1 ) 眼底景物皆清凉
接触Sigur Ros和Pg.Lost大概是同一时段,此前更偏爱于后者,壮阔空间,而今发觉二者没有可比性,Sigur Ros的质朴尽带来更强的吸引。
看到草地上的concert时掉了眼泪,孩童手拿仙女棒站在稍高的坡上,天色渐暗,镇里的居民相聚于此席地而坐,每个人都来参加,显得幸福且温馨。Jónsi说,很多人其实都是来凑热闹,看见红火景象便想融入其中,“这和喜欢音乐一样,很可爱”。
在雷克雅未克的演唱会规模比之前的几场都要大,不难发现,观众涵盖了各个年龄段的人群,老太太或是年轻男孩,都在现场找到了属于自己的一个舒服的姿态,晃动躯体,父亲为怀抱中的小宝贝戴上帽子,这更像是庞大家族的一场聚会,再大的空间也亲密得像一个小广场。
他们拾取山岩碎裂的石片作乐器,叮叮当当,我想起编钟的声音,但它带有不可磨灭的自然属性,是大地朴实的赐予之一。若将片中的采访去掉,只留Sigur Ros的音乐和风光,我同样会看得入迷,岩石和冰川冷静而沉重,海滩和天空则可与飘逸相连。那些黑色的石头或许会在傍晚时分翻过身来,变成地精,通通滚动起来吵闹着讲冰岛以前的故事。他们来到那片高地,以声音的形式抗议工厂和大坝的建设,庞大的水泥堆砌起来,成了monster,他们看着水面上升淹没地上的青草却无能为力。
我想在冰岛,或许找不到那么多物质消费时代的标志,他们的衣着似乎只讲求简单和舒适,看不到那些符号化的品牌和人类贪得无厌的嘴脸。从老到少,毛衣都是北欧风格的提花图案,从领口到两肩,环绕了漂亮的几圈。
火山必定是一个被往事包围的地方,极光就是往事,伴随风声,还有岩石滚落的声响。
Sigur Ros的音乐存在于空旷无人的山丘之上,或是篝火噼啪燃烧的夜晚。影子跟随他们移动,小酒馆里的人们说话不多。烟灰色的黎明曙光照亮,冰岛大地的轮廓。
高中时地理书上说,北大西洋暖流自南向北经过冰岛,所以这个高纬的岛屿并不那么寒冷,他们捕鱼维生,还有丰富的地热能等资源。
天空晴朗,蓝若珐琅。这片大地平和一如既往,难怪Sigur Ros在世界巡演之后回到冰岛,称其为天堂。
2 ) 回归。
听风的歌。很美的片名。一直以来都不大喜欢中文的翻译,以如总动员之类的翻译让我反胃,而这部片名译为《听风的歌》让我很沉溺于这样美丽的文字,后来在看完电影后,我发现,真正沉溺的是冰岛上如画的影像和近似完美的音乐。
开头激昂的音乐在持续的滚动,而画面上流水、海洋、云雾全都在倒流,起初我看不懂画面的含义,看到影片中间,我忽然觉悟,这似乎在预示着所有的事物到最后都是要“回归”的……
一首清新淡雅的歌曲阐释着冰岛人无忧无虑的闲情逸致,自在、快活、逍遥好像一切生活的主旋律就是“享受”。
第三首,男主以天籁般的声音祝福着冰岛上的孩童,一首以孩童、海洋、生命、成长贯穿着的天籁,让人随时随地都能感受冰岛上孕育着的生机,而摆在冰岛人面前的亟待思考的问题却伴随着生机在肆虐:荒野、飞机残骸、这些定格的静止的、破碎又零败的事物,却在诉说疼痛的事实,冰岛正在残败……
片中,那个热爱音乐的人用碎石片组成的马林巴琴很奇特,而且声音也特别的动听……
随着歌者的巡回,他们引起了所有冰岛人的注意,青年人朝着他们聚集,就像是朝着音乐、朝着梦想走去,无论老少,人们对巡演的支持和全情的投入说明了冰岛人对音乐和对冰岛的热爱。就像乐队主唱所说:“美好的时光,人们总想成为其中的一份子,就像音乐一样美好……”为此,乐队以自己的方式成为焦点,成为抗议任何破坏冰岛行为的主角,他们在空旷的荒野、在废弃的圆形建筑中歌唱,用音乐的方式抗议破坏并凝聚人们的心。“能让哪里重新充满生机,真好,就算只有一夜。”
末尾那一幅幅如诗画般、在雾霭里沉睡的影像,特别的美,我在想,越懂得品嚼那天籁般音乐、越懂得欣赏那如诗画面,就越懂得欣赏冰岛吧。
3 ) 濒临破产国家的4'33''
激浪派的鼻祖之一john cage最有名的作品莫过于他震惊四座的4'33'',我只看过通篇休止符和寥寥可数几个音符的乐谱。按王瑞芸的说法,他穿戴整齐地坐在露天的音乐厅,掀开钢琴盖,手指放于琴键之上,听众在急切地等待他的新作,4分33秒之后,他起立、鞠躬、谢幕。全场哗然,这之间,那些台下的人是否倾听这空白处的风声和鸟鸣?好吧,我们似乎早已习惯了忽视自然的声音,而将期盼与注意力集中在生活的动机中,相反,失去的总比得到的多。
如今再从学理的角度去分析激浪派或者无调式音乐观念层面的指导意义似乎已经挺过时,因为最不能说的“禅”都已经被人们条分缕析遍了,那就不“馋”人了,所以在自己过瘾地独享了两遍这部电影之后,本来我准备一个人缄默地将这份感动装在耳膜与视网膜的残留中趁着夜间飞行带回家慢慢回味。后来想想,在回家前机缘巧合地翻出这部叫《heima》(《在家》)的电影总有种冥冥中的默契,还是要为赞叹和感动而写,安心。
冰岛这个国家在刚刚过去的08年曝光率可谓颇高,一个原因是年中bjork阿姨在上海演唱会返场的时候大喊出了中华人民共和国领土不可分割的一部分,当时我一个在场的朋友以为这位阿姨是在台上振臂疾呼“丁字裤”(T-back),觉得冰岛人真逗,差点儿也跟着一块儿喊起来,这后来成为我们一伙人的笑料。另一个原因就是“国家破产”,无法想象的一个概念,以至于前段时间豆瓣还发起了一个40亿集资买下冰岛的意淫活动,多么可爱,豆瓣上的很多姑娘小伙儿有冰岛情节,先抛开所谓文艺青年的论调,如果选择一个最接近乌托邦气质的国家,我也会选冰岛。
这种向往可能来自经验上的巨大差异,地大物博对比小国寡民,上帝似乎偏爱冰岛,地热与冰川,处在两极间的这个国家被交融的氤氲水汽包围,灵动地飘起来。首先这部片子的风景美得实在无以言表,以至于我不得不怀疑这部电影是冰岛电影中心借着sigur ros在全球的高人气,赞助的国家旅游形象宣传片……
冰岛人的英语很“好听”,带着冰岛语的腔调,但很容易听懂,当乐队的女孩儿绞尽脑汁蹦出一个cosy时,心有戚戚焉,可爱至极。坚持用一种全球只有万分之一的人才能听懂的语言歌唱并征服全世界,这无不谓是一种勇气。
以前从来都无法搞明白后摇滚“后”在哪儿,或者这个“后”与后现代的“后”的联系在哪儿,而在看这部片子的过程中,我忽然通电:真正的后摇不是用冗长、复杂的编曲所能简单概括。它首先是一种对西方主流英美摇滚的反拨,而这种反拨的着力点在于对民族性根源的发扬。冰岛人的记忆是渔歌的吟唱,是船尾的波涛,是风过草甸,是水滴石穿,那些记忆化为Jonis的长音,化为向你袭来的音场,化为提琴的低吟,化为马林巴琴的跳跃。歌声穿越记忆,一瞬间拂面而来,于是你只好微笑着流泪。
约翰伯格曾经说过:一个被割断历史的民族与阶级,它自由的选择和行为的权力,就不如一个始终得以将自己置身于历史之中的民族和阶级。我想这是个相互作用的过程,如果你坚持了自由的选择和行为,那么历史也就不那么容易被割断。所以,为冰岛人喝彩吧!尽管他们面临破产,而且还有那么多落井下石者:以前统治过他们的丹麦、在他们地盘建海军基地的美国、和他们抢渔业捕捞权的英国……都没有使他们屈服过,当然在此刻也不会向他们伸出援助之手。不管他们是出于什么原因面临破产,甚至是自食其果也好,但是冰岛人在某些方面的努力,有目共睹。
我不知道为啥写着写着就像一篇年终总结或者檄文,也忘了开头为啥要提到4'33'',不过不说更好,看过的人自然明白,我只求这股格陵兰暖流带着顶着重感冒脑袋的我,回家。
4 ) h e i m a
黑暗的电影院座无虚席。可是四周包围着的音符延展开无限的空间。
好像一个被扔在旷野中间的孩子,稍许疲惫却盈满自由。离生命的真相咫尺,听得见来自远方又来自内核的呼唤。探出一只手去,冰凉的空气裹着指头。时间的芳香扑在上面,把一切欲念洗得干干净净。静止的手指,被大朵的蝴蝶翅膀轻轻吻住。
无意识地掉眼泪。觉得身体里有一部分被抽去,换取新的部分又被组装回来。
回来,回来。
5 ) Let's Go To the Iceland!
首先要说明的是,在看这部电影之前,除了对于他们的几张专辑,我对于乐队没有任何的了解。包括成员的数量,名字,模样。
一定会有人说这是一部超长的风光片MV——没有精妙的情节设计,没有高超的摄影技术,没有表现富有张力的演员。豆瓣的诸多好评未免来得太容易了些。可是我们不要忘了,这个世界上,冰岛只有一个,Sigur Rós也只有一个,因此Heima的好不可复制。
于此,我忽然明确了他们的音乐可以如此特别的原因——它的源头,绝对是他们的祖国,冰岛。
在看片的过程中,我的左手手指一直停留在F5键上,这样做的结果就是电影结束,我已经在1个半小时的时间里截了39张图:冰山,云层,北极圈中静默的海,蓝天中的红色风筝,草原上孤独的木屋和飞机残骸,当然还有无处不歌唱的他们。美丽至极。只有这样纯净的风景才能造就这样纯净的音乐吧;也唯有配合着那些画面,我才似乎听懂了那我永远不可能懂得的冰岛语在说什么。
他们说起毁掉高地建起的水坝,去到原地,看见人的改造带来monster一样的东西,于是用音乐静谧地表达抗议。原来这才是那首K字头歌的含义,才是它悲伤的真正原因。那是对家园的爱。
看完这部片子,把冰岛加进今生要去的目的地之一。到了彼时彼地,即便没有Sigur Rós在歌唱,风亦会唱出同样美妙的旋律。只要你身在冰岛。
最后要说的是,没想到那惊为天人声音的主人有着如此平凡的相貌。但我绝对相信他有着不平凡且强大的内心。
6 ) 冰岛是我们心中的乌托邦
这两天有消息说,冰岛快破产了,欠了好多外债,还准备向俄罗斯借钱。中国的小青年儿们看不下去了,在豆瓣上发起了轰轰烈烈的“我们去买冰岛吧”的活动,http://www.douban.com/event/10302497/ 。虽然是一乐儿,但看出中国的小青年儿对冰岛的情之深,爱之切。大家为什么对北欧寒温带的一小国那么感兴趣?
对冰岛印象的起源很模糊,总觉得是个渺无人烟的地方。第一次让我记住冰岛这个地方的是古德约翰森,他和当年的切尔西一样低调,即使是后来去了巴萨还是一样。但是他那头金得发白的头发却非常不低调,当时的英超除了阿兰史密斯,就数他最显眼。
高中地理课,冰岛是用来装牛叉的。要是谁问你冰岛的首都是哪里,你平静地,一字不差地说出雷克雅未克,那么所有人都会佩服你……
所以冰岛好像天生就意味着低调和小众,直到Sigur Ros的出现。现在装装小资的,真的和假的文艺青年,Sigur Ros仿佛是必修课的。慢慢地,Mum,Bang Gang,Seabear等等一些乐队的惊喜出现让冰岛在乐迷心中成为了一个名副其实的大国。
冰岛音乐的独特,让我们欣喜。我们不禁要问,人口三十多万的一个寒冷小国,为什么随便一个人就可以是艺术家,而且还是全能型的。直到我看了Sigur Ros的音乐纪录片Heima (at home), 我才有点线索。如果说古典音乐在十九世纪中期出现了民族乐派,如挪威的格里格,芬兰的西贝柳斯,俄罗斯的强力集团等等,那么如今也有民族乐派,冰岛音乐就是其中的优秀代表。他们虽然也被叫做摇滚乐团,但他们的音乐融入了深深的地域色彩和民间特色。主唱的歌声非常像北欧的民间歌谣,而敲敲打打的乐器竟然是取材于山上的瓦砾。浓厚民族特色的背后是对待音乐的态度:不为名利,低调(或者说耐得住寂寞),创作时的神圣感觉。所以在06年的时候,Sigur Ros在冰岛举办了免费巡演,演出地点去过幽静的高山,杳无人烟的平原,温馨的民间小屋,废弃的工厂……当他们在街心公园这样的聚集地演出时,更像是进行一场野餐:小孩子在他们周围放风筝,情侣们相互依偎,老头老太在晒太阳…… 在比较偏僻的地方演出时,听众也只有他们自己而已。但Sigur Ros喜欢的就是这种状态。 当他们聚在一起创作时,根本不用言语,大家都是即兴,琴瑟相和的时候,就是一首新曲。
冰岛的美,不是耀眼地让你无地自容,也不是神圣地让你拘束紧张,它自然而不做作,含蓄而充满生机。如Sigur Ros,没有夸张的发型,没有奇装异服,没有暴躁的脾气,没有酒精和性,人们却无可救药地爱上了他们。
Heima结尾的时候,主唱Jonsi说,他们在雷克雅未克做最后一场演出时,其中一个成员的奶奶也来了,她嫌现场太挤太吵,当听说演出有电视转播时,便毫不犹豫回家看电视。当看到最后一首曲子时,现场出现了一块幕布,后面是变幻的灯光,伴以Sigur Ros特别的音效,老太太以为电视机坏了,就把电视关了。而Jonsi说这件事的时候,却是一脸的高兴。
自然、淳朴,也许这才是中国小青年们在这个纷繁世界里最需要的。
music is great, and beautiful landscapes. 4.5/5 (i'm not a sr fan but i think this doc is good.)
美轮美奂
So beautiful it hurts
听觉上不是盛宴,Sigur主唱的阉伶声音和要命的重复实在无感..视觉上也不是盛宴,但是温馨.虽然对乐队的演出无感,但是却为他们的行为感动.关键词是:回报.还有访谈时的极度真诚,坦言表演时的感受,没有丝毫的做作.影片同时也是冰岛风情录,为原来繁荣的码头现在荒芜及蓝天红风筝加至四星.
TT我想去冰岛
若看了之后不爱这部电影的人,我可能就不那么爱你了
死也要死在冰岛,听着我的后摇升魂组曲,不只是一支Sigur Rós,Mogwai或其他都可,然后把骨灰撒到瑞典的森林湖泊与大海里,被根吸收,被鹿吃掉,被海拥抱。
冰岛,太沁人心脾了,解暑啊
太美了太美了太美了
这好像是为片子资源给打得分
带我回冰岛
冰岛的国旗由蓝白红组成——象征海水,冰川和火焰,这片冰与火之地像是与世隔绝的仙境。就是在这片乌托邦孕育了最古老的神话歌谣,也启迪了当今最伟大的奇幻文学“音乐是流动的建筑”,Heima的意思是“回家”,斯堪的纳维亚文明被复兴传唱后,浮想《埃达》乘着丹麦巨轮被护送回家的那天,歌谣这一古老形式凭风传遍每一个人心中第一次静默流泪是去到那个因工业破坏水坝的地区,他们希望用歌声鼓舞当地人。当看到今昔对比,那些黑白的影像,宛如老塔在《压路机与小提琴》中刻画的工业场景,忽然想到《艾丽丝岛》,那些回也回不去的斑驳都是真的。而最后那一次黑白影像与现实彩色叠化,Hoppípolla响起真的爆哭,音乐使人自由。第一次见到低矮房屋簇拥中的雷克雅未克大教堂,这个国家标志性建筑不再触不可及,神性的光辉已和人性融为一体
美啊
Sigur_Rós 小清新 有感觉~
风光很美,人们很纯朴,音乐来自灵魂。
鲸背上水柱般幼细纯净
啊给6颗星都值得!~~~太美了视觉和听觉的双重享受,久久迷醉……
来自北海的风,音乐的美感无法形容!
太赞了,音乐的力量
务虚的生活才最贴近心灵,要是所有的文艺青年都有幸生活在冰岛那会是多么美妙的事情。