1 ) 怎么能拍出这么好的故事片呢,远在60年前。
在happy birthday to you的祝福声中,渡边又接近了死亡一步,但是同时他却获得了思想的新生。木乃伊似的渡边浑浑噩噩在市政府机械地度过了30年的时光。30年的“磨砺”让渡边熟知职场的规则和禁忌,他变得低声下气,目不接人,佝偻缩肩,工作只是成了踢足球和盖章而已。只有这样他才能30年不休息获得表彰,爬到科长的位置。胃癌只是思想早已死的他的身体也将死亡的宣告。
只是渡边不甘心,自己就这么死去。首先是为了自己心爱的自己付出大半生的儿子,他想活下去。但当他听到儿子和儿媳一心想要得到自己的退休金,从来没有关心过自己,他渐渐地死心了。他才发现自己所珍视的父子情只是镜花水月而已,他的努力仅仅是让幻影更加美好,却一点也增加不了真实性。渡边喃喃道自己有件事告诉儿子时,儿子竟相信自己会找别的女人从而厌恶自己。他彻底绝望了,在他心里儿子已经死了。
里面的两个女性角色塑造真是恰到好处。渡边的儿媳,一个自私的小市民形象。在渡边的葬礼上,竟没有哭,还不如素不相识的大妈们,理屈的她在丈夫的注视下低下了头。另一个是以前的职员小田。刚开始时,小田因笑话大笑起来被同事侧目时,我还为她的不喑世事和破化氛围而反感。但她却是唯一活生生的人,第一个有勇气辞职去从事体力活也不愿整天无所事事地呆在政府。最为令渡边艳羡的是她的活着的态度,不管是干什么,她总是一脸笑容。即使是吃饭睡觉和制造玩具,她也生活认为是有趣的,工作时仿佛与孩子们在交流一般。
另一个理由是渡边认为自己还没好好活过,为了儿子,他省吃俭用,没有享受到生活的乐趣。所以落魄小说家带他一起见识了花天酒地以麻醉自己。可是欢乐中悲伤总是不由自主地浮现,沉醉也让他更快地接近死亡。所以他放弃了这种享乐。
他变得想要和充满年轻与活力的小田粘在一起,不是爱情,只是把她最为死前的最后一根稻草,抓住不放,期望留在人世。当他意识到自己可以用别的方式重新活过,他毫不犹豫地进行了选择。
架起眼镜,抱起一摞的文件,他决定从自己死过的地方重生。属下的怀疑,其他部门的不配合,上司的无视,黑势力的威胁对他都起不了作用。因为他是将死之人,早已无所顾忌。他熟悉机关内的手段,他不惜以自己的低声下气来求得协助,甚至鼓起勇气冲撞副市长。
影片的后半部分通过葬礼上那些生前与渡边接触的人的表现对比突出了,那个在花圈中照片中的人并没有死,围着一圈的那些醉汉其实才是真的行尸走肉。
即便渡边的死让他们意识到自己早已经死了,信誓旦旦地约定:记住今天的心情来勉励将来的自己。可是回到工作岗位一切又回到原样。
什么才是活着,什么才是死了,黑泽明给出了他的感想。
2 ) 回看经典:生之欲(1952)
影片从一张胃部造影开始讲述,旁白介绍起主人公渡边勘治,看上去垂垂老矣的他坐在市政厅的中间位置,像个木讷呆滞的机器般重复着盖章这一个动作,他捧着这个许多人觊觎已久的“铁饭碗”干了三十年,从未请假,不敢逾矩,麻木不仁。
就像很多人说的,有些人活着实际早就死了,不过是像行尸走肉一样在消磨时间罢了。直到渡边获悉自己得了胃癌后,临近的死神激发了他对于生存意义的思考和觉悟,在年轻女职员充满生机与活力的处世态度的引导下,渡边利用所剩不多的时间排除万难,终于履行了一次身为市政厅市民课长应尽的责任与义务。
难以想象这是七十年前的电影,对于生死的深刻思考,以及腐朽的官僚体系和社会缩影的展现,现在看来依旧具有重要的反思意义和参考价值。就像最后大家借着酒劲扬言要像渡边一样办事,结果第二天照旧开始踢皮球,当下也并无差别,大部分人只想也只能做个循规蹈矩的“木乃伊”,拿自己小小的饭碗与强大的体制对抗,犹如以卵击石,被视为愚蠢至极,但这样的人生真的值得过吗?
回过头来像渡边一样回望过去,每天都很忙,但实际上什么也没做过,虚度了一生,反观现实,不少人还未到渡边的年纪,就已经体会到工作堪比螺丝钉的枯燥乏味。很多人都说黑泽明太过理想主义,实际黑泽明理想的微光在现实面前始终都是稀缺和罕见的,他往往都是在展现阴暗、丑陋夹杂着悲凉、残酷的现实处境时,注入些许大家明知渺茫却依旧渴望的希望。
《生之欲》的剧本算是近年来我看过最棒的,没有技术层面上花里胡哨的精雕细琢,更多的还是讲究以人为本的原则,片中对于群像的刻画堪称教科书级别的范本。比起对于构图和光影的精益求精,这片更能表现出黑泽明对于剧本的看重,其设计的心思侧重于对于本文的构想,尽显巧妙的编排。
全片可以分为前后两部分来看,笼统概括为前半段是看似活着实际已经死了,跟随渡边的视角和身影,在他得知命不久矣后,看着他无所顾忌的去尝试另一种从未踏足的生活圈子,但那些也不过只是虚妄短暂的浮光掠影,转瞬即逝,内心依旧苦闷难受。后半段是实际上已经死了但不失为一种重生,透过他人的口述来塑造渡边转变后的形象与经历,从而达到将死亡视为活着的一种延续的价值体现。
片中唱生日歌的一段天才而精巧,这里不失为黑泽明极度明确的说明,当渡边从女职员那得到启发,决定做出改变时,一边的人在欢快的庆祝生日,这场祝福实际也是给渡边的,暗示他从过去死气沉沉的生活轨迹中脱离出来,重获新生。
以渡边生命突如其来的戛然而止为界,黑泽明运用了文本结构上的灵活安排,先出结果,再以闪回的形式拼凑出“五个月”的经过。并未按常理出牌的平铺直叙,而是玩了一把《罗生门》式的叙事结构。不过我个人觉得这片还是稍显冗长,特别是后半段,虽然通过口述能表现出不同层面的“渡边印象”,但有意而为之的痕迹和略显过重的“演技”还是多了些,私以为还能更精简。
黑泽明对于志村乔的看重不低于三船敏郎,作为黑泽明的御用演员,志村乔贡献了不少被人津津乐道的精彩表演,在出席志村乔的葬礼时,黑泽明曾对其表达出深深地感激之情。这部电影中志村乔“全力以赴”的表现太过令人难忘,他那张悲催醒目的脸,看完电影后依旧在脑海中频频闪现。
无论是犹如象征符号般带有鲜明特征甚至刻意倾向的表情,嘶哑的声线和缓慢的语气,还是佝偻着身体颤颤巍巍的肢体语言,加上散发出极度压抑、沉重、边缘化的气质,塑造出一个十分立体饱满的形象。对于片中在舞厅鼓着眼珠流下眼泪的痛苦演唱和最后在下雪的公园里荡秋千时的松弛坦然,虽唱的都是“人生苦短”,但心境已截然不同。
讽刺和尴尬的对比是后半段葬礼部分的经典,就像渡边说的,他的儿子就像溺水后身在远处的父母,如同事不关己的外人。除了和妻子讨论渡边的退休金和财产之外,对父亲毫无关切之心,并还妄加揣测。最后葬礼的部分,冷漠的儿子和那些虚伪自私的官员简直就像一丘之貉,与那些怀着感恩之心跑进来痛哭的居民形成鲜明的对比。
渡边通过苦求和奔波,以及软磨硬泡的耐心换来的排污建园,最终的名声和功劳都被那高高在上的官员收入囊中,心安理得的坐收渔翁之利,但大家实际都心知肚明。就在大部分人歪曲事实、睁眼说瞎话、敢怒不敢言时,只有一个稀罕的同事敢于表达“真相”,强忍着悲愤和痛楚,但最终依旧是有心而无力。
这片没有《红胡子》那么理想,看到最后内心是惆怅而伤感的,在一如既往被荒诞、阴暗和丑陋笼罩的社会中苟延残喘,大部人都只是活着,从未真正走进生活。安稳麻木的随波逐流在固有观念里才是不二之选,无关对错,只是难以动摇和改善的大环境背景下,个人终究太过渺小。
即便临近死亡,试问又有多少人会像渡边一样敢于做出改变?实际大家内心都明白,但真要付诸于行动,代价太大也太难了。或许对很多人来说,偶尔能抽出时间抬头看看夕阳或落日,已是对一成不变的生活可以做出的最大改变。
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3 ) 叙事独特
各路电影大师里,黑泽明应该是最没有争议的。其他人,因为风格差异,总有人喜欢有人无感,但黑大师的靠谱之处在于,不管拍什么,他首先致力于把故事讲得生动、细致、引人入胜,不会拍着拍着,就把观众甩到后脑勺,让人如坠云雾。
一直很认同徐皓峰老师的说法,“故事就是观念。所以要讲故事,不要讲观念。”我觉得,这句话真的是业界良心,应该作为一个行业底线,也是导演的基本诚意和水准的体现。
其实写小说也是同理(所以我不会)。
《生之欲》的故事线索很简单,但又十分别致:三十年来一直循规蹈矩的公务员渡边,突然得了胃癌。儿子不亲近,工作没激情,剩下的半年时间,他不知该如何过下去。
为了不至于等死,渡边想尽办法。他找到末流的小说家,对方带他逛遍了声色场所,可惜,渡边没有从中找到意义;于是,他换了条路,开始接近年轻的女职员,这让他感觉到了活力,于是一发不可收拾,处处苦缠人家,到了让人厌烦的程度。
不过,追寻总算还是有点收获:受到女职员的启发,他终于找到了一个生活目标,那就是,帮助妇女联合会,建一个儿童公园。
有意思的是,到这里,电影的镜头直接切到结局:渡边死了,死在刚建成的公园秋千上。
然后,所有的故事都发生在灵堂里:来给这个平民典型吊唁时,副市长争功、同事们种种猜测、妇女联合会女人们的回忆、儿子的悔过痛哭……遗像里的渡边,平静地看着这一切。
灵堂里的这一段,长度占整部电影的三分之一。用这种拼凑的方式,把渡边建公园的过程讲了个清清楚楚,各人的立场和心思也展露无遗。如此安排,实在是大大地出人意料。
电影的旁白,也十分个性。故事开始,镜头扫到满桌子文件背后的渡边,这时,画外音响起:这就是本片的男主人公,不过,现在讲他的故事还为时过早,因为他此时还在想方设法打发无聊的时间,生活对他而言,还没有什么意义。
因为人物的空虚无力,电影前半段,此类旁白频频出现。不过,随着叙事不断深入,情节越发精彩,观众情绪被自然带入,慢慢地,几乎不再有画外之音,中间的过渡十分自然,看时浑然不觉。
4 ) 让咱们喊几句响亮的口号!然后继续麻木不仁
谁都知道喊口号最容易。
谁都知道不抬头只顾把属于自己的事儿做好最容易。
谁都知道把麻烦事儿往外推最容易。
谁都知道很多事情,但就是没一个人做,没做,知道再多没用。
每天都是重复,终究会失去对生活的味觉。可喜的是我们都不愿那样活着,可悲的是我们都在这么活着。
我一直认为人最重要的是感受力和创造力。若二者取其一那我首推感受力。通俗讲,感受力既是人们对周边一切的感觉能力,是情感和精神交织重叠的复杂情绪,我们通过对周边人和事物的感受,而从内心,情感,精神上发生细微的变化,这种变化会让我们产生思考和能动。
故事中的男主最终因为感受到生命无常,短暂,渺小,而产生能动,即创造价值。归根结底,产生价值的显性意义远高于思想。也就是说,我们活在世上终归要产生价值,由零变一才会有意义。我们事情描绘的再宏伟,梦想再闪耀,口号再响亮,终归都是零,废废吐沫罢了。从这种层面来讲,我们是懒惰的。就像影片最后,在众人大哭大闹洋相百出之后,照样按部就班——因为我们更倾向于社会的趋同性,我们习惯了按部就班,习惯了墨守成规,习惯了重复,因为这样是最轻松,最省事。当然我们也会附和着呐喊几声,毕竟只是几句口号,不需要我们出头,这样不会有什么风险,我们最怕和自身利益相关的损失了。
其实,这有啥深刻的,闹剧天天演,悲剧岁岁来。地铁里有人打架,众人看热闹还嫌不过瘾,要网上直播才行。孩子午餐没几样菜,教室破破烂烂,政府大楼暖和又气派,官员晚饭后撑的要去歌厅消食儿才行。但谁又在乎过,改变过?照样还在发生,然后发生后才知道,知道后就是长时间的不了了之。其实,你我一样,没啥不同,管那些多累啊。那就来吧,大块吃肉,大碗喝酒,让咱们喊几句响亮的口号!然后继续麻木不仁。
5 ) 生命的意义在于寻找归宿
少女快谈恋爱吧
趁红唇还未褪色前
趁热情还未冷却
谁都不知明天事
大年初四的今天,我观看了黑泽明先生的电影《生之欲》,一部很老的拍摄于1953年的电影,影片虽为单调的黑白色,但随着情节的展开和演员入木三分的演绎,仿佛如一壶稀世琼浆一般让人如获至宝。
一部优秀的电影的力量是伟大的,我不是一位专业的影评人,不能从专业的角度去分析电影的拍摄手法、技巧、结构等等,于是我更倾向于从电影所表达的内容与精神层面去做一些简陋的评价和少许自己的思考。《生之欲》如此精妙的符合我的口味。影片结束,我意识到——这就是我期待的电影,能让我愿意憋出一些东西来的电影。
影片所表达的主要有两层含义,第一既是对于官场腐朽堕落氛围的批判,第二既是表现人应该如何找到自己的价值与归宿的思考。前者是表,后者是里。导演将这个两个矛盾交给了名叫渡边的主人公手里…..故事的开头,直接切入告诉给观众渡边患上了癌症,影片也就围绕着渡边在患病期间周围环境和自身心里的变化铺展开来。
剧情很简单,看了不到一半你就能大概猜出会是一个怎样的结尾,渡边在人生中的最后时光里终于做了一件利民的福事,笑着在一个大雪纷飞的夜晚,孤独的在公园里荡着秋千、哼着歌死去。一目了然的剧情却在导演手里演绎着,拷问着我们的灵魂。影片没有故意的去陈述官场如何之黑暗,而是通过一个个人物的对话和行为表现,不经意间勾勒出一副丑态百出的官场世界。但如果仅仅是停留在批判社会的黑暗面,也许影片的第一个层面不会那么出众。可圈可点之处恰恰在于影片在表现黑暗的同时,更深刻地反映了人处于这黑暗中的无奈之感。
无奈为何?影片开头便是市政府里各部门互相推脱职责,似踢皮球一般把投诉的民众耍得团团转
,有一句台词:人们都以为贿选就已经成大事了,但和我们每天做着无用的事情比,那就是小事。整日整夜为了保住自己的职位绞尽脑汁,守好所谓的自己的“地盘”,绝不去触碰别人的“地盘”,每天批批文件、签签字盖盖章,然后“为了消磨时间而活着”。但是这些人并非没有为国为民的理想,在影片最后渡边的下属们弄清了渡边发生如此大的转变的原因后纷纷激动不已拿起酒杯,豪言壮语地宣誓着决心要继承渡边的精神…..可是镜头一切,我们又看到了科长死气沉沉的脸和一摞文件,又有居民跑过来投诉,又听到了那句熟悉的台词:请找土木科。唯一不同的是坐在那里的人不是渡边而已。我们不妨换一种思维方式,假如渡边没有患癌症,他是否会愿意尽心尽力的去修好这座公园甚至不惜与上司顶撞,不屈服与黑社会的威胁?我想答案是否定的。正因为知道自己时日无多才敢摆脱了束缚自己大半辈子的枷锁,在生命的最后一刻做了自己想做的事。
再谈谈里。影片通过渡边的故事时向我们提出一个深层次问题----当面对残酷的现实时,人如何找到自己的归宿?渡边得知患病后听作家的话,跟随着他一起放纵在灯红酒绿的夜晚。也跟年轻的女下属一起吃饭逛街。可后来渡边在钢琴伴奏下流着眼泪唱起了“少女快谈恋爱吧,趁红唇还未褪色前,趁热情还未冷却,谁都不知明天事”,女下属也不再对他感到新鲜和好奇,反而对他感到厌恶和恐惧…….无论是纵情声色的放浪还是对年轻健康女子的依恋,最终对于渡边来说不过是一场泡影,因为对于渡边的生命来说这并不是他的归宿,他也只能在它们身上获得一些转瞬即逝的慰藉,但是梦醒后反而带给他巨大的痛苦。这种迷惘不安的状态反映了现在当下很多年轻人的精神现状------不明白自己想要什么,不清楚未来是什么模样,想抓住那虚幻缥缈的依恋却又无能为力,只能在短暂的欢愉中寻找满足,梦醒后又涂上了悲伤的颜色。所幸的是主人公最终还是找到了属于自己的归宿,在祝你生日快乐的背景音乐中走下楼梯,寓意着他生命意识的觉醒。
渡边无疑是悲剧的,在他生命中很长的一段时间里他没有真正意义上的活在这世界上,在妻子死后为了儿子再也没有续弦,把自己的心血和期望倾注在孩子身上,可后来儿媳和儿子竟一心觊觎着自己的养老金和存款….. 渡边走路总是埋着头,也许他从来不敢抬起头来看清楚自己的命运。不会享受,不会作乐,不知道如何表达自己的情感,说话总是口齿不清,直到知道自己的悲剧后,他才开始真正的思考自己的生命价值何在,开始反思自己之前的生活。但同时渡边又是幸运的,虽然身患绝症但是还是找到自己存在的意义和生命的归宿,当地的民众纷纷感激涕零的来吊唁,儿子和儿媳也知晓了父亲的伟大,他为民服务的精神也感染了后辈,让浑浊的官场多了一丝绿荫。
6 ) 始知死,方知生
探讨生命存在的意义和价值并不只是哲学家和宗教人士的份内事务,事实上这是每一个存在着的有意识的生命个体所面临的重大课题。即使很多人在其一生当中都在有意无意地回避这个问题,但当生命的潮水渐渐消退直至干涸的时候,这个问题就像那傲然矗立的冰山猝不及防地把你撞个粉身碎骨。
日本市政府市民课长渡边是一个不求有功但求无过的模范公务员,在自己的岗位上兢兢业业、浑浑噩噩地工作了三十年,每天不停地盖章、签字,用他自己的话说,这三十年“又忙有无聊”。突然有一天他得知自己患了胃癌,只剩下半年左右的时间。这一声晴天霹雳把沉睡中的他彻底地惊醒了,原来生命不是永恒的,原来死亡早已张开血盆大口即将把他一口吞噬,原本鲜活的生命瞬间将了无声息,原本温热的躯体将变成冰冷的、继而腐烂的物质。最可怕的是明明强烈存在着的自我意识将再也无份于那让人魂牵的爱与恨,无份于清晨的阳光和雨露。那它究竟会不会继续存在呢?会往哪里去呢?陀思妥耶夫斯基在《白痴》里曾描写过自己早年被判死刑的经历,在即将行刑的前几分钟他痛苦地思想着,对死亡的恐惧和生命的渴望使他悲怆地呐喊:“如果不死该多好啊!如果能把生命追回来,——那将是无穷尽的永恒!而这个永恒将全都属于我!那时我会把每一分钟都变成一辈子,一丁点儿也不浪费,每一分钟都精打细算,决不让光阴虚度!”虽然在陀思妥耶夫斯基神迹般地获赦之后,他并没有做到不浪费每一寸光阴,可是他真挚的呐喊让我们知道一个人在死亡面前对生命的渴望、对永恒的呼求是多么强烈!
在小酒馆里,渡边偶遇了一位庸俗小说家,向他坦诚了自己的遭遇和挣扎。渡边那黯然无光的眼神是那样空洞和无助,整个人蜷缩成一团,仿佛一头受惊的小鹿,又仿佛一个委屈至极的孩子,用沙哑、虚弱的声音喃喃地说:“虽然我想快点死,但是我不能死,我死不瞑目。我不知道为何活到这把年纪。”纵然死亡的胁迫无论从生理上还是心理上都带给了渡边巨大的痛苦,但是也正是这样的胁迫使渡边的心里腾升起一种从未有过的对生命存在意义和价值的探求,一种对生命本身的强烈的渴望!即便苟延残喘,也要找到答案。从此他便真正开始了寻求生命的旅程。小说家尊重他寻求生命的勇气和反叛精神,甚至庆贺他从奴隶变成了主人。小说家崇尚“享受人生是生命的义务,人必须对生命有贪念”,是个典型的享乐主义者,极具象征意义和代表性。他把渡边带到赌场去体会金钱的得失所带给人的刺激和快感,带到妓院去体会曼妙的女人所带来的性欲和冲动。他原本空洞绝望的眼神突然明亮起来,甚至流露着丝丝如贼一般的淫邪。他像一头快死的老黄牛,被注射了一剂强心针,于是踉跄地追逐着敏捷又撩人的小鹿。这个场面是多么地荒诞不经啊!终于他还是意识到了,无论多强的刺激和冲动都无法掩盖他对死亡的恐惧和对生命的渴求!在那个热闹非凡的声色之地只听见他一个人用无比凄凉的声音静静地唱着:“生命多短暂,少女快谈恋爱吧,趁红唇还没有褪色前,趁热情还没有变冷,谁都不知明天事…”
由此,享乐主义者对生命的回答彻底地宣告失败。颓废的渡边结束了旅程,回到了家中。他企图与儿子沟通,就像大多数的中国家长一样,他也在子女的身上寄托全部的希望、栽种生命的意义。可是他却悲哀地发现这个曾是他全部生命的儿子与他相隔得多么的遥远,就像那变成甲壳虫的格里高尔,不管他在内心是如何地呼喊和哭泣,他的儿子也听不见一丝声响。
这时候导演黑泽明给他的生活中安排了一个关键性的人物——曾经的女下属小田切,她活泼开朗,热情大方,浑身上下洋溢着青春的活力。虽然她家境贫寒,但还是无法忍受死板拘谨、毫无意义的公务员生活,毅然辞去这份工作,而选择较为辛苦的玩具制造业,因为她能从每一个可爱的玩具中看到孩子们的幸福和快乐。黑暗中的渡边仿佛抓到了一根救命稻草,死死地黏着小田切,终于使她不甚其烦,无奈中的渡边向她袒露了一切。他说:“我看到你就觉得温暖,……,我这木乃伊很羡慕你,我想像你这样多活一天而死,否则我就死不瞑目。我想在死前做件事,我不知道做什么,但你知道……”原来他把小田切当成了流淌生命的源泉,想通过她来获得生命的答案。惊惧又无措的小田切也不知如何回答,慌乱中拿出自己做的小兔子玩具说:“我制作它们的时候,会想象自己和全日本的小孩一起玩。”恍然大悟的渡边从这句话中找到了自己想要的答案:只有在爱的付出中才能真正感受到生命的意义和价值。于是获得新生的渡边重新回到了市政府,历尽千辛万苦、费尽周折地为人们群众做了一件大好事——在污染严重的废水沟上盖了一座环境优美的小公园。
黑泽明对于生命意义的回答让我想起《梦断花都》里的一句话:“人世间最伟大的事莫过于爱与被爱,彼此付出。”这样的爱不仅仅指那些带有私欲的爱情和亲情,也指一种全然无私的普世的爱,这种爱是何等奇妙,它与人类自私的本性全然相悖,然而就像自私扎根在人的血液之中,对爱的付出的需要也被镶嵌在人类灵魂的最深处,冷不丁地在良心的天空中会响起这样一个问题:“你究竟做了多少有意义的事?”很多人都会被这样的一个问题吓得一身冷汗。
故事到这里并没有结束,对生命本身的探索也没有终止。灵堂里的同事们热烈地探讨着渡边发生重大改变的原因,他们不明白一个木乃伊一样毫无生机的人为何突然变得如此高尚、如此博爱。最终他们弄清楚了,原来是死亡的胁迫能让人重新焕发生命的气息。于是他们心安理得地认为“我们也会这样”,最后,他们倍受鼓舞、激情四射,誓要继承和发扬渡边精神。事实上呢?我们可想而知,渡边精神所起的作用微乎其微,他们依然是那样专注自我、麻木不仁…
故事的结局极具讽刺之意,但却十分符合人性。人趋于自我的本性自动地构筑起一座无形的坚固堡垒,用以防御他人的伤害。虽然众生芸芸,熙熙攘攘,但人心之间的距离是何等的遥远,每一个囚禁在堡垒里面的灵魂都是那样的惊恐、慌乱和孤独,每一个人都在急切地寻找爱和关怀,寻找安慰和满足。然而人心是多么巨大的洞,所寻求来的一切都无法使它填满。终于,有些执着而真诚的人明白了,只有当突破堡垒的囚禁,真诚地付出一些爱的时候,良心的天空才能稍微安宁。但真的有人能靠自己的力量突破囚禁,从而一直成为爱的使者吗?就像一个人从死亡的虎口脱险后,就珍惜每一寸光阴吗?假设渡边又突然得知死神从他身上退却了,又还给了他几十年的光阴,那他一定会变成一个从善如流之辈吗?谁能保证他不会像以前一样浑浑噩噩呢?因此,我们缺少爱的源泉,缺少拯救者。恐惧又饥渴的人们从来没有一刻不为自己树立拯救者:佛陀、默罕默德、理性、名利、知识……世界更热闹了,人心更孤单了。
最后,我们可以做一个假设,假设我们自己是渡边,在我们临死的时候彻底悔悟了,做了一件利国利民的大好事,然后我们就能十分平静地面对死亡吗?这一件大好事就能完满地回答我们对生命意义和价值的全部疑问吗?或许每个人都有自己不同的回答。孔子认为“未知生,焉知死”,这正好被很多人用来作为拒绝思考死亡的挡箭牌,而我认为“始知死,方知生”,只有当一个人严肃地去思考死亡的问题时,他才能够意识到人被奴役的真相,他才有寻找生命意义的渴求,并且也只有在超越死亡的基础上,才有可能得到真正的答案。
志村乔的表演令人感受到一种五雷轰顶般的震撼,但就是很容易跳戏到吴孟达....不太喜欢后半段的室内罗生门步步传递出的“民生无小事,枝叶总关情”主题,显得说教味太浓太直。总之,还是我私人的黑泽明前三,太多触动人心的时刻了。
志村老爷爷的眼睛快要瞪出来了。好孤独。
前半段,对生命的思索和拷问引人深思。后半段,看导演抽丝剥茧的功力。
竟然用了后50分钟来质疑、猜测和怀念死者,黑泽明太自信了,按正常套路可能是用成倍的卖惨来博取观众的同情和眼泪,但导演却让渡边的故事线在中段戛然而止,取而代之的是另一群与已逝主角有相似身份的人,当然,活着的人,而主题也在吵闹中深刻起来。主角的心理和《新女性》中服毒自杀的韦明有共通性。
很大胆,不到三分之二处突然拿掉主角,后一个小时真的有与《M》的异曲同工之妙!人无论生死,都是存在别人的记忆里,像一个拼图,拼出完整的故事。里面讽刺各种部门先不提,光是这种“不知为何而活”的悲凉,就无法言喻...
前半段是自省,后半段是讽刺。重要的在于很多人是无法教化或感动的。不过儿子的戏很有意思,悼念整场都无话可说,虽然是父亲,却一直是个陌生的家伙。
志村乔的表演已经很像《乱》的仲代达矢了。黑泽明喜欢把原本应当高潮迭起的“动”的部分,用相对的“静”来表现。仿佛一颗悲悯的心,在静静旁观。黑爷是喜欢讲道理的,他觉得电影应该简单易懂,而且生动有趣。我喜欢黑爷,正是因为他的这种坦荡,不故弄玄虚。“道理”不会因为你讲得深奥就加深了价值,“道理”是要让人们接受的。中井朝一的摄影无可挑剔,早期黑爷的最爱。
身患绝症的公务员决定在死前做一件实实在在的事。然后他幸福的死去了。
电影演到一半他死了,电影演到一半他重生了,happy birthday to you!电影开始时他已经死了三十年,电影结束时他却伴着每一次秋千的摆荡得到了永生。形式结构经典,前半段如木乃伊独自苦寻生的意义,后半段升华后静静俯瞰众生死相(并由此将生死之意从个人过渡到全社会),有如将死生顺序颠倒,与主题相合。以温柔的姿态做出最犀利的现实批判,令在场之人哑口无言。伟大的电影。
【B+】叙事方式非常大胆,即便放到现在也不会有几个导演敢这么拍。主题简单动人又不乏深度,既有对个体的思考又有对整个社会的拷问,看的人阵阵心酸。不过若是藏的再隐晦一些,我相信会更好。
#重看#世上最会拍群像(调教演员)的导演之一,龙套也充满故事,后半段借用「罗生门」模式,众口闪回,开启室内群口先河,官僚机制之陈腐虚伪与人心之自私丑陋,半世纪验证经典普世意义;剧本绝佳,演技超然,已成志村乔忠粉;生命虽终究寂寞,在死亡的达摩克利斯之剑下,焕发另一种「新生」。
1.内容太丰富了:直面死亡与生之意义(沟通,纵欲狂欢,爱恋,献身事业),官僚体制的臃肿低效,家庭问题,激励与惰性... 2.独特叙事结构:全知顺叙+跳跃留白+旁知视角与闪回。3.志村乔演技入木三分。4.独自下楼的生日歌=涅槃重生。5.景深镜头的细节,街头镜面反照,知晓噩耗后的无声空白。6.秋千结尾。(9.5/10)
个人心目中黑泽明最杰出的电影,同行朋友评价说“后劲太大”。这种电影,看一部少一部,看到就是赚到。世界没有进步,电影也没有进步,我无法相信一部讲故事的电影,能做的比《生之欲》更好。说理蕴含在叙事中,因此显得格外通透。每个人都能从电影里看到自己,思考如何抵抗庸俗的生活。当你的生命只剩半年,你会怎么做?——这是每个人都听过但无法给出确凿回答的问题。黑泽明不仅提出问题,他还给出了答案,这答案不仅领先于观众(叙事技巧),而且每一层次的回答都是对之前的超越(主题)。从后悔到享乐再到认真生活,最后落在对政府及个人辛辣无情的批判。每个人酒后都振臂高呼继承遗志却无一改变,而真正觉醒的人无非也是独木难支、黯然神伤。不是理想主义,而是现实主义。人生的真相就这样向我摊开,印证了心中所想后也难免要陷入深深的失落。
再健全的体制如果没有人的热心、人的激情,就会变成物的罗网,使一切“可为”变成“不可为”,而个体和社会都沦丧为“木乃伊”。我们随时都可能死去,”谁也不知明天事“,请为”生之欲“谱”留芳颂“。那空洞骇人的眼睛化为快乐的秋千,黑泽明通过倒写《公民凯恩》在官僚体制内和生命本质坦诚相见。
生之欲!一部关于人生、人性的集大成之作,在这部电影中,黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定,对于政府的强烈讽刺,对于人性的深度剖析,对于人生的彻底反思,都那么地深入人心,淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰,我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典,志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价,这也是三船从开始和黑泽明合作,到最后结束共事为止,唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天,这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒,时刻照耀着你我内心深处的面孔。
其实这也是两种自由的选择问题,与基耶斯洛夫斯基的理性思辩相比,黑泽明则显得稚气说教。打破现实藩篱去追求灵魂自由固然值得赞扬,但依附于规则来换取具体领域的自由,也是一种饮食男女的人生态度。大丈夫立身于无常世间,只要忠于内心的权衡决定,就要直面得失而无怨无悔【8】
一个低头弓腰言谈卑微的人,他活着时,灵魂已经死了三十年,他孤独地死去时,却在价值满足中得到永生。朝闻道,夕死可矣。从声色犬马的短暂快活中挣脱,背负使命涅磐重生的时刻,所有人都在身后应援高歌。黑泽明打破叙事逻辑,悲凉却又辛辣地呈现灵魂的复苏和官僚体系的僵化。自古实事高层懒得做,底层做不动,当一人跳出来以螳臂只身推动人浮于事的巨大官僚机器时,他值得所有白雪温柔相送。少为碌碌无为找借口,春宵苦短,少女前进吧。4k修复。
《生之欲》是一部伟大的电影,即便抛开电影对当日日本政府麻木现实的剖析和批判,从人性苏醒的角度也一样伟大,而单就电影结构而说,也足以是一部伟大的电影,继承了《罗生门》开启了《十二怒汉》。主题歌“生命多短促/少女快谈恋爱吧/趁红唇还没褪色前/趁热情还没变冷/谁都不知明天事”悲观而积极
父亲节观影。占据画面中心的失语者:没有诉说的欲望,没有诉说的必要,就算诉说了也得不到理解,就算诉说了也不再有人听到——生命的解释权终将留予他人。在车流中穿行,在舞池中失神,爬行着登梯追忆,佝偻着奔走乞求。拨开一切前景所遮挡的,是他窘迫但不愿闪避的双眼,而后景是被生机勃勃的假象笼罩的现世。魂魄在秋千上一直荡,荡去他所向往的落日天空,他终其一生也未曾留意的自由天空。
(9/10)因为《花与爱丽丝杀人事件》而知道了这部影片,看了一遍后才知这部1952年的片子对后世作品的影响之大。而作为早期的讲述绝症主角的故事,却是最反俗套的一作,我原以为这个故事会终止于老人和女主一起玩快活地度过剩余时光、或者以建完公园作为故事结局让主角在满足之中闭上双眼,但结果却都不是……黑泽明真的是大师。相比之下,后世的同类作品,却在不断拍出黑泽明在本片拼命回避掉的俗套片断。另外这部作品也让人感叹二战仅过去了几年,日本社会就已经有了很大的变化。