多的台词让人看着就是那么自然舒服。成宫宽贵还是那个就知道傻笑的可爱小伙子,倒是菅野美穗,又让我惊喜了一次。记得看北野武的《Dolls》时就觉得她特别像日本的人偶娃娃,一张表情稀缺的脸总是尸白。她在片中出演的花魁妆日,一开口那句“わっちはいりんせん”,听得我当场拜倒,这才是标准的花魁啊,抑扬顿挫的把日语说到嗲的极致,眼睛一挑就是风情万种,只怕女人看到她骨头都要酥了。
最后提一句这部片子的译名。大陆一般是将其译成了《花魁》、《恶女花魁》或者《错乱》,香港的译名是《烟花梦》。さくらん在日语里本身可以写成“錯乱”这两个汉字,而这也是作者想要表达的一层意思。但是另外,前面的さくら又是“桜”的意思,因为樱花贯穿了电影的始终。“花魁”或者“错乱”译的过于直白,“烟花梦”呢,又显得太柔弱了,因为清叶实在不是一个只有梦的女孩,她内心蕴藏的力量可以掀起轩然大波。所以我觉得,最好把樱花和错乱合起来,将さくらん译成“樱花乱”。后来看到漫游字幕组发布的中文字幕版《樱花乱》,才觉得找到知音了。
5 ) 玉菊屋
http://blog.sina.com.cn/s/blog_54a0db4b01000c48.html 撩眸媚生,颦笑眉折,艳唇微扬,骨内而生的骄矜与魅惑.
女人,将美丽倾泻的毫无掩饰.
清叶.长于这红墙黑栅,纯白帘幕,却是满目红绿黄紫的纸醉金迷.
"男人的极乐,女人的地狱.这里,是游廓江户吉原."
妓街坊顶的那缸金鱼,置身肉欲,不堪逃脱.
妆妃,递给她一只银钗.纵生她成为花魁的决心.
高尾.通透却纠结,认为只有死,才拥有最终的幸福.镜中,媚笑,与悲泣.
林擒歌声戛然而止.她举起案边小刀,嘶哑着刺向深爱之人.
血涌喷薄,颓然倒地.她瞪大的双眼,是否看见屏风中仙鹤染红的颈.
一生难以忘记的四个男人.
高野.初夜.催生她的天赋技巧.
宗次郎.初恋.为他午后私逃.
她在清风微醺的雨后池塘,颤动孱弱但桀骜的双肩,觉悟.
"爱人如同坠入地狱,被爱同样身处地狱.没有姿色,就无法生存."
松本.为她盛开吉原樱花,尊重与宽容,换不回她对自由的执念.
清次.只为一个约定.那株枯死的樱树,结出一朵奇迹.
"一无所有,听起来比拥有一切,还要有趣多了."
清叶.她不羁调笑,眼波流转,姿态慵懒,天生娴熟.
日暮.如此稳重的花魁之名,遮不住她骄纵与调皮.
三弦琴声,舞伎翩步.日式静物内敛璨芳.
唯有春之樱瓣,秋之红叶,娓娓飘落.
艳白清簇,清冷月悬,小径白石散堆,和服裙摆摇曳.
大片大片的,嫩绿青草,粉白樱树,浅蓝天穹.相爱的他们,相视而笑.
不得不说,导演蜷川实花,将画面拍摄到绚烂极致.
改编自安野梦洋子的人气漫画<烟花梦>.
土屋安娜.椎名桔平.菅野美穗.
椎名林擒.非主流电乐.06年柏林电影节开幕展映.
6 ) 一般的电影。
从一个单纯的观众角度来的。之前看过花魁道中之类的场景。自认为相关的书籍也是看过的。
以下感想。
一个女性导演拍出来如此不细腻,如此没头没尾,如此波澜尽毁的片子,我真是瞠目结舌。
优点,布景不错。
(最不满意一点,日本的游廊之类的应该是有爱的呀!!就算是露水夫妻,枕上誓言也都是当时的真心呀!日本人连这个都拍不出来??古典文学的那种感情来个人体会呀,这么一演,你特么主旨是什么鬼??对,有谁告诉我这货主旨是啥??再低下的行业也是有怀着希望艰难生存的人的!!这片浪费我2小时.....)
让我觉得别扭的地方,开头土屋人物塑造欠缺,性格还有风情的表现失败。
土屋嗓音果然出戏,就算是和客人在一起的时候,也没能体现出高等妓女的优雅。身段颦笑直接没有。
动感情那段,我擦,真特么弱。女主的真心我特么还没能感受出来,就结束了。一个恶女,就那么信了高尾??
高尾太夫恋情及故去那段,本可以和女主的感情结合更好。然而,四分五裂。
成为太夫其前后,我擦,跪了,你倒是给点内容呀。
花魁道中!!!瞎了我眼!!!排场也是弱,土屋我只在担心别摔了别摔了.....美感呢???
还是雅人老婆美!!(全剧就雅人老婆靠谱)
孩子那段感情不很够,但是比前边好。
最好的!!是常客死去那一段!!泪水那个好评!!!!!
和清次的那个突兀到吓死我,此前那些小出场你倒是用起来呀!泪。结局尴尬死我了。
还有!!!!!滥用情色场面!!美感又被吃了......应该是美丽的!!!色而不淫呀!!这个突然就来,让我急着找耳机.....美感呀被吃了????
算了,小点太多,吐槽好累。
总之,美感全给了布景。人物本身,恋这一事物本身,挣扎的女子这一美丽的事物!都被一个应该可以细腻的女性导演(不是歧视,但是女性一般来说总是会细腻的吧?)给略过了.....
无美。毁。
歌是喜欢的椎名林檎唱的,最爱的茎,片是喜欢的安藤政信土屋安娜演的,画面美到要死,色调艳丽到要死,空中金鱼,古风的艺妓街配上现代乐的感觉好奇妙,敢爱敢恨的真性情女子,让人怎能不爱!我都被感动哭了。。在不在一起是注定的吗?樱花树开了,我和你一起醉啦!如果镜头就停在樱花树下的承诺就好了
浮世绘啊。。。。。。。太美了。。。。。。。。。
不是非常好的电影, 个人却非常非常喜欢这种感觉。不很复杂的故事,有点意识流的对白,加上江户,艺妓,花魁,武士,樱花,配上颜色浓烈的金鱼,大片艳的的牡丹,喷溅的鲜血,吉原整街的红灯笼,艺妓繁复的发饰和衣着,夜色喧嚣下的流水潺潺,是属于对那个时代独一无二的琦丽想象
布景,美!色调,美!服装,美!佳人,美!只是配乐太现代了,即使符合人物的内心,也不符合这古典的意境啊;我羡慕的还不是有情人终于私奔成眷属,而是那个老头,一辈子出没于烟花巷里,死在当红花魁的腿上,一群妓女含泪送行,这是何其风雅的一生,这是柳永的境界啊。
布景漂亮而已…只喜欢“原来是个笑面虎”那里
看到最后,感觉女主其实也不是爱上跑堂了,而是他最了解她。作为花魁,不缺钱,不缺男人,缺的说到底,是懂她的人。
他说你逃去哪里都是一样的,如果樱花开了我就带你走 她说我明白了,去哪里都是一样的 他说花魁,求你了花魁。 然后她就踏着厚厚的松糕欣然走在灯火辉煌的花街 他们相见在樱花树下,在那里许下承诺。安藤君看着安娜桑狂放不羁的长大从幼女变成少女从少女变成女人,最后他们都逃走了去看那大片的花海
缸中红鱼眼中血,金鱼欲乘樱花去。卖身路上樱花乱,珊瑚管里烟罗软。悒紫屏风织金鸟,玻璃匣敛蝴蝶尸。千红一窟绮罗堆,目迷五色如搀毒;万艳同悲孽海花,摩登配乐起幽咽。筱田《写乐》江户町,赠人娼袍劝私奔;铃木大正《阳炎座》,红丸乍破泉镜花。缸中红鱼眼中血,金鱼已乘樱花去
清叶看起来很像宁静,声音也带沙哑,笑起来有一种放肆的天真,响亮如一城的细钻。然她静默,神色间含一抹哀伤,后来人唤她,日暮。
前70分钟,到初恋结束,有几颗星给几颗,NND笑脸男,孬种,没有配林檎《初恋娼女》这歌,我却边看边想起这歌,眼睛共鸣了;日暮后,剧情扯淡,我快进了。哪门子来的爱情,还一起看樱花呢。RINGO的音乐满分,蜷川实花画面90分。
蜷川的处女作,很不错了,但是结尾的感情线莫名其妙,少一星星(一定要与爱的人看场樱花)再加一颗:作一行要有一行的修为
日式的颓废极致古典美感尽在其中了,比那部中国演员出演的不伦不类的《艺妓回忆录》好太多
美术做的非常不错
蜷川实花椎名林檎土屋安娜,安藤政信成宫宽贵小栗旬,这合并同类项的
动作场景一定要拍成这种才对得的人类的繁衍
颜色刺激到我了
但对土屋安娜还是比较没爱,我粉菅野美穂
土屋安娜和木村佳乃、菅野美穗两大女神真的不是一个段位的。
我要把5颗星全部给美穗!!!!!!
忙死我了,眼都快瞎了