1984年的《上海之夜》是電影工作室的開業之作，我並不清楚當時為什麼會選這個有關上海的愛情喜劇題材，是出於懷舊情結？還是愛情喜劇最容易出奇制勝？……無所謂了，雖然片中也有從上海到香港去的情節，一種傳承與發揚光大，易地和另起爐灶，但那終究只是一段尾聲，而不是貫穿全片，剪不斷理還亂的情愫。

《上海之夜》是那種典型的誇張喜劇，甚至可能和《三槍拍案驚奇》一樣，屬於那種有心無意向默片致敬的類型，再加上老爺本來至少在電影方面是個急性子，於是整部電影的節奏便是急上加急，特急。當然，這似乎也不只是他一個人的性情，之前新藝城那部《鬼馬智多星》也是差不多的腔調，與節奏。《上》的故事裏當然有好多老上海愛情及市民電影的影子與元素，而且主打“巧合”和“誤會”，不只是一兩處的點綴，而是通篇上下都是，可以說是巧合與誤會的俱樂部。

故事的緣起，自然是因為當初日本轟炸上海之夜，一男一女在橋底“驚”相逢，還因為停電，烏漆麻黑的，只聞其聲，不識其人，但緣起情生，難以相忘。日本投降後，退伍的那男又回到上海，巧遇二女，一為舞小姐，一為剛來上海的樸素女子，那男誤會樸素女子就是當日橋下之女，兩人雖然也算情投意合，但終究還是把誤會回歸了巧合，最終真正的一對有緣人擠上了從上海開往香港方向的火車……

這樣的簡介，當然無法還原片中那無處不在的巧合和誤會，比如張艾嘉與葉倩文的角色，第一次在河邊的“驚”喜相逢，葉倩文演那個從鄉下初到上海，錢被偷了，想投靠的親戚又搬走了，心情自然不佳，但還到絕望的地步，她在河邊沉思，被一旁張艾嘉所演的舞小姐誤以為她想不開要跳河，於是跑去阻止，但一個身位的錯過，葉倩文沒跳河，張艾嘉反而掉了下去，她還不會游泳，而岸上的葉倩文還“蒙在鼓裏”，反以為是張想不開，於是在救她之前，先要張在水裏保證以後不會再做傻事，張艾嘉在水裏撲騰，實在是有苦有水說不出。待在張被葉救上岸後，雖然沒好氣，想救人卻反被救，一肚子火與水，卻又突然良心大發現，叫無家可歸的葉跟自己一起坐黃包車回家“同居”，而葉也一點不客氣，不把自己當房客，而是跟張好似自來熟的閨蜜一般……

之所以要費這些筆墨來描述這段不救不相識的“閨蜜”初識的過程，因為其中包含了數不清的細節，但同時，兩人的友情基礎是薄弱的，“同居”的必要性更是欠奉，即使是以一部愛情喜劇的標準來說。不僅如此，就連這部電影最基礎，最關鍵的一場初始相逢，也就是橋底之遇，也是差不多的處理。那晚，大家都在逃難，又停電，只有對岸的大火透著半天的紅光，鐘鎮濤與張艾嘉在橋邊偶遇，一陣推搡兩人滾到橋底，來不及互相埋怨，只能在炮火聲中慶倖還活著，鐘鎮濤決定去參軍，於是把當小丑賺的錢給了萍水相逢的張艾嘉，兩人互相勉勵打氣，並相約抗戰勝利後橋底下見……但線索不多，只記得對方的聲音，還有鐘鎮濤的小提琴，張艾嘉的破雨傘。

雖然感情這事，也是飄忽不定，神龍見首不見尾的，而且江湖還有種說法“亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，但這段沒斷的橋相會，作為一個定情相遇，未免還是有點潦草與輕浮，更何況，一個開頭和一處結尾，到最後兩人的“相認”，同樣處理得頗為簡單，就是又一次停電，兩人在陽臺上看著遠處的上海夜景，然後一唱一和的說起當年的往事，於是真相便大白了，這樣一弄，感覺那個時候的上海，晚上停電是非常罕見的事情。

結合上述問題，我個人的設想是：葉倩文這個角色有點太突兀了，她好象只是為了湊足這組三角戀，而專門從鄉下趕到上海來的，而且她身上好象也沒有太特別的地方，能讓鐘鎮濤第一眼看到她，就誤認為是當年那個橋下女子，除了那把到處都是的破雨傘。既然當初費那麼大的勁兒，讓兩人一起滾下橋去，那這回“再相逢”，至少也得再滾一次，沒准鐘鎮濤從手感上回憶起來，從而確信她就是那個人，但問題是，後來的故事裏，鐘鎮濤也沒有想方設法去確認這件事，直到電影快結束時，這個歷史謎團才被意外解開……

所以我覺得三角戀可能不需要葉倩文這個角色來摻和，而且當年的相遇，留下來可供重逢相認的線索應該更明確……比如說緊扣主題的歌聲。鐘鎮濤的角色可以不那麼市俗，總是跟著爺叔打各種零工，而是更藝術家範兒一些，比如說那晚兵荒馬亂，人人都在逃命，只有鐘鎮濤還在河邊琢磨《上海之夜》這首歌，還差一段旋律就可以大功告成了，但就是卡在那裏想不出來，此時身邊的炮火與人潮，他都視而不見，只是橋底一個女子為了壯膽而輕哼的一段旋律，把他吸引了下去。那女子是剛大老遠從廣東鄉下出來，投靠上海親戚，但親戚搬走了，又遇上了日軍轟炸，她躲在橋底，不知如何是好，隨口哼了段自創的旋律，偏偏又招來了鐘鎮濤這個怪人，但很快她搞清楚了，這個怪人只是樂癡，並無歹意，兩人在音樂上竟然還有共鳴……但接下來更嚴重的轟炸，打斷了這次偶遇，可《上海之夜》這首歌，在旋律上可以說是二人的天作之合，之後只要唱起它，鐘鎮濤永遠也忘不了她，以及她的嗓音……

之後鐘鎮濤被“拉壯丁”進了部隊，沒想到有歌星來勞軍時，“聽”中了他《上海之夜》這首歌，並成為流行曲。抗戰勝利後，鐘鎮濤退伍回來，還意外會拿到一大筆《上海之夜》的版權費，他一直想找機會把錢給那個聯合作曲，於是跟她重逢就更有理由了，但不知道她後來有沒有回鄉下，如果留在上海的話，又在哪里？

她在夜總會，但不是張艾嘉這個角色，而是李麗珍，當然不用像她當年那麼幼齒。她除了像是張艾嘉的助理，還得負責一件事情，就是給張艾嘉配唱，她登臺時，李麗珍便在後臺唱，兩人音色類似，但歌技懸殊……而她的歌聲，有一晚被不得不應酬的鐘鎮濤聽到，一下子回憶起來，認出了她的聲音，於是便認定張艾嘉就是當年那個橋底之人。張艾嘉本來並不想應酬他，但聽到了有《上海之夜》那筆版權費，也不免動心，而且為了不穿幫，要李麗珍無論如何要在最短的時間裏，讓她掌握廣東口音，同時糾正她的“五音不全”……鐘鎮濤滿腦子只想跟張艾嘉再一起創作一首歌，張無奈之下只能陪他“演”下去，到處尋找靈感，而在這過程中，她漸漸發現鐘鎮濤和她之前接觸的那些登徒浪子很不一樣，兩人又回到了當年的那座橋下，鐘鎮濤感覺有點物是人非，而張艾嘉反倒是終於明白了什麼是真正的感情……

《上海之夜》的巨額版權費本來就要到手了，但沒想到半路殺出個程咬金，那人有幫會背景，說《上海之夜》是他作詞作曲，本來想當作幫會的會歌，沒想到竟然被鐘鎮濤抄襲，私下調解不成，告上了法庭。張艾嘉本來以為錢就要到手了，但沒想到竟然惹出這麼大的麻煩。而李麗珍當初是欠了張艾嘉的錢，於是一直幫她做事，現在債快還清了，李麗珍聽說香港是個好地方，有大把機會，比上海更適合她這樣的去闖一闖，於是想離開，張艾嘉此時出於多種原因，求她別走。另一方面，鐘鎮濤希望張艾嘉也一起出庭，因為她是聯合作曲，到此時，張必須說出實情，自己是冒充的，或者說是一開始是被誤認的，而真正的那個她，正在趕往南下的火車。鐘鎮濤追到火車站，希望李麗珍能夠留下，不只是為了他，更是為了兩人的歌。而當時，李麗珍並沒有同意……但在之後的法庭上，幫會組織門徒為自己的會歌加油助威，而鐘鎮濤這邊因為不了解相關法律，眼看官司就要輸了，緊要關頭，李麗珍出庭作證，而張艾嘉求自己的律師朋友，幫鐘鎮濤打官司，反敗為勝，他和李麗珍才是《上海之夜》的合法版權擁有者。但法律的事情解決了，人情卻還沒有，李麗珍依然執意要去香港，而張艾嘉只想繼續留在上海，鐘鎮濤不僅要在兩個女生之間，更是要在兩座城市中間，做出自己的人生選擇……

80年代是香港新浪潮导演大展宏图的黄金时代，徐克《上海之夜》、《刀马旦》，严浩《似水流年》，方育平《美国心》。

1984年严浩导演《似水流年》

1986年方育平导演《美国心》

1984年徐克导演《上海之夜》

1986年徐克导演《刀马旦》

1986年舒琪导演《老娘够骚》

1986年吴宇森导演《英雄本色》

1986年关锦鹏导演《地下情》

徐克和施南生成立的电影工作室首部作品，听说过没有见过，刚好这次上海香港的电影展有，虽然我不是特别有感觉，但是难得遇到，就不要错过了。

符合那个时候电影的特点吧，张艾嘉，钟镇涛，叶倩文，还有修哥，1984年呀，想想隔着那么久还能在大银幕遇到，真的要感恩了

还有还有，年轻真好呀！看着张姐那张脸，唉，真的感慨，过两天还有阿郎的故事，满心期待

鬼才徐克，作为香港新浪潮电影的领路人，他所导演和监制的武侠电影广为人知。像《蝶变》、《蜀山剑侠传》、《倩女幽魂》、“黄飞鸿系列电影”、《笑傲江湖之东方不败》以及《新龙门客栈》等，都曾引领了华语武侠电影的新潮流。但作为徐克电影工作室的开山之作——《上海之夜》，知道且看过的人却并不多。

《上海之夜》官宣海报

其实这部影片曾获得过第四届香港电影金像奖中“最佳女演员”、“最佳电影剪辑”、“最佳影片”、“最佳女配角”、“最佳原创电影音乐”、“最佳原创电影歌曲”、“最佳艺术指导”、“最佳导演”等8项提名，说明它影片质量绝对有保证。

今天，鹿鹿就带大家领略一下这部“徐老怪”的沧海遗珠之作，让你去品味一部不一样的“徐克电影”吧。

• 第一，在导演风格上，它是形成徐克电影喜剧风格的先锋之作。

这部电影上映于1984年，是徐克与施南生成立电影工作室后拍的第一部作品，他尤为看重。因为在此之前，徐克在新艺城拍戏时，就对当时统一的香港电影风格已经产生了厌倦感，他想尝试一些新东西，但新艺城担心票房受影响，没同意。

徐克在给演员说戏

这次，徐克有了自己的工作室，当然热情很高，想拍一部“有自己想法”的电影。徐克说这部电影的构思是他在旅途中完成的，里面许多小片段，都是听身边朋友讲述的故事。他自己也想把自己对于喜剧电影拍摄的想法和理念放在这部作品中。

• 第二，虽然是老上海怀旧风格的电影，却也透着丝丝“港味儿”。

这部电影设定的时代背景是民国时期的抗战年代，讲述了一群在上海生活的底层小人物悲欢离合的故事。

因此徐克和施南生为了拍好“旧上海”的韵味，还专门去上海实地考察了一番，但因为时代变迁，为了影片拍摄效果，最后还是决定部分用实景，部分背景用模型和图画布景来呈现“老上海”的风格。所以，这部电影在细节上既有向早期上海老电影《马路天使》、《十字街头》的致敬之意，又带有五、六十年代港片的感觉。

这个布景是导演颇为欣赏的一个

在音乐上，则找来当时香港“四大才子之一的黄霑来配乐。黄霑虽然没去过上海，但对于写过《上海滩》的黄霑来讲，这又算啥难事，于是一顿酒的功夫，就给了徐克十二个主题旋律让他挑，最后他挑中了《晚风》作为主题曲。

这首歌由叶倩文演唱，结果歌比电影红。这部电影也成就了徐克、黄霑、叶倩文得以结识的一段影坛佳话。

图中海报人物就是叶倩文在影片中扮演的“小邓”

• 第三，这部电影用许多搞笑的桥段，演绎了一个严肃的主题

一面是大人物们灯红酒绿，歌舞升平；一面是却是物价飞涨，老百姓生活艰难。有钱人在歌舞厅里寻欢作乐；底层老百姓有的沦落街头。这些都用一种夸张、癫狂的喜剧风格体现在影片中。让你看起来喜中带忧，乐中有泪。

既为男女主人公十年后“对面相识不相认”而着急，也因为看到他们苦中作乐的生活而开怀。

尤其是钟镇涛与张艾嘉淋雨归来，在屋中换衣，又加上叶倩文跳窗而入，屋中还有一个四处躲藏的小偷，后面还有来添乱的朋友。这一狭小空间的场景转换，动作腾挪，观众看着十分过瘾，却也着实考验了导演的调度功力。

片中还有许多这样诙谐幽默的桥段，比如“钟镇涛吹大喇叭”、“张艾嘉跳舞”、“叶倩文参选月历皇后”，都让人忍俊不禁。

钟镇涛吹喇叭、张艾嘉跳舞、叶倩文参选月历皇后，都是名场面

相比当时同类型的香港电影，这部《上海之夜》的构思在当时也颇具独创性。也难怪在2009年，徐克电影工作室成立二十五周年纪念活动中，徐克还表示，“在过去的二十五年来，他最满意的作品首选第一部作品《上海之夜》”。

希望徐克这部冷门佳片，能给你送去夏日微凉！

我是鹿鹿，给你品评好看的电影，讲述电影背后的故事。咱们下次见!

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《上海之夜》上映于1984年，这部电影以八项提名领跑，徐克更凭借这部电影第二次提名香港金像奖最佳导演。

作为香港数一数二的导演，徐克有衆多经典作品。八九十年代，正是香港影坛的辉煌时期，也是徐克创作力最旺盛的时期，《上海之夜》正是徐克的代表作。

影片的创作灵感源自于徐克当时的一种生活感受。80年代的香港社会笼罩着一种很特殊的气氛，就是关于97回归这个主题的讨论。它激发了徐克对于关于对移民这一种现象的思考。

故事发生在上世纪三四十年代的上海，在当时，战乱笼罩整个中国社会，很多人都想着移民，想逃离这里，去国外，去香港。所以，影片最终的呈现给人感觉仿佛和当下的社会气氛同步了。

这是关于两个女孩的故事。在一个非常严肃的背景之下讲述一个爱情故事。阿雪（张艾嘉饰）和董国民（钟镇涛饰）在苏州桥下一见钟情，那是一个战火连天的夜晚，他们连对方的样子也没有看清楚就匆匆分别了，不过，他们约定战争胜利之后再见。十年之后，董国民常常在桥下徘徊，渴望与她重逢。

阿舒为了生计，成为了一名舞女。一天，她在河边遇到无依无靠的少女凳仔（叶倩文饰），见她可怜，于是好心收留了她。碰巧的是，阿雪，凳仔和董国民成了邻居。两人都对董国民产生了好感。不久，阿雪和董国民说起当年的往事，意外地发现对方就是自己当年要寻找的人。

在电影的开始，男女主角第一次见面的背景是红色火苗，并且两人的剪影像在哭泣。这个场景像史诗片，有点像西方电影《乱世佳人》的意境，但这是喜剧片。

而背景却是处于日本侵华时期的中国，社会无比动荡。在这样严肃的背景之下安排这样一个喜剧故事，就形成了强烈的反差感，使得电影的风格更趋向超现实的喜剧。徐克喜欢将所有东西咬合在一起的感觉，就像我们进行着与一个导演同样的行程。

徐克有辗转多地的生活经历，而这些生活经历给予了他丰富的生活灵感和广阔的视野，再加上徐克擅长创新的性格，所以在他导演的作品中，我们往往可以看到很多天马行空的桥段。例如，《上海之夜》中，凳仔误打误撞地成为“月历皇后“这一桥段就十分滑稽。

即使有前人的经典作品，经徐克之手，也能够青出于蓝胜于蓝。例如， 《倩女幽魂》中，徐克除了谱写出动人的书生和女鬼的爱情故事，在格局和立意也颇有创新，变得更加宏大，多了千奇百态的地下世界，并且借冥界来映衬人间的丑陋面。

相较于徐克其它的喜剧电影，《上海之夜》具有一种怀旧的气氛。徐克参考《马路天使》和《十字街头》这两部电影，展示两个女人在生活日常中的喜怒哀乐，深入拍摄这种怀旧色彩的女性喜剧。

从剧作的角度，我们可以看出徐克的风格。既能创造出属于自己的原创性，又能继承传统中的浪漫元素。带着自身对喜爱电影的敏感，模仿电影《飞机之问》，在内部的摄影棚拍摄可以发生的故事，所以徐克的创作团队也搭建出这些场景来拍摄《上海之夜》。

原创性方面，徐克又在电影的立意和主题上融入了自己对历史，对当下社会，对人性，对人生价值观的思考。在当时，有些导演以97爲主题拍摄了一些电影，来表达对未来的惧怕和愤怒。而在这个话题上，徐克则倾向于搞笑和幽默。

电影中出现各种搞笑的场景，例如两位女主角初始见面，刚被人抢了钱的凳仔在河边哭泣，被经过的阿雪以爲她要自杀。于是，阿雪过去劝阻她，由于听到不清楚，凳仔反而以爲阿雪想自杀，最后跳下河救下不小心跌落水的阿雪。

这样弄巧成拙，啼笑皆非的片段充斥着整部影片。在那个百姓受苦的年代，物价飞涨，仅隔一天，物价可以升数倍。在片中，董国民的几个朋友甚至要靠沦落卖血来换取食物。但在这种恼怒的时刻，人是必须是生存下去的，愁眉苦脸解决不了问题。所以徐克要刻画一些有很强生命力主角。

片中地通过旋律优美的音乐来表现这种写意的意境。在此之前，徐克拍的大部分电影是没有主题曲的。而《上海之夜》这种如诗如画的喜剧是绝对需要主题曲来增加电影的感染力，所以他特邀黄佔写出引人入胜的励志主题曲。

《上海之夜》是徐克带有强烈感情的电影。每当片中的主题曲响起，观衆的注意力都会集中在一个点上，彷彿是所有事情的开端。希望在明天，心情也会随之变得明朗起来。

擅于营造娱乐气氛几乎成了徐克电影的标配。必须要说，徐克的确是一位喜剧大师。人在生活中是需要娱乐的。所以，在他的电影中，常常会通过喜剧的演绎方式来表现心中所追求的浪漫和理想，表现人物很强的生命力。在《上海之夜》中,凳仔和董国民唱京剧的场面就十分经典.,一男一女你一唱我一撘的场景真是妙趣横生。

整部电影都呈现出苦中作乐的生活气息，伴随片中人物一连串不可思议的经历,背靠着多灾多难,充满变数的三四十年代,构成了怀旧,略带哀伤而有点放浪情调的风格。

在我看来，《上海之夜》这部电影不仅代表了徐克的价值观和创作理念，而且从人物设计，片中细节到戏剧衝突的构建，无不渗透着对生活那种细緻入微的观察力。虽然那些事情在生活中不会发生，却通过接地戏的细节给予观众震撼。

人物的设计是讨喜的，电影的立意和主题也是那样的动人。人生很长，我们都有很长的路要走，柳暗花明又一村，任何事情会有有它积极的一面。就如片中的爱情，儘管过于理想化，却代表着一种意识，象徵着人的理想。

在《上海之夜》中，徐克营造出一种很自然的间离感，通过主人公抒发理想的生活想象，往往是使人物身处一个黑暗的年代。《倩女幽魂》，《刀马旦》也是如此。在动盪不安的时代，理想如风雨飘摇中的小船，稍有不慎，就粉身碎骨。正因爲如此，方显出人物那种对生命的热爱。一方面，徐克从宏大叙事的角度出发，严肃思考现实，宣传一种理想化的人生观。另一方面，用一个艺术家应有的对人的关注，对个体的生存境遇有着深刻的洞察——这种关注与洞察，也正是《上海之夜》最感人的地方。

徐克不愧是备受推崇的风格家，敢于突破和创新，探索属于香港的影像表达，积极向世界推广属于人性的光明和浪漫，在香港影坛留下浓墨重彩的一笔，让我们看到一名艺术家应有的创新精神。