赵文瑄的名字和这个人一样样。赵,文,瑄,有点文弱,虚虚腾腾没有主心骨,像个好吃的大白馒头。以前是街坊邻居尤其是大姨大妈们最一致好评的小男孩,用功读书又懂事的,大家羡慕死他妈妈,他妈妈一定也是温柔美丽的。极瘦。
小孩出息了,长大去了美国。三十好几没有结婚,爸妈在台湾着急了。爸爸是退伍军人,以前是指挥几万人的师长,血压一下高起来,住在医院就咽不下一口气,没有抱孙子。可是可是,残酷的真相是,小男孩长大成为一只英俊的GAY,和美国男朋友赛门两个人过着感情稳定的幸福生活,唯一不幸福的就是赵一直跟最亲爱的爹妈隐瞒着自己最本质的属性。谁也不愿意撒谎的。
金素梅的名字也和她这个人一样。和金瓶梅一字之差,一听就是个艳星。活生生的光溜溜一只女人。一个人在美国画画,没有绿卡生活很苦。赵是他的房东。如我所料``他们两个决定假结婚,各取所需。妈妈爸爸来了,妈妈泪光闪闪地拿出了祖传的手镯,珍珠的项链,最好的旗袍,爸爸在饭桌上手抖抖的给儿媳妇夹菜夹肉,开心得不知如何是好。
出于各种理由,年轻人主张婚礼一切从简。妈妈在寒酸的婚礼上落了泪,爸爸的尊严像一只气鼓鼓的气球膨胀着,又绷紧紧不发作。晚上赛门请客吃饭,中国餐馆的老板竟是爸爸的老部下,从他的毕恭毕敬我们想见爸爸当年的威严。一听少爷喜事,立马承揽着要大操大办。接着,典型的中国式喜宴——喧闹,嘈杂,人人失态,洋相百出.李安蹦出来说:这是五千年性压抑的结果。一片吵吵嚷嚷的混乱之中,爸爸妈妈美梦成真,心满意足了。
赵喝多了,金本来也真假掺半,于是弄假成真,还怀孕了。赛门疯掉,当着赵爹妈的面用英语大喊大叫,赵使劲辩解,金撒泼骂街。爸爸妈妈在一片喊叫中和着不明就里屈辱地吃着早饭。呜呜,每个人都很可怜呢。
金要堕胎,赛门要离开,爸爸这时候住院了。在病房门外赵终于跟妈妈坦白,女人一向韧性比较强。金要把旗袍礼物还给妈妈,妈妈哭了,我要你呀,我要我的孙子!爸爸出院了,大家都呈若无其事状。金还是要堕胎的,妈妈听着汽车发动的声音眼泪流下来。
爸爸要赛门陪他出去走走,爸爸说,Thank you for everything.赛门大惊,You speak English!爸爸意味深长说,我要是不让他们骗,我怎么抱孙子呢?(学习一门外语是多么重要啊。)
金在路上反悔,赵也是欣喜的。送她回到家。问赛门,你可愿意做孩子的另一个父亲?三个年轻人因谅解和新生命而抱在一起。
爸爸妈妈上飞机,妈妈走着走着哭了。爸爸说怎么了?妈妈说我高兴。爸爸说,我也高兴。
两个人带着婚礼的照片,上面有儿子和儿媳幸福美满令人艳羡的样子,这就足够了。
我一直觉得,理解呀信任呀沟通呀这样的词,大多数时候只是说说的。每个人都怀抱着自己无法丢弃的信念,内心有不能动摇的固执。爸爸妈妈怎么能接受一直是光环的儿子,当年的懂事小孩如今的青年才俊是同性恋呢?儿子又怎么能丢弃自己的真诚和尊严,虚伪地生活呢?这事关不能退让的原则,根本上的矛盾。可是如同电影给出的答案,那是爸妈和儿啊,理解做不到的爱可以做的到,理性做不到的感情可以做的到。即使很辛苦很纠结,即使爱是可怕的束缚,还是很值得很甘心情愿,因为那是爱,是人类安身立命的所在。于是装傻的装傻,骗人的骗人,个个身不由己心口不一。不是愿做这样的事,是有个理由让他们不得不做——对我重要的那个人,他需要我这么做。电影说在这样的时刻,人是可以跳出自私的。
木心说每种面貌都有一种意思,比如美貌的意思就是被爱。那老年的意思是什么呢,我一直把握不好。威严的,其实又脆弱,世故的,其实又天真。爸爸颤巍巍的洗碗,全家人战战兢兢地看着;爸爸端坐着捧起一本书,不一会儿就偏过头睡着了。结尾时爸爸在安检处高高地,顺从地举起了双手,音乐这时起了,觉得无比悲怆。爸爸想要孙子,要传宗接代,就要永远吞下一个秘密,接受一个不能接受的事实。那是不可调和的矛盾,只有委曲才能求全。师长老了,师长投降了。和衰老一样,很多事情是没有办法的。
妈妈说,有时候我真是很羡慕你们这一代的女孩子,受过好的教育,有自己的主张自己的前途。金表情冷漠地回答,那也是有代价的。诶。想要像野猫一样放荡不羁就要承受吃了上顿没下顿的可能。金的冷漠并非针对妈妈,而是丢给自己。把自己的幸福安稳豁出去了,说起来就能像别人的事一样漠不关心。
妈妈真是美。归亚蕾是最棒的女演员。
伟同的父亲最后和赛门的对话说道“我听,我看,我了解。”而那个片中提到过的张叔叔,正是父亲真正的“爱人”,第一次是他的母亲提到张叔叔,在我们家住了40年是和我们一起把伟同带大的,伟同结婚 张管家也送了一份礼,理由是伟同是张管家看到大的,后面高爸爸又说 把西门当成自己的儿子,而且西门也是威威孩子的另一个爸爸 ,这些都可以说明完全有可能张管家才是高爸爸的真正爱人 张管家把伟同也当成自己的孩子,所以在他结婚的时候送了一份礼,当影片快结束的时候,伟同的母亲正在看自己的相册,而相册里一闪而过的一张张照片都有另外一个男人的身影,而且和父亲搂在一起很亲密,最后他们全家在机场看全家福的时候多出的塞门的身影相呼应,这也是父亲能接受此现状并把塞门当作自己的儿子。而父亲最后告诉塞门一个秘密让他保密,并且告诉他谁都不能说,连自己的儿子也不能说,因为是为了这个家庭,所以伟同的母亲并不知道父亲也是同性恋。这也是塞门为什么能接受伟同的孩子做另外的爸爸。还有一个细节是刚到美国时对儿子的一番话,提到两个重点, 逃婚当兵 延续香火, 如今看到儿子的类似遭遇,所以才会“感触良多”,但是正常的反映大多会是愤怒和无法接受吧,其中婚礼李安唯一的出镜说了五千年的性压抑的结果。
最后我认为是的……三人关系是有映射的
葳葳,伟同和赛门
高母,高父和老张
高家二老来看伟同时,赛门在他们家扮演的角色几乎就是个管家了,他做菜确实比葳葳在行得多,这与一直在高家做菜的老张角色完全对应 再加之高家人老张被反复提及但一直不出现。
高爸和张管家确是出生入死的同志(在情感上比伟同和SIMON更深厚),两人的情谊应该胜过了高爸高妈的夫妻情谊。如果张管家是终身未婚,这个事情就很明显了。高爸、高妈、老张三个人相处了大半辈子,对这种情感关系怎么会没有体会。伟同的性取向可能就是这种家庭关系渗入潜意识造成的。他并不是对待女人性无能(在他酒醉意识模糊的时候还是很能干的)而是更喜欢和男人在一起。他父亲作为老一辈人,只是在情感上和老张保持着交流,但行动上是压抑着的。而伟同去到了万恶的美利坚,于是把他和他老子的性压抑全部宣泄了出来。最后高爸和高妈走向登机口的时候,身后跟来了一个男性身影,一闪而过,看不见正脸从两人身边匆匆走过。之后,高爸、高妈的情感终于宣泄而出,说“我只是高兴。”“我也高兴。”,此男是老张的化身无疑,匆匆走过,此事终于从两人身边过去了,心结解开了。高爸最后来了个放松的舒展,终于释怀了。
(以上个人观点,如有不符请予指正)
(本周末是父亲节,本周刚好在课上给学生讲到父亲三部曲,尤其是《喜宴》)
《喜宴》是“父亲三部曲”的第二部。
父亲三部曲是李安扬名立万、开宗建派、奠定自身影坛地位和未来思考重心的作品,也是他温和思辨的哲学、哀而不伤的美学、举重若轻的文化心理学一次集中而典型的体现。
父亲是这三部曲的题眼,是核心的关键词。
为什么是父亲而不是母亲?
第一,父亲在中国式家庭伦理中更有权威性,第二,父亲在大多数情况下并不具备母亲那种天然的亲和力,所以,母亲常常让我们无条件依恋,可是对父亲的感情,却很容易趋向复杂:爱恨交织、甚至恨多于爱、至少是畏惧多于爱。
无论李安是否能称作整个华人世界里最出色的导演(从获得荣誉的数量和段位来看,这一点当然不用怀疑,大概连“之一”都不用加上),至少可以肯定的是,在“文化人格的复合性”上,应该无人能出其右。
江西书香门第的家庭背景、在台湾成长的童年记忆、纽约大学电影系的深造经历、好莱坞主流制片公司的工作经验,甚至是最不得志失业在家、一边写剧本一边做煮夫的那段赋闲生活,共同叠加成了他内在的杂沓,或者说,丰盈。
正因如此,他一辈子都在寻找一个交叉点,在传统和现代之间、西方和东方之间,用各自内蕴的资源和营养,相互解决对方的问题。
从这个角度你不难发现,三部曲讲的其实是同一件事:当一个东方的父亲身陷西方语境,当一个传统的父亲遭遇现代困境。
三个父亲都很中国,一个熟练中国功夫、一个痴迷中国书法、一个精研中国烹饪。
三个父亲都拥有辉煌的过去,一个是太极名家,一个是国军师长,一个是特级大厨。
三个父亲的儿女们其实都还挺孝顺,或是把父亲接到身边居住,或是每周回家与父亲聚餐团圆,或是为了父亲的心结编制关于婚姻的善意谎言。
但是父亲依然很痛苦,围绕着父亲,依然有很多问题在发生。
有意思的是,父亲既是问题的承受者、也是问题的来源本身。
于是,“父亲”这个概念,本身就成为了一个喻体符号、一个象征。
你有时候会特别反感父亲,会厌恶他的古板迂腐迟暮,会用一生去摆脱他的影响、去抗拒按照他的规划和指导来生活,但你又总是会沮丧地发现,自己变得越来越像他、自己身上越来越明显地流露出太多属于他基因的东西。
你觉得他身上都是糟粕,但你又很难控制自己的举手投足,都带有他的某种影子。
弗洛伊德认为,儿子就是在与父亲的战斗中建立起了自己。
这不就是当代已经完成了思维方式上的现代性启蒙、已经完成了生活方式上的西方化改造、甚至已经完成了漂洋过海的肉身迁移(三部曲中的子女无一例外属于这个范畴)的中国人,在面对那个其实无法割舍的、又常常构成负担的、作为文化血脉而存在的传统中国时,那种混杂着情感、哀感、罪感、痛感甚至耻感的心理状态吗。
余光中说,每一次出国,都是一次剧烈的连根拔起。
在《推手》中,父亲来到美国的儿子家寄住,儿子上班、孙子上学,每个漫漫长日里,他与美籍儿媳玛莎一起度过,百无聊赖、沟通不畅、问题频出、而又无限孤独,后来甚至一度离家出走。
电影中反复出现这样的画面,一家人看似面对面坐着,但谁也不看谁,吃着完全不同的食物。一段以亲情和血缘为基础组建的关系里,却横亘着一道鸿沟般的宇宙。
这就是上面说到的:中国传统文明在一个现代性环境中的陌生和慌乱,四顾茫然、进退失措。
当然,如果完整地看过三部曲你就会发现,《推手》里的这个家庭,是三部曲里最正常的家庭:这个家庭唯一的特殊性,也只不过是一场跨国婚姻而已,只不过是父亲被迫在地域上发生了位移而已。
在《饮食男女》中,顾名思义,围绕着父亲产生了两组关键词。
第一是饮食:父亲用自己做菜的手艺每周吸引儿女们回家团聚,尽管他们每个人心中都装着远比回家团聚更重要的事情,在这里,父亲的盼望让子女疲倦。
第二是男女:儿女要给父亲说老伴,父亲却早就看上了一个比自己小很多的女人,在这里,父亲的选择让子女羞耻。
这个父亲,就这样带上了一种双重性。
在前者(饮食)里面,父亲是一个传统的中国:注重天伦和团聚。
在后者(男女)里面,父亲是一个现代的世界,承认人的欲望和情感,敢于表达和实现自我的需要。
但正因为有后者、正因为遇见了后者、正因为敢于直面和表达后者,前者才显得更易理解和接受,要不然前者就是文物、就是古董、就是博物馆。
这是李安所找到的传统中国和现代世界相通、相重合的部分——那种基于人类的共性,尽管它未必高贵典雅圣洁,但它正常、坚韧、执拗、普遍:饮食男女,人之大欲存焉。
饮食和男女发生碰撞的原因是:人之大欲存焉——两代人在人性本能的层面上进行的交锋。
饮食和男女最终和解的原因也是:人之大欲存焉——两代人在人性本能的层面上进行的让步。
说到让步,就需要说到《喜宴》。
《喜宴》的家庭无疑是三部曲里最危机四伏的家庭,因为儿子是一个同性恋者(偏偏他的名字还叫“伟同”,这个文字游戏让人会心一笑,却也笑得惨然)。
所以,和另外两部不一样,《喜宴》的故事,开始于一个更加极端的设定。
所以,和另外两部不一样,如果不“让步”,《喜宴》就是一场死局。
同性之爱发生在异国、同性爱侣是异国血统、同性关系因为身处异国才拥有一个足以自保的环境、一个足以自保的距离。
但喜宴却是一个绝对中国化的仪式,是来自中国的双亲强行送达的礼物。
喜宴是父亲的一次自欺欺人的自救,也是儿子的一次欲盖弥彰的补救。
最终,仪式并没有达到仪式的效果,可仪式有了自己的附带效应——一次意外的怀孕。
为了欺瞒父母,伟同找了大陆来的学美术的留学生顾威威假结婚,没想到父母千里迢迢从台湾跑来为他主持婚礼,没想到这场各取所需的假婚礼会被举办得异常盛大,没想到假婚礼之后的闹洞房会如此失控,没想到失控的不只是恶俗的游戏、自high的亲朋,失控的还有两位赤裸相见的主人公,以及他们对欲望的好奇与恐惧。
失控的叠加,想要用一次失控去弥补上一次失控,却总是在一次失控后导出下一次失控。眼看就要万劫不复的时候,柳暗花明,正是失控,反向完成了对所有人的救赎。
所有人都没有得到一个完美的结局,但所有人都得到了自己最想要的东西:父母有了孙子,威威有了绿卡,伟同和赛门仍然可以在一起,家族的血脉也阴差阳错地传承了下去。
那大家就心照不宣地守住了那个表面的平衡。
而这个表面平衡的关键点在哪里?在父亲。
大家都以为父亲是最脆弱最需要呵护的,大家都是基于对父亲的呵护才小心翼翼地完成了互相妥协,但是其实,父亲什么都知道了,而且,父亲是第一个放下、第一个看开、第一个原谅的人。
我知道,但我不让你们知道我知道,我让你们以为我不知道,然后,你们会努力让我永远不知道,正是在你们努力让我永远不知道的过程中,很多问题就解决了
这是父亲的智慧,也是父亲所象征的中国传统文化的智慧——你们都以为它是一个拿来迁就和保护的对象,可正是有了它,你们才能走下去。
李安说过这么一句话:从心里产生的那种顾忌,才是一个家之所以为家的意义。
很多人会对结尾不满,很多人会觉得,一句“你愿意做孩子的另一个父亲吗”,就能让两男一女携手并肩站在机场通到前组成新的情感同盟,这个逻辑未免太过稀里糊涂,太过一厢情愿地妥协。
可是,中国人,很多时候,还就是靠着稀里糊涂、靠着妥协,从无数次放在全人类历史上都可称罕见的灾难和离乱中,走过了五千年,走到今天的。
世世代代的中国人,最可悲可叹,却也最可爱可感的东西,都在这里面了。
就像李安镜头里的这些父亲,无论他们有过多么辉煌的过去,在电影中他们都是垂暮衰朽的,经常显得很无助、很失措、很羸弱——《喜宴》里的父亲甚至差点猝死他乡。
但他们最后依然主导了一整部电影,因为他们能够用他们的智慧去妥协,用他们看起来稀里糊涂的智慧去妥协、而且去促成别人妥协。
为什么会妥协?就因为彼此之间有顾忌。
顺便讲一句,关于《喜宴》,很多朋友做了更加深度的潜台词透析,分析出了许多足以让人瞠目结舌的隐藏信息,比如:父亲自己也是同性恋,而他的爱人,就是那个一直在对话中出现的“老张”,高父、高母和老张,在几十年前,就组成了近似伟同、赛门、威威的三角家庭,并且和和睦睦地保持至今。
我无法评价这个推断,它不能说正确,也不能说不正确,反正它有属于它的逻辑链,属于它的蛛丝马迹的旁证。
我只想说,一旦一部文本拥有了被“过度解读”的空间,拥有了被“深扒”隐藏信息的余地,就说明,它自带丰富的层次和多元的维度,说明,它开始趋近于经典。
林黛玉影射朱由检、晁盖死于路线斗争和宋江的阴谋、红孩儿的生父是太上老君…… 看看之前曾被“过度解读”、至今仍在被各路网友“深扒”的这些作品,在中国文学艺术史上拥有着怎样的地位。
顺便再讲一个细节:
这是李安拍摄《喜宴》时所写导演手记里的一页,交代的是伟同父母到达美国时,飞机降落那个镜头的拍摄细节。
那个镜头没有什么过高的意义和价值,没有隐喻、没有炫技、没有戏剧性、没有人物塑造功能,纯粹是个交代性的、过度性的空镜头。
但即便如此,李安还是为它写了满满一张纸,从设备到机位到景别到运动轨迹到时间光线甚至到“机尾的华航标志要清楚”。
一张图,让你明白,李安为什么能成为李安,《喜宴》为什么能成为《喜宴》。
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知道李安还是因为《卧虎藏龙》。虽然里面有我喜欢的发哥,虽然《玉蛟龙》是我小时候就熟悉的故事,虽然这部片子在好莱坞得了奖,但我还是没觉得这是一部好看的武侠片。也许这其中也包涵了对章子怡的不认同吧。终究还是因为《卧虎藏龙》知道了李安。终于也开始了解一些关于他的信息,例如他之前还拍过《饮食男女》、《喜宴》之类的伦理片,例如他因为《推手》而成名,例如他是台湾新浪潮的代表人物……
关于绿卡的影片,美国拍过,同是台湾人的张艾嘉也拍过。在先入为主的情况下,我一直觉得《少女小渔》就是沿袭了美国影片《绿卡》的套路,没有什么新意。而李安的《喜宴》里面,男女主角之所以在一起,一半的原因也是为了绿卡。对女主角威威来说,婚姻就是为了能得到在美国的永久居留权,即便那只是一张没有实质意义的证书。当然,从威威和伟同相处的一些细节中也可以看出,在威威心里,夹杂着一股对伟同的爱恋,尽管这是她的一厢情愿。然而,《喜宴》终究不是围绕着这张绿卡,而是男主角伟同的同性之恋。
台湾人伟同在纽约生活了十年,有一个同居五年的朋友赛门。伟同的父母想抱孙子,时时催促伟同找女朋友。威威是伟同的房客,喜欢画画,却因为没有绿卡常常失去工作。为了帮助威威,也为了对伟同的父母有个交代,赛门提议二人假结婚。本来是皆大欢喜的事情,却因为伟同父母的到来而意外连连。
李安对家庭伦理题材的处理,可以说是驾轻就熟。在《推手》里面,李安把中西方文化的差异通过公公与儿媳妇的相处方式表现出来。气定神闲的太极推手和焦躁不安的英文打字构成了影片中十分明显的文化对立。《喜宴》中,差异仍然存在,只不过,已经开始呈现出中西方文化逐步交融的态势。而且,不仅仅是中西方文化,传统与现代的伦理观念也在影片中得到了交汇。父子关系的发展是表征,两种文化、伦理的交融是实质。
作为东方人形象出现的高伟同,不仅在美国留学、定居,而且习惯了美国的伦理观念和生活方式,在他身边,有一个相处五年的同性恋人。一个在西方生活的东方人,这本身就是一种地域文化的交融。五年不是一段短的时间,这个时间概念体现出伟同在情感追求上传统的一面。不止如此,漂亮的女房客威威也多次表现出对伟同的好感,却因为伟同对爱情的坚定与执著不得不望而却步。这种传统的对情感的坚守与现代伦理观念中的同情恋情共同组成了高伟同这个矛盾的统一体。
父母不满意儿子媳妇处理终生大事时候的潦草态度,坚持要有一个传统的仪式。于是,伟同的婚礼也出现了两种文化的折衷,既有西式的公证,又有中式的喜宴。中国餐馆陈老板,昔日伟同父亲的下属,自告奋勇张罗了一切。一场喜宴就这样展开。闹酒、闹洞房,闹到威威心思恍惚,假戏真做也在情理之中。而伟同呢,仅仅只是因为醉酒吗?
应该说,伟同一直试图在两种文化、两种伦理观念中求得一种生存。这是委曲求全,也是为了在对立之中取得平衡。为了平衡,他要应付母亲寄来的交友表格;为了平衡,他和威威演了一出结婚的戏;还是为了平衡,即使到最后,伟同也不忍心告诉父亲实情,担心父亲的病体承受不了打击。
而这样的委曲求全,何尝不存在于父母中间。面对儿子媳妇的公证式婚礼,父母即使满腹的怨气与伤痛,也没有把这种不满化为直接的冲突,他们在观礼的时候仍然强颜欢笑。父亲的沉默,母亲的失态,到陈老板承诺婚宴以后二老的开怀大笑,这人之常情的反应中更蕴涵着一腔心酸。
母亲终于得知了儿子是同性恋者的真相,但她并没有做出过激的反应。她不能理解,却还是选择了宽容。其实,父亲也并不是伟同想象的那样不能沟通。只有赛门知道,那个用英文吵架的早晨,伟同的父亲已经听明白一切。父亲并没有戳穿,任由他们为了尽一点孝心而演戏,我想,并不只是希望能真的抱上孙子。对于父亲来说,回避矛盾其实也就意味着一种变相的接受。
三个年轻人找到了最适合的处理方法,也满足了父母的愿望,结局应该算两全其美。而这个结局,也是伟同父亲无奈之下的期望吧。父亲临别时感谢赛门照顾伟同,而对威威的感谢明显是为了高家的香火。机场安检时,父亲举起双手的背影,似乎隐喻着一种投降,那是父母为了子女的幸福而作的投降,是一种不得已的退让。而这种退让,同样存在于子女之间。传统与现代,其实也用不着决裂。就算是委曲求全,也都有自己的存在方式。更何况,因为理解对方而退让,总是会给人带来温暖的。
那场喜宴,毕竟存在过。在两代人的记忆中,也将一直存在下去。
赵文瑄处女作这个程度,让人惊叹
故事讲圆了,金素梅的台词功太生硬,想打掉孩子的那两段台词写得不好。
所以说,结婚的时候一定要搞清楚伴郎和新郎的关系。微虐慎入。
婚礼上一片狼藉的时候,有个中国人向老外解释:that’s the results of 5000 years of sexual repression,瞬间解释了咱们好多荒谬却无法改变的习俗
我现在挺同志,不是为了别人,是为了自己不成为同妻。
父亲在片尾过安检的时候最终还是举起了双手。
作为导演,李安在《喜宴》中的表现还略嫌稚嫩,电影中粗糙的细节比比皆是,远不及《卧虎藏龙》之后的精雕细琢;但从内容与情节上来说,这部我感觉却是李安最精品的几部电影之一:放了很多心血心思上去啊,对文化差异的刻画准确犀利而生动活泼。这部电影李安作为编剧比作为导演更成功。
看到房间号1069我的玻璃心碎了一地...
台湾跟大陆假结婚,其实在跟美国搞同性恋
爸爸肯定也是gay的嘛,多明显啊~Simon是多么理想化的同性伴侣啊!金素梅太像叶童了~我喜欢李安这个系列的电影,很回味~还有赵文瑄实在是太帅了!噢,薛绍~
能把直男变弯,弯男变直的好片子。。。
“妈,同性恋的人能够在各方面合得来凑合在一起生活,非常不容易。所以我跟赛门都很珍惜对方。” 李安总能在边缘和传统之间找到恰到好处的平衡点,然后双双将我们击溃。
传统的闹洞房太可怕了
这片在20年前是多么得前卫出格阿!!
我对骗婚的死gay一点好感也没,哪怕姑娘是花钱雇来的都觉得恶心。
昨晚看李安的采访,他说「在变化得太快的社会中,孝道该何去何从。人好像只能去接受和追赶这些变化,其实是很无奈与惆怅的。」家庭三部曲终于看完,这部编剧太妙,如果说「饮食男女」是在调和传统伦理与烟火世俗,那么这部则在调和中西、以及传统与现代的文化。PS:李安那惊鸿一瞥的客串。
觉得感动的都是男的吧,当男人就是好,一手同性爱人,一手怀孕妻子。家里捧着,妻子宠着,爱人爱着,老父亲也向他“投降”。归根结底,只是想抱孙子,生儿子罢了,到底爱谁无所谓。女性可千万睁大眼,别做了同妻还感动地一塌糊涂。
李安那句酱油台词太霸道了,大家都没捅破的窗户纸就这样被他。。。可能是编剧有外国人的缘故,台词有点心灵鸡汤啊,不过一切都很完美,喜欢归亚蕾的表演,赵文瑄也确实巨小受哈哈哈。爸爸才是终极boss,不要小看爸爸!懂外语就是王道啊~~~感人的好片
李安总是善于在西方的文化背景下表现中国文化的细枝末节。被放大致喜剧形式所表现的那场中国婚宴,反讽了中国文化中对于性的压抑…而中国最传统的家庭、家族理念,也在这一场假结婚的风波中进一步深化。隐忍的情感,家庭中的冲突,最终在爱与理解中得到化解。接受了一切向前走,这终是一场喜宴。
李安自己在里面演路人甲划重点敲可爱!“让你们见识一下中国人五千年的性压抑”哈哈哈哈哈哈